Концертна зала: дефиниция, акустика, видове и известни примери

Концертна зала: дефиниция, акустика, видове и световни примери — открийте архитектурата, акустичните решения и най‑известните зали като Карнеги, Виенска Златна зала, Берлинска филхармония

Концертната зала е място, където се провеждат концерти на класическа музика. Под "концертна зала" може да се разбира или самото помещение, в което се провеждат концертите, или цялата сграда. Залата, в която се провеждат концертите, може да има "сцена" (където се намират изпълнителите) и да има "аудитория", където седи публиката.

Концертната зала е проектирана така, че звукът да достига до слушателите ясен, богат и равномерно разпределен. Освен акустичните качества, залите се оценяват и по видимостта към сцената (sightlines), комфорта на седалките и логистиката за изпълнителите и публиката (скорост на влизане/излизане, връзки със закусвални, гардероби и др.).

Някои концертни зали са построени специално за целта. Това означава, че са построени, за да бъдат концертни зали. Други концертни зали може да са били нещо друго преди много години, например царевична борса (място, където фермерите са продавали царевицата си), а по-късно сградата е била превърната в концертна зала. Концертните зали, построени по предназначение, започват да се изграждат около началото на 20-ти век. По това време учените започват да разбират значението на добрата акустика (място, където звукът е добър).

Концертните зали, които са построени за целта, обикновено имат фиксирани места (места, които не могат да се местят). Някои зали могат да имат седалки, които могат да се преместват, като се подреждат на малки купчини или като седалките се сгъват на нива. Това позволява залата да се използва за други цели, например за танци.

Концертната зала обикновено е голяма: достатъчно голяма, за да може на сцената да се разположи оркестър. Малка концертна зала, предназначена само за няколко изпълнители (като при камерната музика), може да се нарече "зала за рецитал".

Акустични принципи

Акустиката в концертната зала включва контрол на отраженията, разпръскването и поглъщането на звука. Един важен параметър е времето на реверберация (RT60) — колко дълго звуковият импулс ухае в помещението преди да спадне значително. За симфонична зала желаното време на реверберация е обикновено по-дълго (приблизително 1.8–2.2 сек) заради богатството и "пълнотата" на звука, докато за камерни рецитали и реч е по-късо (около 1.0–1.5 сек), за да се запази яснота.

Дизайнерите използват различни средства за постигане на оптимална акустика: наклонени стени, дървени панели за приятен тембър, дифузори за равномерно разпръскване, абсорбиращи материали в седалките и килимите, както и подвижни завеси и акустични панели, които позволяват настройване на акустичните характеристики за различни жанрове.

Видове концертни зали и конфигурации

• Класическа "shoebox" (кутия) форма — дълга и тесна правоъгълна зала; примери: много европейски зали, където звукът се движи директно и с богата реверберация.
• "Vineyard" (лозовите тераси) — публика разположена на нива около сцената (известна от Музикфорархонии в Берлин); дава близост между изпълнители и слушатели и по-разпределен звук.
• Амфитеатрални и многофункционални зали — подходящи за различни събития, често с адаптивни седалки и акустика.
• Зали за рецитали и камерна музика — по-малки, с фокус върху контрол на звуковата яснота и интимно изживяване.
• Опери и театри — комбинират нужното за певци и оркестър (площ за оркестър в оркестрина), както и специфична акустика за глас.

Архитектура, материали и технически решения

Архитектурата на залата влияе силно върху звука и визуалното възприятие. Дървото, гипсът и текстилът често се използват заради техните акустични свойства и естетика. В съвременните зали се използват акустични "парашюти" над сцената — отразяващи панели, които подпомагат изпълнителите да чуват себе си и да излъчват звук към публиката. За да се адаптира залата за различни жанрове, много съвременни сгради имат подвижни панели, акустични завеси и регулируеми подиуми.

Организация и удобства

Добрата концертна зала предлага не само отлична акустика, но и удобства: звуково осветление, добри достъпи за хора с увреждания, гардероби, тоалетни, барове и информационни услуги. За изпълнителите са важни просторна сцена, добър достъп за инструменти и помещения за грим и почивка.

Известни примери

Някои концертни зали са особено известни. В Лондон има Кралската фестивална зала на брега на Темза, Барбикан център в Ситито (близо до катедралата "Сейнт Пол") и Кралската Албърт зала в Кенсингтън, която се използва и за други събития. Има и известна зала за рецитали, наречена Wigmore Hall. В Ню Йорк е Карнеги Хол, а във Виена - Виенският музикален театър с красива зала, наречена Златната зала, където се провеждат известните новогодишни концерти. В Германия се намират Берлинската филхармония в Берлин и Гевандхаус в Лайпциг. В Амстердам се намира Концертгебау (което означава: "концертна зала").

Освен тях, в света има много други забележителни зали — например Ван Клибернски зали, музикални институции в Токио, Париж и Сидни — всяка със своята история, архитектура и акустични решения. Някои от тях са емблематични не само заради звука, но и заради културната си роля в живота на града и страната.

Как да изберете концертна зала за изпълнение

При избор на зала изпълнителите и организаторите вземат предвид жанра, очаквания брой слушатели, акустичните нужди (повече реверберация или повече яснота), техническите изисквания и бюджета. За записа на музика понякога се предпочитат зали с равномерна акустика и без външен шум.

Концертната зала е повече от сграда: тя е пространство, в което музиката оживява и се споделя. Добрата комбинация от архитектура, акустичен дизайн и обслужване прави едно изпълнение незабравимо.

Въпроси и отговори

В: Какво представлява концертната зала?

В: Всички концертни зали ли са построени по предназначение?

В: Какъв тип места за сядане има в повечето специално построени концертни зали?

В: Какво представлява залата за рецитали?

В: Има ли известни концертни зали?

Търсене по буква