Музикална теория: определение, история, хармония и контрапункт
Теорията на музиката се опитва да разбере как функционира съществуващата музика и как може или трябва да бъде организирана новата музика. Човек, който се занимава специално с теория на музиката, е музикален теоретик. Теорията комбинира слухово наблюдение, аналитични методи и често математически или акустични обяснения, за да опише елементите и структурите в музикалното произведение.
Хората, които създават собствена музика, са композитори. Хората, които свирят или пеят музика, са "изпълнители". И за композиторите, и за изпълнителите е важно да разберат какво кара музиката да звучи по този начин. По времето на древните гърци известният философ Питагор се опитва да обясни как се настройват инструментите. Той разбирал науката за добрите вибрации, които инструментите създават, и обяснил как и защо октавата е разделена на дванадесет части(в някои култури). Тези идеи поставят началото на изучаването на интервали, съотношенията в строежа на звукa и различни системи за настройка (тюнинг).
Какво изучава теорията на музиката
Теорията разглежда основни музикални елементи като: височина (питч), интервали, скали и ладове, мелодия, ритъм и метроритъм, хармония, текстура, форма и темпo/дynamics. Тя обяснява как тези елементи се комбинират, за да създадат стил, израз и структура в музикално произведение.
Кратка историческа справка
През Средновековието е имало няколко известни музикални теоретици, които са написали книги за музикалната теория. Техните идеи са интересни за нас, защото ни разказват какво са мислили хората за музиката по онова време. В различните епохи се развиват различни практики и системи: гръцката традиция, църковната полифония през Средновековието и Ренесанса, бароковите правила за контрапункт и бас-генерали, класическата функция на хармонията и драматичните промени в романтизма.
През XVIII в. някои композитори пишат книги по теория на музиката. Карл Филип Емануел Бах (син на известния Йохан Себастиан Бах) написва книга, наречена: "Есе за истинското изкуство да се свири на клавир". Леополд Моцарт (баща на известния Волфганг Амадеус Моцарт) написва книга, наречена "Изкуството да се свири на цигулка". И двете книги са били изключително известни в своето време. Въпреки заглавията си първите половини на тези две книги са посветени на клон от музикалната теория, наречен "изпълнителска практика": Те ни разказват много за това как се е свирило по онова време, как някои ритми са били свирени съвсем свободно и как са били изпълнявани орнаментите в музиката.
Хармония
Хармонията изучава как се съчетават звуците едновременно: акордите, прогресиите и функцията на акордите в тоналната музика. В класическата традиция съществуват правила за водене на гласовете, разрешаване на трети и седми, образуване на каденции и създаване на драматична напрегнатост или устойчивост чрез хармонични промени. В съвременната теория към това се добавят модели като хроматична хармония, неон-Риманови трансформации, тоналностите на 20. век и хармоничният анализ чрез акордови символи.
Контрапункт
Контрапунктът се занимава с организирането на две или повече независими мелодични линии (гласа), така че те да звучат едновременно. Традиционният контрапункт (напр. видове по Fux) поставя правила за допустими интервали, движение на гласовете (стъпка, скачане), избягване на паралелни пети и октви и създаване на музикална плътност и яснота. Контрапунктът е ключов за разбирането на полифоничната музика от Ренесанса и Барока, но принципите му са използвани и в по-късни стилове.
Съвременни подходи и анализ
Освен традиционния хармоничен и контрапунткъв анализ, съвременната теория включва: Шенкерова аналитика (структурен ред на мелодическите линии), тонална и атонална теория, сет-теория за 12-тонова музика, ритмичен и метричен анализ, както и подходи, ориентирани към популярната музика (акордови прогресии, форма на песни, звукозаписни техники). Постоянно се развиват и компютърни инструменти за анализ и генериране на музика.
Как се учи теория на музиката
Днес хората, които искат да композират, изучават теория на музиката, може би в колеж или университетско музикално училище. В програмата на консерваторията те изучават хармония и контрапункт, както и форма; в други програми се отделя по-малко време на теориите от миналото. Те ще бъдат обучавани на "правила". Тези правила не са закони, те просто означават: начинът, по който повечето велики композитори са писали музика в миналото. Тези правила описват какво са правили композиторите от миналото, а не казват на днешните композитори какво да правят - всъщност музиката, композирана днес, може да има напълно различни правила от музиката от миналото.
Практическо значение
- За изпълнителите: теорията помага за по-задълбочено разбиране на творбите, интонацията, фразирането и стилистиката.
- За композиторите: тя дава инструменти за изграждане на структура, развиване на теми и използване на хармонични ресурси.
- За слушателите и анализаторите: теорията предлага език за описване и сравнение на музикални явления.
Методи и ресурси
Обучението често включва тренировка на слуха (слухово разпознаване на интервали, акорди и прогресии), четене на ноти и музикална азбука, писане и анализ на хармонични упражнения, изучаване на контрапунктови примери и полифонични партитури. Съвременните ресурси включват учебници, музикален софтуер, онлайн курсове и интердисциплинарни изследвания (акустика, когнитивна наука, етномузикология).
Заключение
Теорията на музиката е важна за хората, които се занимават с музика, защото всички тези неща помагат на хората да разберат музиката, която свирят, слушат или творят. Тя не налага еднозначни правила, а служи като инструмент за описване, обясняване и развиване на музикалната практика в различни епохи и стилове.
Въпроси и отговори
В: Какво е теория на музиката?
О: Теорията на музиката е наука за това как функционира съществуващата музика и как може или трябва да бъде организирана новата музика. Тя включва разбиране на това, което кара музиката да звучи по начина, по който звучи, както и изучаване на хармонията, контрапункта, формата и изпълнителската практика.
Въпрос: Кои са известните хора, които са изучавали теория на музиката?
О: Сред известните хора, които са изучавали теория на музиката, са Питагор в Древна Гърция, няколко теоретици от Средновековието, Карл Филип Емануел Бах през ХѴІІІ век и Леополд Моцарт през ХѴІІІ век.
Въпрос: С какво изучаването на теория на музиката може да помогне на композиторите?
О: Изучаването на теория на музиката може да помогне на композиторите, като ги научи на "правила", които описват какво са правили великите композитори от миналото, когато са писали своите произведения. Тези знания могат да се използват за създаване на собствени композиции.
В: С какво изучаването на теория на музиката може да помогне на изпълнителите?
О: Изучаването на теория на музиката може да помогне на изпълнителите да разберат и интерпретират по-добре музикалното произведение, което свирят или пеят. Това включва изучаване на ритми, орнаменти, хармония и контрапункт, които ще допринесат за по-точното изпълнение на дадено произведение.
Въпрос: Какво е "изпълнителска практика"?
О: Изпълнителската практика се отнася до начина, по който определени произведения са били изпълнявани през различните епохи; това включва информация за ритмичните модели и орнаментиката, които са били уникални за стила на композиране на всяка епоха.
В: За какво пише Карл Филип Емануил Бах?
О: Карл Филип Емануил Бах пише книга, наречена "Есе за истинското изкуство на свирене на клавир", която е посветена на изпълнителската практика; по-конкретно в нея се обсъжда как някои ритми са били свирени съвсем свободно и как са били използвани орнаменти в композициите от този период.
Въпрос: За какво пише Леополд Моцарт? О: Леополд Моцарт пише книга, озаглавена "Изкуството да се свири на цигулка", която също се фокусира върху практиката на изпълнение; по подобен начин тя обсъжда аспекти като ритмични модели и орнаменти, които са били обичайни за неговия период.
