Композитор: дефиниция, видове и роля в класическата, джаз и поп музика

Композитор: дефиниция, видове и ролята му в класическа, джаз и поп музика — от писмена нотация до импровизация, съавторство и творчески процес.

Композитор е човек, който пише (композира) музика. Някои композитори работят, като записват музиката на хартия; това се нарича "писмена нотация". По този начин работят авторите на класическа музика. Авторите на телевизионна и филмова музика също обикновено пишат по този начин, така че оркестърът или други изпълнители да могат да прочетат музиката и да я изсвирят.

Към писмената нотация спадат не само мелодията и хармонията, но и динамиката, темпото, оркестрацията и подробни указания за изпълнението. В класическата традиция композиторът често подготвя партитура (score) и отделни партии за всеки инструмент, които диригентът и музикантите използват при репетиции и концерти. Някои съвременни композитори използват и компютърни програми за ноти, които улесняват редакцията и печата на партитурите.

Импровизация и джаз

Някои музиканти са много добри в импровизацията. Това означава, че те измислят (измислят) музиката, докато я свирят. Някои църковни органисти са добри в импровизирането. По време на служба може да се наложи да свирят на орган, за да запълнят празнините, докато хората събират пари или се причастяват. Джаз музикантите обикновено са отлични импровизатори. Импровизацията не се записва, така че всеки път е различна.

В джаза и сродните стилове импровизацията често се основава на предварително договорена форма (например 12-тактов блюз или AABA) и върху акордни прогресии. Вместо пълна партитура музикантите използват "lead sheet" или акорден анализ, а в записи и концерти остават и множество уникални варианти на едно и също произведение. Свиренето на живо дава възможност за взаимодействие между изпълнителите и за развитие на нови музикални идеи в момента.

Поп, рок и съвременен автор

Авторите на популярна и рок или соул музика често не могат да четат и записват музика. Много композитори на поп и рок музика композират песните си на китара или пиано. Коул Портър и Ървинг Берлин обикновено композират на пиано.

В поп и рок средите процесът на създаване често преминава през демо записи, електронно обработване и сътрудничество с продуценти и аранжори. Днес много автори използват дигитални работни станции (DAW), софтуер за редакция на звук и виртуални инструменти, за да развият идеите си и да направят професионално звучащи демота преди участие на сесийни музиканти или окончателно записване. В тези жанрове важна роля играят и текстописците (lyricists), които пишат стиховете, докато мелодията и хармонията могат да са дело на друг човек или екип.

Сътрудничество, народни песни и авторски права

Много песни са написани от двама или повече души. Често се случва двама души да работят заедно, за да напишат песни. Понякога единият пише музиката, а другият - думите (текста). Някои песни, като например народните, са създадени преди много години и никой не знае кой ги е написал.

Съвременното сътрудничество може да включва и разделяне на авторските права и печалбите: макар един да донесе мелодията, друг да допринесе за аранжимента или текста, и всеки получава договорено участие в приходите. За популярните и филмови композиции са важни механичните права, правата за публично изпълнение и т.нар. синхронни (sync) права за използване на музика в картини и реклами. Организации за колективно управление (например дружества за авторски права) събират и разпределят възнагражденията към авторите.

Видове композитори и роли

• Класически композитор – работи с партитури, оркестрации и често пише за симфонии, опери, камерна музика.
• Композитор за филми и телевизия – създава саундтраци, теми и ефекти, работи в тясно сътрудничество с режисьори и звукови дизайнери.
• Автор на популярни песни (songwriter) – пише мелодии и текстове за изпълнители и групи; често работи в екип с продуцент и аранжор.
• Аранжор и оркестратор – адаптира музикални идеи за конкретни инструменти или ансамбли.
• Импровизатор – създава музика на момента, често в джаз и сценични изпълнения.
• Електронен композитор/продуцент – използва синтезатори, семплери и софтуер за създаване на съвременна електронна музика.

Как се развива една композиция

Процесът на композиция може да варира, но често включва следните етапи:

• Идея или мотив – кратка мелодична или ритмична фраза, от която започва всичко.
• Развитие – разширяване на темата, добавяне на хармония и форма.
• Аранжиране – избор на инструментация и текстури; в класиката това означава оркестрация, в попа – подбор на китари, синтове, барабани и т.н.
• Нотиране или запис – писмена партитура или демо/студийно записване.
• Репетиция и изпълнение – изпълнителите внасят своя интерпретация и нюанси в музиката.
• Запис и смесване – при съвременната продукция добавяне на ефекти, балансиране на звука и финални мастъринг стъпки.

Умения и образование

Композиторите често притежават знание по музикална теория, хармония, контрапункт и оркестрация, както и умения за работа с инструмент (пиано е често използван като основен инструмент при композиция). Важни са и уменията за слушане, формообразуване и, при нужда, управление на проекти и комуникация с изпълнители. Много съвременни композитори изучават и технологии за музикална продукция и софтуер за нотификация (напр. MuseScore, Sibelius, Finale) или DAW платформи (Logic, Pro Tools, Ableton).

В обобщение, ролята на композитора може да бъде многообразна — от класическото писане на партитури до електронното продуциране и моментната импровизация. Общото между тях е създаването на музикални идеи, които стигат до слушателя чрез изпълнение, запис или публикация.

Въпроси и отговори

В: Какво е композитор?

В: Как работят някои композитори?

В: Какво е импровизация?

В: Как популярните и рок или соул музикантите композират своите песни?

Въпрос: Кой пише някои песни?

В: Кой е автор на народни песни?

Търсене по буква