Ренесансова музика | Европейска музика, написана от около 1400 до 1600 г

Ренесансовата музика е европейска музика, създадена в периода от около 1400 до 1600 г. Този период се нарича Ренесанс - дума, която означава "възраждане". Ренесансът се намира между Средновековието и Барока.

Поставянето на музиката във времеви отрязъци не означава, че има бърза смяна на типа. Музиката се променя бавно, а ранната ренесансова музика е подобна на средновековната. Бавно авторите на музика започват да опитват нови идеи. Голяма част от средновековната църковна музика е станала много твърда, с много правила за ритми и сблъсъци на ноти, за да се получат дисонанси. Много ренесансови композитори пишат по-плавна и нежна музика. Музиката все още е била полифонична, като всеки глас е имал дял от мелодията. Музиката започва да става по-малко модална и повече тонална. Към началото на бароковия период композиторите използват система от мажорни и минорни тоналности, каквато използваме днес.


 

Вокална музика

Композиторите пишат много меси и мотети. През XVI в. се ражда и мадригалът: светски (а не религиозни) песни, които често са посветени на любовта. Мадригалът се появява в Италия, а от 80-те години на XV в. за кратко време става много популярен в Англия. Съществуват и много други светски песни, като шансон, канцонета и виланела. Песните често са били съпровождани от лютня. Музиката е съществена част от гражданския, религиозния и придворния живот през Ренесанса. Богатият обмен на идеи в Европа, както и политическите, икономическите и религиозните събития в периода 1400-1600 г. водят до големи промени в стиловете на композиране, методите на разпространение на музиката, новите музикални жанрове и развитието на музикалните инструменти. Най-важната музика от ранния Ренесанс е композирана за църковна употреба - полифонични (съставени от няколко едновременни мелодии) меси и мотети на латински език за важни църкви и придворни капели. Към края на XVI в. обаче меценатството е разделено между много области: католическата църква, протестантските църкви и дворове, богатите аматьори и музикалното книгопечатане - всички те са източници на доходи за композиторите.



 

Музикална нотация

Важно постижение на Ренесанса е музикалната нотация. Много музиканти пишат книги за теория на музиката. Те са полезни за нас, защото ни разказват как е звучала музиката по онова време и какво са мислили хората за нея. Музиката започва да се записва на нотен лист с пет реда. В музиката от ранния Ренесанс все още не е имало тактови линии. Нотните знаци са били изписвани с бели нотни глави, напр. минима (половин нота) по едно време е била най-късата нота, която е можела да бъде изписана ("минималната" дължина). Едва по-късно са се появили крошетата (четвъртинки) и кваверите (осминки). Това не означава, че музиката по онова време е била бавна, просто така се е записвала.

Ключовите подписи все още не са били изобретени. Понякога терцовете и ладовете са били изобразявани чрез акциденции (написани пред нотите). Много често обаче от изпълнителите се е очаквало да знаят или дори сами да решават кои да са терците и ладовете (вж. musica ficta).



 

Печат на музика

Друго много важно откритие по това време е печатането на ноти. Музикалното печатане започва в Италия в средата на 16 век.



 

Композитори на Ренесанса

В началото на XV в. съществува група композитори, известни днес като Бургундската школа (от Бургундия). Най-известният от тях е Гийом Дюфай. Тяхната музика звучи малко като средновековна музика.

Към края на XV в. се развива стил на полифонична духовна музика, който може да се чуе в месите на Йоханес Окегем и Якоб Обрехт. Окегем дори композира едно произведение, в което всички части се развиват от една идея, която е използвана като канон.

През XVI в. композиторите започват да пишат музика с ясен ритъм и равномерен пулс. Сред тях са Жоскен дьо Пре и други представители на френско-фламандската школа. Съществувала е и римска школа, към която е принадлежал известният италианец Джовани да Палестрина. Неговият начин на писане на полифония е бил образец за този стил в продължение на много векове. На студентите по музика все още се налага да изучават "техниката на Палестрина" (как да композират в стила на Палестрина). Въпреки че църковната музика по това време е предимно полифонична, в нея има и хомофонни пасажи, в които гласовете пеят заедно едни и същи думи. Това помага важните думи да станат наистина ясни.

Във Венеция от около 1534 г. до около 1600 г. се развива многогласен стил. Хоровете са разделени и пеят от различни части на църквата, често от галериите. Тази грандиозна музика звучала красиво в големи църкви като базиликата "Сан Марко" във Венеция. Тези композитори често са наричани "венецианската школа". Андреа Габриели и по-късно племенникът му Джовани Габриели пишат този вид музика, а по-късно и Клаудио Монтеверди, който започва през Ренесанса и живее в периода на Барока.



 

Краят на Ренесанса

Преходът към бароковия музикален стил настъпва около 1600 г. По това време е създадена операта. Това изисква нов стил на композиране. Композиторът Монтеверди пише в ренесансов стил до около 1600-1650 г., когато преминава към бароковия стил.

Музика

История на музиката и
Класическа история

  • Праисторически
  • Древен
  • Религиозен
    • Библейски
  • Светски

Класическа/художествена музика

Вернакуларна музика

  • Соул музика
  • Изпълнение
  • Ансамбли
  • Група (рок и поп)
    • Резервна група
    • Изцяло женска група
    • Ритмична секция

Образование и обучение

  • Бакалавърска степен по музика
  • Магистър по музика
  • Доктор по музикални изкуства
  • PhD
  • Музикално образование
  • История на музиката
  • Психология на музиката
    • Културни аспекти
  • Музикознание
  • Етномузикология
  • Музикална археология
  • Екомузикология

Производство

    • A-страна и B-страна
  • Разширена игра
  • Албум

Културни и
регионални жанрове

  • Африкански
    • Централен
    • Изток
    • Северна
    • Южен
    • West
  • Азиатски
    • Централен
    • Изток
    • Близкия изток
    • Южна
    • Югоизточна част
  • Европейски
    • Централен
    • Източен
    • Северна
    • Югоизточна
    • Южен
    • Western
  • Латинска Америка
    • Централна Америка
    • Южна Америка
  • Северна Америка
    • Кариби
  • Океания
    • Меланезийски
    • Микронезийски
    • Полинезийски

По суверенни държави

 

Австралия

Австрия

Колумбия

Гърция

Мексико

Сърбия

Обединеното кралство

Списъци

  • Албуми
  • Аудио
  • Културни и регионални жанрове
  • Индекс
  • Инструменти
  • Речник на джаза и популярната музика
  • Музикални форми по епохи
  • Контур
  • Популярни музикални жанрове
  • Песни
  • Терминология

Свързани статии

  • Категория
 

Въпроси и отговори

В: Кой период от време се нарича Ренесанс?


О: Ренесансът е част от европейската музика, написана от около 1400 до 1600 г.

В: Как се променя музиката през този период?


О: Музиката се променя бавно и в началото на Ренесанса е подобна на средновековната музика. Бавно авторите на музика започват да опитват нови идеи, пишат по-гладки и нежни произведения, които все още са полифонични, като всеки глас има дял от мелодията. Музиката започва да става по-малко модална и повече тонална.

Въпрос: Какво означава думата "Ренесанс"?


О: Думата "Ренесанс" означава "възраждане".

В: Как е звучала средновековната църковна музика?


О: Средновековната църковна музика е станала много твърда, с много правила за ритми и сблъсъци на ноти, за да се получат дисонанси.

В: Какъв тип система са използвали композиторите в началото на бароковия период?


О: Към началото на бароковия период композиторите използват система от мажорни и минорни тоналности, каквато използваме днес.

В: Как се сравнява музиката на ранния Ренесанс със средновековната музика?


О: Музиката на Ранния ренесанс е подобна на средновековната в много отношения.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3