Дирижиране в музиката: какво е диригент и как ръководи оркестър
Дирижиране в музиката: какво е диригент и как ръководи оркестър — ясно обяснение на ролята, жестовете, темпото и сътрудничеството за съвършен звук.
Дирижирането в музиката означава да отделите време, за да помогнете на група музиканти да пеят или свирят добре заедно. Това включва не само да подавате сигнали кога да започнат и кога да спрат, а и да определяте интерпретацията на произведението — темпо, динамика, фразиране и общото настроение.
Ако един оркестър свири музика, е важно всички да свирят точно заедно. Те трябва да знаят точно кога да започнат, какво темпо (скорост) да изберат, колко силно или тихо да свирят и какво да бъде настроението на музиката. Ако малък брой хора свирят музика заедно (като в камерен оркестър), те могат да говорят за това помежду си. Един човек може да кимне с главата си или с лъка на струнен инструмент, за да помогне на групата да започне и завърши заедно.
В по-големите оркестри, като например симфоничния, има толкова много хора (в някои случаи почти сто), че се нуждаят от отделен човек, който да ги ръководи. Това лице се нарича диригент. Диригентът стои на подиум отпред и използва жестове — с ръце или с палка (бата) — за да дава ясни тактови сигнали и да предава музикални намерения.
Как диригентът ръководи оркестъра
Основните задачи на диригента по време на изпълнение са:
- да задава основното темпо и тактовия пулс — чрез ясни тактови фигури (например модели за 2/4, 3/4, 4/4 или 6/8);
- да дава сигнали за началото и края на фрази, за влизания на отделни групи музиканти (куиране);
- да контролира динамиката — кога да се свири по-силно или по-тихо;
- да показва формиране на музикалния изказ: балансиране на секциите, акценти, легато или стакато;
- да внася интерпретационни решения — паузи, ускорения (accelerando), забавяния (ritardando), нюанси, настроение.
Диригентът често използва дясната ръка за тактовите удари (за да поддържа темпото), а лявата — за изразяване (показване на динамика, фразиране и конкретни сигнали към инструменталистите). Някои диригенти работят почти без бата, само с ръце; други предпочитат четка или по-дълга палка за по-голяма видимост.
Работа преди и по време на репетиция
Преди да започне репетиция или концерт, диригентът изучава партитурата — целия нотен текст за всички инструменти. Той/тя планира темпата, баланса между групите, специални трудни места и решения за интерпретация. По време на репетициите диригентът:
- работи по проблемни пасажи, разделяйки ги на фрази и маркирайки важни места;
- дава технически указания и указания за звука (например, повече или по-малко вибрато, по-силна секция от струната и т.н.);
- прекъсва и обяснява, свирят части поотделно (секции) или с малки групи;
- координира с концертмайстора (първа цигулка) за специфични влизания и за по-финни жестове;
- позволява време за обратна връзка и уточняване на интерпретацията с музикантите и солисти.
Допълнителни роли на диригента
Диригентът често има и административни и артистични функции извън подиума: избира репертоара, планира концерти, участва в прослушвания и подбор на музиканти, работи върху звуковия характер на оркестъра и взаимодейства с гости-солисти и продуценти. В някои случаи има асистент-диригент или гост-диригенти, които водят част от изпълненията.
Партньорството с музикантите
Важно е да се отбележи ролята на концертмайстора — първата цигулка — който е връзката между диригента и оркестъра. Концертмайсторът често подготвя оркестъра за влизане и може да задава интониране и стилови детайли. Добрият диригент слуша оркестъра, адаптира своите жестове и дава пространство за творчески принос от изпълнителите.
Кой може да бъде диригент?
Диригентите обикновено имат солидна музикална подготовка: познания по теория, хармония, оркестрация и инструментална техника. Много диригенти започват като изпълнители на инструмент или певци, следват специализирано обучение по дирижиране и натрупват опит в камерни ансамбли, хорове или младежки оркестри. Кариерата изисква и умения за комуникация, лидерство и педагогика.
Дирижирането е съчетание от техническа яснота и артистична чувствителност — задача да се опише музиката в движение и да се направи тя разбираема и емоционално въздействаща за слушателите.

Лорин Маазел, диригент
История
През XVII в. оркестрите обикновено са достатъчно малки, за да нямат нужда от диригент. Често те са били ръководени от клавириста или водещия цигулар. Но когато оркестрите стават все по-големи и започват да използват по-голямо разнообразие от инструменти, става обичайно някой, който не свири на никакъв инструмент, да стои с лице към оркестъра като ръководител или диригент. Един от първите диригенти е френският композитор Жан-Батист Люли (1632-1687), който отмервал времето, като удрял голяма пръчка (като бастун) по пода в такт с музиката. Един ден той ударил пръчката си толкова силно, че тя преминала през крака му и той умрял от гангрена.
Дирижирането, каквото го познаваме днес, е станало нормално през XIX век. Композиторът Феликс Менделсон (1809-1847) е бил известен като много добър диригент. Някои диригенти във викторианската епоха са се държали така, сякаш са искали да се покажат. Приблизително по същото време Луи Антоан Жулиен (1812-1860) бил френски диригент, който носел бели ръкавици, които му били поднасяни на сребърен поднос в началото на концерта. Той се обличал в скъпи дрехи и дългата му черна коса се развявала навсякъде, докато дирижирал. Имал е голям успех - първо във Франция, после в Обединеното кралство, а след това дори в САЩ, където е работил с шоумена П. Т. Барнъм. Концертите му били смесица от танци и "класическа" музика, винаги с най-добрите музиканти. Животът му е толкова странен, че е публикувана биография (на френски език) ([1]).
Британският диригент сър Хенри Ууд (1869-1944), известен с дирижирането на The Proms, е бил много харесван човек, уважаван и обичан от оркестрантите и публиката.
Техника на провеждане
Диригентите обикновено бият такта с дясната си ръка. Така лявата им ръка остава свободна, за да показва на различните инструменти кога влизат (кога започват да свирят) и да прави интерпретативни жестове, като например да показва кога да свирят по-силно или по-тихо, по-бързо или по-бавно. Повечето диригенти имат палка, наречена "палка". Тя улеснява хората в задната част на големите оркестри или хорове да виждат ритъма. Други диригенти, като например тези, които водят певци, предпочитат да не използват палка. Диригентът стои на малка платформа, наречена "трибуна".
Да бъдеш добър диригент не е лесно. Не става въпрос само за това да се поддържа равномерен ритъм. Добрият диригент трябва да познава изключително добре музиката, да разбира как композиторът е искал тя да звучи, да може да разбере техническите подробности и да знае как да работи с оркестъра, за да създаде страхотна музика, която всеки би искал да слуша. Добрите комуникативни умения биха помогнали много, но някои диригенти говорят много малко по време на репетициите си. Те дават всичко ясно да се разбере чрез начина, по който дирижират.
Известни проводници
Някои от най-известните диригенти в миналото са: Густав Малер, Ханс Рихтер, Артур Никиш, Артуро Тосканини, Бруно Валтер, Вилхелм Фуртвенглер, Херберт фон Караян, Леополд Стоковски, Георг Шолти, Джон Барбироли, Ото Клемперер, Джордж Сел и Леонард Бърнстейн.
Някои от най-известните диригенти днес са: Марин Алсоп, Рикардо Чайли, Густаво Дудамел, сър Саймън Ратъл, Андрис Нелсънс, Валерий Гергиев и Бернард Хайтинк.
Заглавия
Главният диригент, който отговаря за оркестъра, често е наричан "музикален директор". Обикновено това означава, че той или тя има голяма власт в организацията на оркестъра, като например да избира музиката, която ще се изпълнява на всеки концерт, или да кани солисти да свирят с оркестъра. Оркестрите могат да дадат почетни титли на своя диригент, като например "лауреат на диригентско звание".
"Гост-диригент" е човек, който редовно дирижира оркестър, но не е основният диригент. Обикновено той е поканен от главния диригент да дирижира от време на време някое изпълнение. "Асистент-диригент" често е млад диригент, който помага на главния диригент и получава възможност да дирижира някои от концертите. Леонард Бърнстейн става известен през 1953 г. като помощник-диригент на Нюйоркската филхармония, когато ръководи концерт, който се излъчва в национален ефир по радио CBS, без да има време да се подготви за него. От 1958 до 1969 г. той е главен диригент на този оркестър.
Въпроси и отговори
В: Какво означава дирижиране в музиката?
О: Дирижиране в музиката означава да отбиеш времето, за да помогнеш на група музиканти да пеят или свирят добре заедно.
В: Защо е важно оркестърът да свири точно заедно?
О: Ако един оркестър свири музика, е важно всички да свирят точно заедно. Те трябва да знаят точно кога да започнат, какво темпо (скорост) да изберат, колко силно или тихо да свирят и какво да бъде настроението на музиката.
Въпрос: Как малките групи музиканти гарантират, че свирят заедно?
О: Ако малък брой хора свирят музика заедно (като в камерен оркестър), те могат да говорят за това помежду си. Един човек може да кимне с главата си или с лъка на струнен инструмент, за да помогне на групата да започне и завърши заедно.
Въпрос: Какво представлява диригентът?
О: При по-големите оркестри, например симфоничен оркестър, има толкова много хора (в някои случаи почти сто), че се нуждаят от отделен човек, който да ги ръководи. Този човек се нарича диригент.
В: С какво диригентът помага на симфоничния оркестър?
О: Диригентът помага на симфоничния оркестър, като определя темпото, показва динамичните промени, дава указания на отделните музиканти и секции и определя цялостното настроение на музиката.
В: Защо по-големите оркестри имат нужда от диригент?
О: По-големите оркестри се нуждаят от диригент, защото в тях има толкова много хора (в някои случаи почти сто), че се нуждаят от отделен човек, който да ръководи и да гарантира, че всички свирят заедно.
В: Как диригентът може да комуникира с голям оркестър?
О: Диригентът може да общува с голям оркестър, като използва жестове с ръце, мимики, контакт с очите и език на тялото.
обискирам