Какво е класическа музика — определение, история и примери

Думата "класика" обикновено означава: изкуство, което е толкова добро, че винаги ще се харесва на бъдещите поколения. Това е нещо, което се е превърнало в модел за бъдещите художници. Периодът на Древна Гърция и Рим е известен като класически период, защото много векове по-късно хората са гледали назад към тези древни цивилизации и са ги смятали за съвършени. В най-новата европейска история XVIII век е известен като Класически период, защото музиканти, художници, писатели и философи са били вдъхновени от формите на изкуството на Класическия период на Древна Гърция и Рим. Следователно нещо, което е "класика", е нещо, което винаги ще се помни като нещо велико. Известни книги като романите на Чарлз Дикенс се наричат "класика". Следователно "класическа музика" обикновено означава музика, която няма да бъде забравена скоро след написването ѝ, а вероятно ще се харесва на много бъдещи поколения.

Въпреки че понякога хората смятат класическата музика за противоположност на поп музиката, тя все пак може да бъде много популярна. Подобно на всички видове музика, класическата музика може да бъде в много различни настроения: весело, тъжно, страшно, спокойно, замислено, просто и т.н. Моцарт пише своите серенади и дивертименти, за да забавлява хората на партита. Класическите музикални произведения могат да бъдат съвсем кратки, но могат да бъдат и много дълги, като голяма музикална история. Една симфония на Малер или Шостакович може да трае почти час, а една опера е забавление за цяла вечер.

Класическата музика също се различава от джаза, защото истинският джаз е импровизация. Разликите обаче не винаги са очевидни. Класическата музика често е вдъхновявана от джаза, а джазът - от класическата музика. Джордж Гершуин пише музика, която е едновременно джаз и класическа. Класическата музика също може да бъде импровизирана. Великите композитори Бах, Моцарт и Бетовен често импровизират дълги музикални произведения на орган, клавесин или пиано. Понякога те са записвали тези импровизации. На практика това са били композиции, които са били написани наведнъж.

В западните страни огромно количество музика е написана за християнското богослужение в църквите и катедралите. Тя се нарича "свещена" (религиозна) музика. Цялата останала музика е "светска" музика. Думата "светска" означава неща, които не са свещени. Свещената и светската музика са си влияели взаимно по много начини в хода на музикалната история. Светската музика до голяма степен е била повлияна от танците, а това от своя страна е променило стила на свещената музика. Например: църковната музика на композитора от XVI в. Джовани да Палестрина няма нищо общо с танцовата музика, но както свещената, така и светската музика на Йохан Себастиан Бах два века по-късно е изпълнена с танцови ритми. В някои моменти от историята на музиката е имало различни стилове на композиране за свещена и за светска музика. Клаудио Монтеверди използва два различни стила за църковната и за нецърковната си музика. Когато композиторите са експериментирали с нови начини за писане на музика, те обикновено са го правили със светска музика, а свещената музика е наваксвала по-късно.

Терминът "класическа музика" се използва едва в началото на XIX век. Тогава хората започват да говорят за класическа музика, за да възхваляват великите композитори като Бах, Моцарт и Бетовен. През XX в. се използват много различни начини на композиране, включително музика, изпълнявана от електронни инструменти, или много модерна музика, използваща странни звуци (експериментална или "авангардна" музика), например музиката на Джон Кейдж. Някои хора смятат, че този вид музика не може да се определи като "класическа музика".

Използвани инструменти

Класическата музика може да бъде за инструменти или за глас. Симфоничният оркестър е най-разпространената група инструменти за изпълнение на класическа музика. В него има четири групи инструменти: струнни инструменти, които включват цигулки, виоли, виолончела и пиано, дървени духови инструменти, които включват флейти, обои, кларинети и фаготи, както и свързани с тях инструменти с различни размери, медни инструменти: тромпет, тромбон, туба и валдхорна, и ударни инструменти, които почти винаги включват тимпани, както и много други възможни инструменти, които се удрят или разклащат. Това е много различно от типичната рок група, която има барабанист, китарист, един или двама певци и електрически бас и клавишни. Инструментите, които свирят класическа музика, обикновено не се усилват електронно.

Същото важи и за гласа. Певците могат да бъдат сопрани, алтисти, тенори или баси, в зависимост от гласовия си диапазон. Гласовете им не се усилват. Особено оперните певци трябва да развият много мощни гласове, които да се чуват над оркестъра и да се прожектират чак до задната част на оперния театър.

Инструментите, използвани в класическата музика, се развиват по различно време. Някои от най-ранните са познати в средновековната музика. Тромбонът и триъгълникът почти не са се променили в продължение на стотици години, но цигулковото семейство се развива от народни инструменти като цигулките и постепенно измества виолите, за да формира основата на съвременния оркестър. Това се случва в началото на XVII век, когато е изобретена операта.

Като цяло музикалните инструменти са станали по-силни с увеличаването на концертните зали. Цигулките са по-шумни от виолите. Съвременните цигулки са по-шумни от цигулките от началото на XVII в., главно защото имат метални струни вместо чревни. Пианото се е развило от клавихорда, който наистина е бил много тих. Дървените духови инструменти са се развили от ренесансовите инструменти, докато кларинетът е изобретен в средата на XVIII в., а саксофонът и тубата се появяват още по-късно. Съвременните тромпети звучат много по-ярко от правите тромпети от XVIII век.

По-голямата част от популярната музика се основава на песенната форма, но класическата музика има много различни форми, някои от които могат да се използват за дълъг период от време, за да се създадат големи композиции. Класическата музика може да има много форми, включително симфония, концерт, оратория, опера, соната, фуга или всякаква комбинация от танцови части, например сюити. В много от по-дългите композиции кратките мелодии се развиват и променят в хода на произведението. Петата симфония на Бетовен е добър пример за произведение, което от четири ноти се превръща в голяма творба с продължителност около половин час.

Хората, които искат да бъдат добри изпълнители на класическа музика, трябва да се упражняват усилено в продължение на много години. Обикновено те преминават официално обучение в музикален колеж или консерватория и имат уроци от известни музикални педагози.

Класическите музиканти често прекарват много време във внимателно обмисляне на музикалните произведения, особено на тези, които изпълняват. Те изучават такива неща като хармония и контрапункт, за да разберат начина, по който композиторите са мислили, когато са създавали произведението. Когато разглеждат музикалните произведения по този начин, това се нарича "музикален анализ". Хората, които се специализират в мисленето и писането за музика, могат да станат професори или преподаватели по музика в университетите.

Класическата музика често звучи в популярната култура. Тя се използва като музикален фон за филми, телевизионни програми, реклами и дори за мелодии на мобилни телефони. Повечето хора в западния свят разпознават много класически мелодии, вероятно без дори да го осъзнават. Някои класически музикални произведения са станали изключително популярни, например песента Nessun dorma от операта "Турандот" на Джакомо Пучини, която е изпълнена от тримата тенори Лучано Павароти, Пласидо Доминго и Хосе Карерас и е използвана като тематична мелодия за Световното първенство по футбол през 1990 г. Това накара много хора, които никога не са се интересували от опера, да започнат да се интересуват от нея.

Средновековие

Историята на класическата музика започва в края на Средновековието. Музиката, написана за църквата, почти винаги е била вокална (пеене), защото инструментите са били смятани за порочни. Това е така, защото на тях свирел дяволът и защото се използвали за танци. Имало е много танцова музика, но повечето от нея е изгубена, защото никога не е била записана.

Сред средновековните композитори, които се помнят днес, са Леонин, Перотин и Гийом дьо Мако.

Ренесанс

Ренесансът е от XV до XVII век. През този период се наблюдава огромен ръст в композирането на музика - както на духовна, така и на светска. В Европа са построени много големи катедрали и композиторите пишат музика за тях, предимно вокална. Светската музика също става изключително популярна, особено песните и мадригалите, които понякога се съпровождат от инструменти.

Най-големите композитори от този период са: Джовани да Палестрина, Орландо ди Ласо, Томас Талис и Уилям Бърд.

Бароков период

Периодът на барока е от около 17 век до средата на 18 век. Това е времето, в което се формира съвременният оркестър, повече или по-малко такъв, какъвто го познаваме. Това е и времето, когато е изобретена операта. Повечето музиканти са работили или за църквата, или за богати хора, които са имали собствени оркестри. Много от тях започват да работят и за оперни театри.

Сред най-великите композитори от това време са: Клаудио Монтеверди, Хайнрих Шютц, Хенри Пърсел, Антонио Вивалди, Джордж Фридрих Хендел, Йохан Себастиан Бах, Доменико Скарлати и Георг Филип Телеман

Класически период

Периодът между 1760 и 1825 г. е известен като класически период. Композиторите са мислили много за формите на своите произведения и са били повлияни от класическото изкуство на древните гърци и римляни. Изобретена е симфонията и различни форми на камерна музика, включително струнен квартет.

Сред най-великите композитори са: Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт, Кристоф Вилибалд Глух и Лудвиг ван Бетовен.

Романтичен период

Периодът от 1820 до 1910 г. е известен като романтичен. Композиторите продължават да използват формите, измислени през XVIII в., но също така смятат, че личните чувства и емоции са много важни. Музиката за оркестър понякога разказва история (програмна музика). Музикантите, които свирели блестящо на инструментите си (като Паганини), били почитани като герои. В много отношения Бетховен и Шуберт принадлежат към този период, както и към класическия период. Това е време, когато в обществото настъпват много промени. След войните, които Наполеон е водил, не е имало толкова много управляващи аристократични семейства. Имало е много чувство на национализъм, тъй като държавите са се обединявали. Музиката от XIX в. често е националистическа: композиторите пишат музика, която е типична за собствената им страна.

Сред най-великите композитори са: Лудвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Ектор Берлиоз, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Антон Брукнер, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Едуард Елгар, Густав Малер и Рихард Щраус.

20 век

Класическата музика на XX век (или "модерна музика") е музика от около 1910 г. нататък. По това време много композитори смятат, че всичко вече е било направено от композиторите от миналото, затова искат да намерят нови начини за композиране. По-специално Клод Дебюси, Арнолд Шьонберг и Игор Стравински намират нови начини за писане на музика, която не е задължително да бъде тонална (в определена тоналност). Класическата музика е повлияна от джаза, особено от американските композитори. По-късно през века хора като Пиер Булез и Карлхайнц Щокхаузен експериментират по много други начини, включително с електронна музика (магнетофони и др.). Днешните композитори са комбинирали някои от тези идеи, за да развият свои собствени стилове.

Някои от най-важните композитори са: Клод Дебюси, Жан Сибелиус, Морис Равел, Арнолд Шьонберг, Игор Стравински, Бела Барток, Аарон Копланд, Бенджамин Бритън, Дмитрий Шостакович, Леонард Бърнстейн, Филип Глас, Дмитрий Кабалевски, Джеймс Макмилан, Джудит Уиър, Питър Максуел Дейвис

Никога не е било възможно да се каже точно какво се разбира под "класическа музика". Много различни видове музика си влияят взаимно. От 1970 г. насам е още по-трудно да се направят ясни разграничения между рок, поп, класическа, фолклорна, джаз и световна музика. Това показва, че класическата музика, подобно на другите видове музика, продължава да се развива и да отразява обществото, от което произхожда.