Музика | вид изкуство, което използва звук, организиран във времето

Определение за музика

Музиката е звук, който е организиран с помощта на ритъм, мелодия или хармония. Ако някой удря тенджери, докато готви, това създава шум. Ако човек удря тенджери или тенджери по ритмичен начин, той създава прост вид музика.

Има четири неща, които музиката притежава през повечето време:

• Музиката често има височина. Това означава високи и ниски тонове. Мелодиите са съставени от ноти, които се издигат или спускат или остават на една и съща височина.
• Музиката често е ритмична. Ритъмът е начинът, по който музикалните звуци и тишини се подреждат в последователност. Всяка мелодия има ритъм, който може да се напипа. Музиката обикновено има равномерен ритъм.
• Музиката често има динамика. Това означава, че тя е тиха, силна или някъде по средата.
• Музиката често има тембър. Това е френска дума (произнася се: "TAM-br"). "Тембърът" на даден звук е начинът, по който звукът е интересен. Видът на звука може да бъде рязък, нежен, сух, топъл или нещо друго. Тембърът е това, което прави кларинета да звучи различно от обоя, и това, което прави гласа на един човек да звучи различно от гласа на друг човек.

Определения

Не съществува просто определение за музика, което да обхваща всички случаи. Тя е форма на изкуство и в нея се намесват мнения. Музиката е това, което хората смятат за музика. Друг подход е да се изброят качествата, които музиката трябва да притежава, като например звук, който има ритъм, мелодия, височина, тембър и т.н.

Тези и други опити не обхващат всички аспекти на музиката или пропускат примери, които определено са музика. Музиката е специална споделена връзка между човек, неговото поведение и звучащ обект.^p10 Музикалният опит и музиката, заедно, се наричат феномени, а дейността по описване на феномените се нарича феноменология.

 

История

Още в каменната ера хората са създавали музика. Първата музика вероятно е била създадена в опит да се имитират звуци и ритми, които са се появявали естествено. Човешката музика може да отразява тези явления, като използва модели, повторения и тоналност. Този вид музика е налице и днес. Шаманите понякога имитират звуци, които се чуват в природата. Тя може да служи и за развлечение (игри) или да има практическа употреба, като привличане на животни при лов.

Някои животни също могат да използват музика. Пойните птици използват песен, за да защитят територията си или да привлекат партньор. Маймуни са виждани да бият по кухи трупи. Това, разбира се, може да служи и за защита на територията.

Първият музикален инструмент, използван от хората, вероятно е бил гласът. Човешкият глас може да издава много различни видове звуци. Ларинксът (гласовата кутия) е като духов инструмент.

През 1983 г. е открита най-старата известна хиоидна кост на неандерталец с формата на съвременен човек, което показва, че неандерталците са имали език, тъй като хиоидната кост поддържа гласовата кутия в човешкото гърло.

Най-вероятно първите ритмични или ударни инструменти са били свързани с пляскане с ръце, удряне на камъни или други неща, които са полезни за поддържане на ритъм. Съществуват находки от този тип, които датират от палеолита. Някои от тях са двусмислени, тъй като могат да се използват или като инструмент, или като музикален инструмент.

Първите флейти

Най-старата флейта, откривана някога, може би е флейтата Divje Babe, намерена в словенската пещера Divje Babe I през 1995 г. Не е сигурно, че това наистина е флейта. Въпросният предмет е парче от бедрената кост на млада пещерна мечка и е на възраст около 43 000 години. Дали обаче става дума за музикален инструмент, или просто за кост, която е била сдъвкана, е предмет на продължаващ дебат.

През 2008 г. археолози откриват костена флейта в пещерата Hohle Fels близо до Улм, Германия. Флейтата с пет дупки има V-образен мундщук и е изработена от кост на крило на лешояд. Откритието е най-старата потвърдена находка на какъвто и да е музикален инструмент в историята. В пещерата са открити и други флейти. Тази флейта е намерена в непосредствена близост до Венера от Холе Фелс и на малко разстояние от най-старата известна човешка резба. Когато обявиха откритието си през 2009 г., учените предположиха, че находката показва, че по времето, когато хората са колонизирали Европа, е съществувала добре установена музикална традиция.

Най-старите известни дървени тръби са открити през 2004 г. близо до Грейстоунс, Ирландия. В яма, облицована с дърво, е намерена група от шест флейти, изработени от тисово дърво, дълги между 30 и 50 cm, заострени в единия край, но без отвори за пръсти. Възможно е някога те да са били свързани една с друга.

През 1986 г. няколко костени флейти са открити в Дзяху в провинция Хенан, Китай. Те датират от около 6000 г. пр. Всяка от тях има между 5 и 8 дупки и е направена от кухите кости на птица - червеногуш жерав. По време на откриването единият от тях все още е бил годен за свирене. Костната флейта свири както в пет- или седемтоновата скала на Xia Zhi, така и в шесттоновата скала на Qing Shang от древната китайска музикална система.

Древни времена

Не е известно какъв е бил видът на най-ранната човешка музика. Някои архитектурни и живописни произведения са на хиляди години, но старата музика не е могла да оцелее, докато хората не са се научили да я записват. Единственият начин, по който можем да гадаем за ранната музика, е като разглеждаме много стари картини, на които са изобразени хора, свирещи на музикални инструменти, или като намираме инструменти при археологически разкопки (копаене под земята за намиране на стари вещи). Най-ранното музикално произведение, което някога е било записано и не е изгубено, е открито на плочка, написана на хуритски език - език, говорен в северна Месопотамия (където днес се намира Ирак), и около 1500 г. пр.

Средновековие

Друго запазено произведение на ранната писмена музика е хоровод, наречен Sumer Is Icumen In. Той е записан от монах около 1250 г. Голяма част от музиката през Средновековието (приблизително 450-1420 г.) е била народна музика, изпълнявана от работещите хора, които искали да пеят или танцуват. Когато хората са свирили на инструменти, те обикновено са свирили за танцьори. Повечето от записаните музикални произведения обаче са били предназначени за католическата църква. Тази музика е била написана за монасите, за да пеят в църквата. Тя се нарича пеене (или грегорианско пеене).

Ренесанс

В епохата на Ренесанса (приблизително 1400-1550 г.) е имало много музика и много композитори са написали музика, която е оцеляла и може да се изпълнява, свири или пее и днес. По това време са създадени много нови видове изкуство и музика.

Част от музиката е написана за църковни служби (сакрална музика) от италианския композитор Джовани да Палестрина (1525-1594). В музиката на Палестрина много певци пеят заедно (това се нарича хор). Имало е и много музика, която не е написана за църквата, като например музика за весели танци и романтични любовни песни. Сред популярните инструменти през Ренесанса са виолите (струнен инструмент, на който се свири с лък), лютите (струнен инструмент, който прилича малко на китара) и вирджините - малък, тих клавирен инструмент.

Бароков

Барокът (приблизително 1600-1740 г.) е епоха в западната култура. Тя акцентира върху драматизма и великолепието в скулптурата, живописта, литературата, танца и музиката. В музиката терминът "барок" се отнася за последния период на господство на имитативния контрапункт, при който различни гласове и инструменти си повтарят, но с различни височини, понякога обръщат ехото и дори обръщат тематичния материал.

Популярността и успехът на бароковия стил са насърчени от Римокатолическата църква, която по време на Тридентския събор решава, че изкуствата трябва да предават религиозни теми по пряк и емоционален начин. Висшата класа също е възприемала драматичния стил на бароковата архитектура и изкуство като средство за впечатляване на посетителите и за изразяване на триумфална власт и контрол. Бароковите дворци са построени около вход с дворове, величествени стълбища и приемни зали с последователно нарастващ разкош. В подобно изобилие от детайли изкуството, музиката, архитектурата и литературата се вдъхновяват взаимно в бароковото културно движение, когато творците изследват какво могат да създадат от повтарящи се и разнообразни модели. Някои от чертите и аспектите на бароковите картини, които отличават този стил от останалите, са изобилното количество детайли, често ярката полихромия, по-малко реалистичните лица на субектите и цялостното усещане за страхопочитание, което е една от целите в бароковото изкуство.

Думата "барок" вероятно произлиза от древнопортугалското съществително "barroco", което означава перла, която не е кръгла, а има непредсказуема и сложна форма. Следователно в неофициална употреба думата "барок" може да означава просто, че нещо е "сложно", с много детайли, без да се отнася до бароковите стилове от XVII и XVIII век.

Класически период

В западната музика класическият период е времето от около 1750 до 1825 г. Това е времето на композитори като Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетховен. Оркестрите стават по-големи, а композиторите често пишат по-дълги музикални произведения, наречени симфонии, които имат няколко части (наречени части). Някои части на симфонията са шумни и бързи, а други са тихи и тъжни. По това време формата на музикалното произведение е много важна. Музиката е трябвало да има хубава "форма". Често се е използвала структура, наречена сонатна форма.

Друг важен вид музика е струнният квартет - музикално произведение, написано за две цигулки, виола и виолончело. Подобно на симфониите, музиката за струнен квартет има няколко части. Хайдн, Моцарт и Бетовен са автори на много известни струнни квартети.

По това време е изобретено пианото. Композиторите харесали пианото, защото с него можело да се играе динамика (да се усилва или смекчава). Други популярни инструменти са цигулката, виолончелото, флейтата, кларинетът и обоят.

Романтичен период

XIX в. се нарича романтичен период. Композиторите се интересуват особено много от това да предадат емоциите си чрез музиката. Важен инструмент от романтичния период е пианото. Някои композитори, като Фредерик Шопен, пишат приглушени, изразителни, тихо емоционални пиеси за пиано. Често музиката описва чувство или разказва история с помощта на звуци. Други композитори, като Франц Шуберт, пишат песни за певец и пианист, наречени Lied (немската дума за "песен"). Тези Lieder (множествено число на Lied) разказвали истории с помощта на текста (думите) на песента и с помощта на въображаемия акомпанимент на пиано. Други композитори, като Рихард Щраус и Франц Лист, създават разкази и разказват истории само с помощта на музика, което се нарича тонова поема. Композитори като Франц Лист и Йоханес Брамс използват пианото, за да свирят силна, драматична и силно емоционална музика.

Много композитори започват да пишат музика за по-големи оркестри, включващи до 100 инструмента. Това е периодът на "национализма" (чувството на гордост от своята страна), когато много композитори създават музика, използвайки народни песни или мелодии от своята страна. По това време са живели много известни композитори като Франц Шуберт, Феликс Менделсон, Фредерик Шопен, Йоханес Брамс, Пьотр Чайковски и Рихард Вагнер.

Модерни времена

Периодът от около 1900 г. нататък се нарича "модерен период". Много композитори от XX век искат да създадат музика, която да звучи различно от класическата и романтичната музика. Модерните композитори са търсили нови идеи, като например използването на нови инструменти, различни форми, различни звуци или различни хармонии.

Композиторът Арнолд Шьонберг (1874-1951 г.) пише атонални творби (което означава, че те не звучат в ясна музикална тоналност). По-късно Шьонберг изобретява нова система за писане на музика, наречена дванадесеттонова система. Музиката, написана с дванадесеттоновата система, звучи странно за някои, но е математическа по своята същност и често придобива смисъл само след внимателно изучаване. Чистата дванадесеттонова музика е популярна сред академичните среди през 50-те и 60-те години, но някои композитори като Бенджамин Бритън я използват и днес, когато е необходимо да се получи определено усещане.

Един от най-значимите композитори на XX век, Игор Стравински (1882-1971), пише музика с много сложни (трудни) акорди (групи ноти, които се свирят заедно) и ритми. Някои композитори смятат, че музиката става твърде сложна, и затова пишат минималистични произведения, в които се използват много прости идеи. През 50-те и 60-те години на ХХ век композитори като Карлхайнц Щокхаузен експериментират с електронна музика, като използват електронни схеми, усилватели и високоговорители. През 70-те години на ХХ в. композиторите започват да използват електронни синтезатори и музикални инструменти от рокендрол музиката, като например електрическа китара. Те използват тези нови инструменти, за да създават нови звуци.

Композиторите, които пишат през 90-те и 2000-те години, като Джон Адамс (роден 1947 г.) и Джеймс Макмилън (роден 1959 г.), често използват смесица от всички тези идеи, но обичат да пишат и тонална музика с лесни мелодии.

Електронна музика

Музиката може да се създава по електронен път. Това най-често се прави с помощта на компютри, клавишни инструменти, електрически китари и дискови маси. Те могат да имитират традиционни инструменти, а също така да произвеждат много различни звуци. Електронната музика на 21-ви век обикновено се създава с компютърни програми и хардуерни миксери.

Джаз

Джазът е вид музика, която е създадена около 1900 г. в Ню Орлиънс в южната част на САЩ. Там са живели много чернокожи музиканти, които са свирили стил музика, наречен блус. Блус музиката е повлияна от африканската музика (защото чернокожите в САЩ са дошли в САЩ като роби. Те са били взети насила от Африка). Блус музиката е била музика, която се е изпълнявала чрез пеене, използване на хармоника или акустична китара. Много блус песни са с тъжни текстове за тъжни емоции (чувства) или тъжни преживявания, като например загуба на работа, смърт на член на семейството или необходимост да се отиде в затвора.

Джаз музиката смесва блуса с европейската музика. Някои чернокожи композитори като Скот Джоплин пишат музика, наречена рагтайм, която има много различен ритъм от стандартната европейска музика, но използва ноти, които са подобни на някои европейски музикални произведения. Рагтаймът оказва голямо влияние върху ранния джаз, наречен диксиленд джаз. Джаз музикантите са използвали инструменти като тромпет, саксофон и кларинет за мелодиите (напевите), барабани за ударните инструменти и дрънкащ контрабас, пиано, банджо и китара за фоновия ритъм (ритмичната секция). Джазът обикновено е импровизиран: изпълнителите измислят (съчиняват) музиката, докато свирят. Въпреки че джаз музикантите измислят музиката, джаз музиката все пак има правила; музикантите свирят поредица от акорди (групи ноти) в определен ред.

Джаз музиката е с люлеещ се ритъм. Думата "суинг" е трудна за обяснение. За да бъде един ритъм "суинг ритъм", той трябва да се усеща като естествен и спокоен. Суинг ритъмът дори не прилича на марш. Има усещане за дълги и къси крачки вместо усещане за едно и също. "Суинг ритъмът" също така развълнува хората, които го слушат, защото им харесва звученето му. Някои хора казват, че "суинг ритъмът" се получава, когато всички джаз музиканти започнат да усещат един и същ пулс и енергия от песента. Ако една джаз група свири много добре заедно, хората ще кажат "това е суинг джаз група" или "тази група наистина суинг добре".

Джазът оказва влияние върху други видове музика, като например западната художествена музика от 20-те и 30-те години на ХХ век. Композитори на художествена музика като Джордж Гершуин пишат музика, която е повлияна от джаза. Джаз музиката оказва влияние върху песните от поп музиката. През 30-те и 40-те години на ХХ век много песни от поп музиката започват да използват акорди или мелодии от джаз песни. Един от най-известните джаз музиканти е Луис Армстронг (1900-1971 г.).

Поп музика

"Поп" музиката е вид популярна музика, която много хора обичат да слушат. Терминът "поп музика" може да се използва за всички видове музика, които са написани, за да бъдат популярни. Думата "поп музика" се използва от около 1880 г. насам, когато е популярен вид музика, наречен мюзик.

Съвременната поп музика се развива от рокендрола (например Чък Бери, Бо Дидли и Литъл Ричард) и рокабили (например Елвис Пресли и Бъди Холи) през 50-те години на миналия век. През 60-те години на ХХ век "Бийтълс" се превръща в известна група за поп музика. През 70-те години на ХХ век други музикални стилове се смесват с поп музиката, като фънк и соул музика. Поп музиката обикновено е с тежък (силен) ритъм, така че да е подходяща за танци. Поп певците обикновено пеят с микрофони, които се включват към усилвател и високоговорител.

 
Флейтата Divje Babe  


Музикантите на Амон, гробницата на Нахт, 18-та династия, Западни Теби  

Музикална нотация

"Музикална нотация" е начинът, по който се записва музиката. Музиката трябва да бъде записана, за да бъде запазена и запомнена за бъдещи изпълнения. По този начин композиторите (хората, които пишат музика) могат да кажат на другите как да свирят музикалното произведение така, както е трябвало да бъде изпълнено.

Solfège

Солфеж (понякога наричан солфа) е начинът, по който се назовават тоновете. Създаден е, за да се дадат имена на няколко тона и височини. Например осемте основни ноти "Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, Do" са само имената на осемте ноти, които потвърждават мажорната скала.

Писмена музика

Музиката може да бъде написана по няколко начина. Когато се записва на лист (както е показано в примера), височините (тоновете) и тяхната продължителност се представят със символи, наречени ноти. Нотните знаци се поставят върху редовете и в пространствата между тях. Всяка позиция указва кой тон трябва да се изсвири. Колкото по-високо е разположена нотата на дъската, толкова по-висока е височината на тона. Колкото по-ниско са разположени нотите, толкова по-ниска е височината на тона. Продължителността на нотите (колко дълго се свирят) се показва, като "главите" на нотите се правят черни или бели и им се дават дръжки и флагчета.

Музиката може да се записва и с букви, като се назовава, както в солфата "Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, Do", или да се представя с букви. Следващата таблица показва как всяка нота от солфата е представена в стандартната нотация:

Име на Solfa	Стандартна нотация
Направете	C
Re	D
Mi	E
Fa	F
Така че	G
La	A
Ti	B

Стандартният нотен запис е създаден, за да опрости четенето на нотите, въпреки че се използва най-вече за представяне на акордите и имената на музикалните скали.

Тези начини за представяне на музика улесняват начина, по който човек чете музика. Съществуват още начини за записване и представяне на музика, но те са по-малко известни и може да са по-сложни.

 
Моцарт : Първа част от соната за пиано K545 - пример за писане на ноти в щрихи  

Как да се наслаждаваме на музиката

Чрез слушане

Хората могат да се наслаждават на музиката, като я слушат. Могат да ходят на концерти, за да слушат изпълнения на музиканти. Класическата музика обикновено се изпълнява в концертни зали, но понякога се организират огромни фестивали, на които тя се изпълнява навън, на полето или на стадиона, като поп фестивалите. Хората могат да слушат музика на компактдискове, компютри, iPod-и, телевизия, радио, касетофони и дори на мобилни телефони.

Днес има толкова много музика в асансьорите, моловете и магазините, че тя често се превръща във фонов звук, който не чуваме.

Чрез свирене или пеене

Хората могат да се научат да свирят на инструмент. Вероятно най-разпространени за напълно начинаещи са пианото или клавиатурата, китарата или флейтата (която със сигурност е най-евтина за закупуване). След като се научат да свирят гами, да свирят прости мелодии и да четат най-простите нотни знаци, тогава могат да помислят на кой инструмент да продължат развитието си. Те трябва да изберат инструмент, който е практичен за техния размер. Например едно много ниско дете не може да свири на контрабас в пълен размер, защото контрабасът е висок над метър и половина. Хората трябва да изберат инструмент, на който им харесва да свирят, защото редовното свирене е единственият начин да станат по-добри. И накрая, помага да имате добър учител.

Чрез съставяне на

Всеки може да съчинява свои собствени музикални произведения. Не е трудно да се съчиняват прости песни или мелодии (напеви). По-лесно е за хората, които могат сами да свирят на инструмент. Всичко, което е необходимо, е да се експериментира със звуците, които издава даден инструмент. Някой може да съчини парче, което разказва история, или просто да намери хубава мелодия и да помисли за начините, по които може да се променя всеки път, когато се повтаря. Инструментът може да е собственият глас.

Факт е, че в света има много инструменти.

 

Свързани страници

• Класическа музика
• Джаз музика
• Кубинска музика
• Музикален инструмент
• Оркестър
• Поп музика
• Традиционен поп
• Скала (музика)