Какво е оркестър: определение, видове (симфоничен и камерен) и история
Научете какво е оркестър — определение, видове (симфоничен и камерен), структура и история. Пълно ръководство за любители и студенти по музика.
Оркестърът е група музиканти, които свирят заедно на инструменти. Те създават музика. Големият оркестър понякога се нарича "симфоничен оркестър", а малкият оркестър - "камерен оркестър". Симфоничният оркестър може да наброява около 100 играча, докато камерният оркестър може да има 30 или 40 играча. Броят на играчите зависи от това каква музика свирят и от размера на мястото, където свирят. Думата "оркестър" първоначално е означавала полукръглото пространство пред сцената в гръцкия театър, където са свирили певците и инструментите. Постепенно думата започнала да означава и самите музиканти.
Какво представлява оркестърът
В най-общ смисъл, оркестър е организирана група от инструменталисти, които изпълняват произведения заедно под ръководството на диригент или на водач (при някои камерни ансамбли). Оркестърът може да бъде постоянна (професионален симфоничен оркестър) или временна формация, събрана за конкретен концерт, запис или опера.
Видове оркестри
- Симфоничен оркестър — голям състав, който включва всички основни инструментални групи и изпълнява симфонии, увертюри, концерти, опера и балет. Размерът варира от около 50 до над 100 музиканти в зависимост от произведението.
- Камерен оркестър — по-малък състав (обикновено 10–40 души), фокусиран върху камерна и барокова музика, както и върху по-малки симфонични творби. Камерните оркестри често свирят без диригент или с по-слаб диригентски акцент.
- Камерни ансамбли — още по-малки формиции като струнен квартет, трио, квинтет и др., които представляват част от широкия спектър „оркестрови“ групи.
- Други специализирани оркестри — оркестри за барокова музика (с аутентични инструменти), филмови оркестри, студийни формации и т.н.
Състав и разпределение на инструментите
Типичният симфоничен оркестър се организира в няколко основни секции:
- Струнни — цигулки (първи и втори), виоли, виолончела и контрабаси. Обикновено са най-голямата секция и заемат предната част на сцената.
- Духови дървени — флейта, обой, кларинет, фагот и техни варианти (пѝколо, корно-обой и др.).
- Духови медни — тромпет, валдхорна (рог), тромбон, туба.
- Перкусии — барабани, тимпани, чинели, ксилофон, тамбурин и други ударни инструменти.
- Понякога се включват и клавир/орган, харамониум, арфа и други солови инструменти според изискванията на произведението.
Разположението на инструментите по сцена е резултат от практични и акустични съображения: струнните отпред, дървените духови по средата, медните и перкусиите отзад.
Роля на диригента и водачите
Диригентът координира скоростта, динамиката, интерпретацията и входовете на различните секции. Той/тя превръща писаната партитура в цялостно изпълнение. В симфоничните оркестри има и ключови изпълнители като концертмайстора (първи цигулки), който води струнната секция и често комуникира технически детайли с диригента.
Кратка история
Произходът на думата и на практиката води към древна Гърция, където „оркестърът“ е било пространството пред сцената, използвано за музика и хор. С времето ансамблите и формите на оркестъра се развиват:
- През барока (XVII–XVIII в.) оркестрите са по-малки и специализирани; водещи са камерните формации и оркестрите за опера и църковна музика.
- Във класическия период (Хайдн, Моцарт) се утвърждава симфоничната форма и стандартната оркестрова оркестрация (струни, дървени духови, някои медни).
- През романтизма оркестрите се разширяват — добавят се повече медни инструменти, перкусии и голям брой изпълнители, за да се постигне по-богат звук (Бетовен, Берлиоз, Малер и др.).
- XX в. — експерименти с нови звукове, електрически инструменти, кинооригинали и промени в репертоара; развиват се и исторически изпълнителски практики за барокова музика.
Роля и функции в съвременния свят
- Оркестрите изпълняват концерти, участват в опера и балет, записват филмова музика и образователни програми.
- Те са културни институции — някои оркестри са свързани с конкретни концертни зали, радиостанции или музикални фестивали.
- Много оркестри развиват програми за млади слушатели, социални и образователни проекти, популяризиращи класическата музика.
Практически бележки
Размерът и съставът на оркестъра се определят от изискванията на партитурата и акустиката на залата. Камерните оркестри могат да предложат по-интимно звучене и гъвкавост, докато симфоничните позволяват широки динамически и цветови контрасти.
Оркестърът остава ключова форма за създаване и изпълнение на голяма част от музикалното ни наследство — от камерни творби до грандиозни симфонии и съвременни оркестрови партитури.
Оркестърът на Доняни свири. Диригентът на този оркестър е с вторите цигулки отдясно. Контрабасите са отзад, според немското оформление.
Диригентът
Оркестърът се ръководи от диригент. Той помага на изпълнителите да свирят заедно, да постигнат правилния баланс, така че всичко да се чува ясно, и да насърчават оркестъра да свири със същото чувство. Някои малки камерни оркестри могат да свирят без диригент. Това е било обичайно до XIX век, когато оркестрите стават много големи и се нуждаят от диригент, който взема решения и стои отпред, така че всички играчи да го виждат.
Инструментите
Инструментите на оркестъра са разделени на области: струнни, дървени духови, медни и ударни. Всеки участък (група инструменти) има играч, който е "шеф". Ръководителите вземат решения за разположението на местата и за техническите начини на свирене на музиката: например ръководителят на струнните секции ще следи всички изпълнители да движат лъковете си нагоре и надолу в една и съща посока. Цигулките се разделят на първа и втора цигулка. Първите цигулки обикновено имат мелодията, докато вторите в повечето случаи са част от акомпанимента. Ръководителят на първата цигулка е лидерът (или концертмайсторът) на оркестъра. В един професионален оркестър той е най-високоплатеният член на оркестъра.
Семейството низове
Струнните инструменти са най-големият раздел, въпреки че има само пет вида инструменти: цигулка, виола, виолончело, контрабас и арфа. Това е така, защото те свирят през по-голямата част от времето и обикновено са в основата на музиката. Ако не свирят мелодията, те вероятно ще акомпанират. Първата и втората цигулка свирят различни ноти: първите обикновено имат мелодията. Струнните седят в предната част на сцената във формата на ветрило пред диригента. Първите цигулки са от лявата страна на диригента, след тях идват вторите цигулки, после виолите и накрая виолончелата. Контрабасите са зад виолончелата. Някои диригенти предпочитат вторите цигулки да са от дясната им страна, а виолончелата да са между първите цигулки и виолите (вж. изображението на оркестъра "Доняни").
Семейство дървени духови инструменти
Дървените духови инструменти седят на един или два реда (в зависимост от размера на оркестъра) зад струнните. Съществуват пет основни дървени духови инструмента: флейта, обой, кларинет, саксофон и фагот. Всеки от тези инструменти се предлага и в различни версии:
Флейтата има малка версия, наречена пиколо, която свири една октава по-високо. Тя е най-високият инструмент в оркестъра. Понякога има и алтова флейта, която е по-дълга и свири с една пета (половин октава) по-ниско от флейтата. Повечето дървени духови инструменти се нуждаят от тръстика, но флейтата няма тръстика.
Фаготът има и по-голяма версия - контрафагот или двоен фагот, който звучи с една октава по-ниско. Той е един от най-ниските инструменти в оркестъра.
Кларинетът има и по-голяма версия - бас кларинет. Той достига същата дълбочина като фагота. Обикновено в един съвременен оркестър има само един. Съществува и алт кларинет, но тъй като той изпълнява същата роля, която изпълнява алт саксофонът, обикновено се смята за ненужен инструмент.
Един официален оркестър винаги се състои от два от четирите основни инструмента. Вариантите на инструментите се използват, когато произведението го изисква. Обикновено по-новите произведения, написани след 1850 г., са с повече инструменти.
Понякога даден изпълнител свири двойно на тези допълнителни инструменти, например: един от флейтистите може да свири и на пиколо в същото парче. Това зависи от музикалното произведение. Очевидно е, че един изпълнител не може да свири едновременно на флейта и пиколо. Ако двата инструмента свирят едновременно, ще е необходим допълнителен играч за пиколото.
Семейство Брас
Духовият оркестър има четири секции: тромпет, тромбон, валдхорна и туба. Някои от тях се предлагат в няколко размера. В статията за транспониране на инструменти е обяснено повече за това. Тромпетът може да има няколко леко различаващи се размера. Най-ниският вид е басов тромпет. Тромбонът може да бъде алтов, теноров, басов или контрабасов тромбон. Френският рог, както и другите медни духови инструменти, се е променял през годините. Съвременните рогове имат поне три клапана и обикновено са във F. Те често се намират на различно място от останалите медни духови инструменти. Тубата се предлага в различни размери и изпълнителят или диригентът трябва да реши коя да използва за свиреното произведение. Има големи, наречени контрабасови туби. Често се среща и малка туба, която се нарича евфониум или баритон.
Семейство ударни инструменти
В секцията за ударни инструменти има най-голямо разнообразие от инструменти, като: тамбура, триъгълник, страхотно силен гонг, тракащи чинели и звъняща камбана. Тимпаните (или "барабаните") могат да се настройват на определени ноти. Те са най-разпространеният перкусионен инструмент. Композитори като Хайдн и Моцарт почти винаги са ги използвали, дори с малките си оркестри. Това са най-често използваните ударни инструменти и се използват в почти всички произведения.
Останалата част от ударната секция може да включва настроени ударни инструменти като ксилофон. Ненастроените ударни инструменти могат да бъдат други видове барабани като бас барабан, барабанче и редица други: просто да назовем най-често срещаните. Основният изпълнител на ударни инструменти ще трябва да реши кой изпълнител на кой инструмент(и) ще свири. Перкусионистите трябва да работят добре заедно в екип, за да могат да покрият всички партии.
Оркестрово оформление. Съществуват различни начини за разполагане на инструментите. Много често дървените духови инструменти са в прави линии вместо в крива, както е на тази схема, а допълнителните дървени духови инструменти по-често се разполагат заедно с другите: пиколо с флейти и т.н.
История на оркестъра
Трудно е да се каже кога е изобретен оркестърът, тъй като инструментите са свирили заедно в продължение на много векове. Ако кажем, че оркестърът е група от струнни инструменти, в която няколко играчи свирят една и съща партия, и че може да има и духови инструменти (т.е. дървени и медни) или ударни инструменти, тогава началото на оркестрите е поставено през XVII век. През 1626 г. в Париж крал Луи XIII има оркестър от 24 цигулки (наречен "24 Violons du Roi"). По-късно през века английският крал Чарлз II иска да бъде като френския крал и затова също има струнен оркестър. Постепенно се добавят и други инструменти. По това време обикновено имало някой, който свири на клавесин (партията continuo). Често това е бил самият композитор, който е дирижирал от клавиатурата във важни моменти като началото и края на произведението.
Кларинетите се появяват в оркестъра в края на XVIII в., а тромбоните - в началото на XIX в. Оркестрите обаче все още са били доста малки. Саксофонът е изобретен в средата на XIX век, но въпреки че започват да го използват в оркестрите, скоро той се превръща в инструмент, който се използва в духовите оркестри, а по-късно и в джаз групите. Оперният композитор Рихард Вагнер направил оркестъра много по-голям, тъй като постоянно искал допълнителни инструменти. В операта си "Лоенгрин" той поискал бас кларинет, а за цикъла си от четири опери, наречен "Пръстенът на нибелунга", поискал точен брой играчи: 16 първи цигулки, 16 втори цигулки, 12 виоли, 12 виолончела, 8 контрабаса, 3 флейти и пиколо, 3 обоя и кор англе, 3 кларинета и бас кларинет, 3 фагота, 3 тромпета и бас тромпет, 3 тенорови тромбона и един контрабасов тромбон, 8 рога, като 4 от тях свирят на специално конструирана туба, бас туба, ударни инструменти и 6 арфи.
Не всички произведения, написани след това, се нуждаят от толкова голям оркестър, но концертните зали са станали по-големи и композиторите са свикнали с по-голямо разнообразие от звуци. По-късните композитори понякога добавят всякакви необичайни инструменти: вятърна машина, блок от шкурка, бутилки, пишеща машина, наковалня, железни вериги, кукувица, свирка на Суон и др. Нито един от тези инструменти не е нормален оркестров инструмент. Понякога в ударната секция се използва пиано, например Игор Стравински го използва в "Петрушка". Понякога се използват и гласове.
Оркестърът днес
Днес оркестрите обикновено се чуват в концертните зали. Те свирят и в оперни театри за опера и балет или на големи стадиони за огромни концерти на открито. Оркестрите могат да записват в студия за създаване на компактдискове или за запис на музика за филми. Много от тях могат да бъдат чути лесно и евтино всяко лято в Лондон на BBC Proms.
Сред най-големите оркестри днес са: Нюйоркският филхармоничен оркестър, Бостънският симфоничен оркестър, Чикагският симфоничен оркестър, Кливландският оркестър, Филхармоничният оркестър на Лос Анджелис, Лондонският симфоничен оркестър, Лондонският филхармоничен оркестър, Симфоничният оркестър на Би Би Си, Кралският оркестър Концертгебау, Виенският филхармоничен оркестър, Берлинската филхармония, Лайпцигският оркестър Гевандхаус, Сингапурският симфоничен оркестър, Филхармоничният оркестър на Санкт Петербург, Израелският филхармоничен оркестър и Симфоничният оркестър на NHK (Токио). Оперните театри обикновено имат свой собствен оркестър, например оркестрите на Метрополитън опера, Ла Скала или Кралската опера.
В много страни има възможности за деца в училищна възраст, които свирят добре на инструменти, да свирят в младежки оркестри в техните райони. Във Великобритания някои от най-добрите са избрани да свирят в Националния младежки оркестър на Великобритания. Сред другите световноизвестни младежки оркестри са Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Gustav Mahler Youth Orchestra, European Union Youth Orchestra и West-Eastern Divan Orchestra.
Vienna Mozart Orchestra е камерен оркестър (малък оркестър).
Свързани страници
Въпроси и отговори
В: Какво представлява оркестърът?
О: Оркестърът е група музиканти, които свирят заедно на инструменти, за да създават музика.
Въпрос: Колко играчи има в един симфоничен оркестър?
О: Симфоничният оркестър обикновено има около 100 играчи.
В: Колко играчи има в камерния оркестър?
О: Камерният оркестър обикновено има 30 или 40 играчи.
В: Броят на играчите варира ли в зависимост от вида музика, която свирят, и от размера на залата?
О: Да, броят на играчите може да варира в зависимост от вида на музиката, която свирят, и от размера на мястото, където свирят.
В: Откъде идва думата "оркестър"?
О: Първоначално думата "оркестър" се е отнасяла за полукръглото пространство пред сцената в гръцкия театър, където са свирили певци и инструменти.
В: Кога тя започва да се отнася за самите музиканти?
О: Постепенно с течение на времето думата започна да означава самите музиканти.
обискирам