Танц: изкуство, видове, хореография и техники
Открийте света на танца: видове, стилове, хореография и техники за начинаещи и професионалисти — вдъхновение, уроци и съвети за всяко ниво.
Танцът е изпълнителско изкуство. То се описва по много начини. Когато хората се движат в музикален ритъм. Те могат да са сами или в група. Танцът може да бъде неформална игра, част от ритуал или част от професионално изпълнение. Съществуват много видове танци и всяко човешко общество има свои собствени танци.
Както и при другите сценични изкуства, някои хора танцуват, за да изразят чувствата и емоциите си или за да се почувстват по-добре. Танцът може да се използва за разказване на история. В някои общества танцът върви заедно с песента, както и с музиката. Понякога танците се практикуват като спорт и имат подобни атлетични аспекти. Хората, които искат да се научат да танцуват, могат да посещават танцови школи. Може да са необходими години практика, за да се превърнете в опитен и способен танцьор.
Планирането на един танц се нарича хореография и се извършва от хореограф. Често това става с музика и се вписва в определен стил. Танците могат да бъдат подробно планирани или да бъдат такива, каквито танцьорите чувстват, че искат да правят. Повечето танци обаче следват някакъв общ стил или модел. Един от стиловете е танцът за двойки, при който (обикновено) мъж и жена танцуват заедно. Други танци се нуждаят от ансамбъл - група от хора, които да ги изпълнят заедно.
Основни функции и цели на танца
- Социална функция: свързване между хора, празненства, масови сборове и социални ритуали.
- Естетическа и артистична: изпълнение на сцена, театър, балет и съвременна хореография, където визуалната изразност е централна.
- Ритуална и културна: обреди, религиозни инициации, народни празници и традиции, където танцът предава културни послания.
- Терапевтична и здравословна: танцова терапия, физическа активност за подобряване на координацията, гъвкавостта и настроението.
- Конкурентна/спортна: състезателен танц (dance sport), брейкинг и други дисциплини, оценявани от жури или по точки.
Основни видове танц
- Фолклорни и традиционни танци: народни танци, характерни за дадена култура или регион.
- Класически балет: с изчистена техника, пози и академична подготовка; основа за много други стилове.
- Съвременен и модерен танц: експериментиране с гравитация, земно движение, свобода на формата и израза.
- Бални танци: стандартни (вивач, англ. вальс) и латиноамерикански (ча-ча-ча, сальса, румба) — често танц за двойки.
- Улични и социални стилове: хип-хоп, брейк, попинг, локинг, уличен джаз — възникнали в уличната култура и клубовете.
- Кабарет и джаз: сценични, с акцент върху шоуменството и музикалността.
- Ритуални и церемониални танци: шамански ритуали, религиозни церемонии и общностни обреди.
Техники и ключови елементи
Танцовата техника включва набор от умения, които развиват контрол над тялото и възможност за изразяване:
- Позиция и център на тежестта: правилна стойка, опора и баланс.
- Работа на краката: стъпки, подскоци, амортизация и прецизна артикулация на стъпалата.
- Завъртания и скокове: техника за безопасно изпълнение, приземяване и контрол във въздуха.
- Ръце и горна част на тялото: линия, жест и изразителност, които допълват движението.
- Партньорство и контакт: водене и следване при танц за двойки, поддръжки и акробатични елементи.
- Импровизация и музикалност: усещане за ритъм, фразиране, динамика и взаимодействие с музиката.
- Подова работа (floorwork): използване на пространството и движението близо до земята, често в съвременния и уличния танц.
Хореография и създаване
Процесът на създаване на танц включва анализ на музика, ритъм, тема и идеи. Хореографът използва структура, мотивация и динамика, за да оформи движението. Инструменти и методи при хореографията могат да включват:
- импровизационни сесии със танцьорите;
- нарушаване и пренареждане на фрази за създаване на вариации;
- използване на нотация (напр. Лабан нотация), видео запис и скици за документиране;
- репетиции, корекции и адаптиране към условията на сцена или музика.
Обучение и кариера
Повечето професионални танцьори започват обучението си рано и преминават през години на класове, майсторски курсове и репетиции. Танцови училища и академии предлагат програми по техника, композиция, история на танца и сценично майсторство. Кариерата може да включва сценични трупи, солови проекти, филм, телевизия, преподаване и хореографиране.
Здраве, поддръжка и безопасност
- Загряване и разтягане: необходимо преди тренировка, за да се намали рискът от травми.
- Крос-тренинг: силови упражнения, кардио, йога и пилатес подпомагат устойчивостта и мобилността.
- Чести травми: проблеми в глезените, коленете, тазобедрената става и кръста; важна е ранната рехабилитация.
- Отдих и възстановяване: правилно сън, хранене и периоди на почивка за поддържане на дългосрочна кариера.
Сценография, костюми и музика
Костюмите и сценографските решения подпомагат стила и посланието на танца — от традиционни носии до авангардни сценични решения. Музиката определя темпото и емоцията; в някои случаи танцът е само със звук от стъпките или мълчание. Осветление, реквизит и визуални ефекти допълват представянето.
Съвременни тенденции
- интердисциплинарни проекти (танц + визуални изкуства, технология, мултимедия);
- влиянието на социалните мрежи и видеоплатформите върху разпространението на стилове и хореографии;
- повишено внимание към приобщаване, адаптивен танц за хора с увреждания и терапевтични приложения;
- брейкинг като олимпийска дисциплина и нарастващо признание за различни улични стилове на глобално ниво.
Танцът е многопластово явление — от личния израз и социалното общуване до професионалната сцена и спортните състезания. Независимо дали танцувате за радост, култура или кариера, това изкуство изисква дисциплина, творчество и постоянно усъвършенстване.
Древноегипетски танцьорки и музиканти
Всяка известна традиционна култура има видове танци: това е събитие на зулусите
Танци на лед: Лука Ланоте и Анна Капелини танцуват пасо добле на лед.
Фред и Адел Астер през 1921 г.
Лунната разходка на Майкъл Джексън
История
Хората винаги са танцували. Всяко общество има свои собствени танци. Има рисунки върху керамика и камък, които показват танци отпреди няколко хиляди години в Египет и Гърция.
Сакс разделя ранните танци на "танци без образи" и "танци с образи". Под "танци без образи" той разбира танци, които нямат определена форма, а целят да доведат танцьорите до състояние на екстаз. В това състояние танцьорът(ите) изглежда(т) променен(и), изпаднал(и) в транс, и често е(са) смятан(и) от обществото за "обладан(и) от духове". Тези танци се изпълняват при определени случаи: сватба, война, глад, болест или смърт и т.н. Те се срещат във всички ранни ("примитивни") общества. p49; 62
Според Сакс "танците на образите" са свързани със света извън танцьора. Като имитира животно или предмет, танцьорът вярва, че може да улови силата и да я направи полезна. Да танцуваш, имитирайки животното, което ще бъде преследвано, означава да станеш едно цяло с него. Да имитираш сексуалния акт означава да постигнеш плодородие. Това е видът мислене, който стои зад танца на образите. Сакс изтъква, че обществата от този вид не разбират в действителност връзката между причина и следствие. Те наистина вярват, че танците с образи действат. Видът танц, който се използва в имиджовите танци, е пантомима. p49; 77
Двата танцови стила могат да се съчетаят. Танците на плодородието могат да включват както екстатични състояния, така и пантомима. Великият танцьор Нижински използва някои от тези идеи в хореографията си за балета Le Sacre du Printemps ("Обредът на пролетта") - балет за жертвоприношението на момиче по време на примитивно празнуване на пролетта.
В по-ново време първото известно ни училище по танци е открито през 1661 г. в Париж. До 1681 г. са приемани само мъже. След 1681 г. се приемат и жени. Балните танци са форми на съвременните танци. Балните танци, като например валсът, се танцуват от двойки.
До 20-ти век повечето бални танци са били танци с последователност. Начинът, по който хората се движат, е планиран в определена формация. Тези формации обикновено бяха линии или квадрати. Всички се движеха по едно и също време и завършваха по едно и също време. Музиката се изпълняваше за определено време и след това спираше. След изобретяването на валса, около 1800 г., се развива друг стил на танцуване. При валса, както и при по-късните танци, хората танцуват по двойки, но поотделно. Те не танцуват в строй, а се движат из стаята, както им харесва (но не по посока на часовниковата стрелка). Често се появяват нови танцови стилове. Някои танцуват индивидуално, поотделно, както им харесва. Уличните танци са такива. Всички тези видове танци имат музика.
В същото време по света има много традиционни танци. Някои от тях се практикуват от стотици години. Наричаме ги фолклорни танци.
Появата на популярни музикални видеоклипове и DVD-та доведе до появата на един вид танцьор, който преди това се появяваше в някои сценични представления. Резервният танцьор (или фоновият танцьор) е изпълнител, който танцува заедно с или зад главните изпълнители в музикално представление на живо или в музикален видеоклип.
Стилове
Съществуват много различни танцови стилове, които се разделят на тези общи видове:
- Класически танц
- Професионални танци
- Балет
- Модерен танц
- Театрален танц
- Коремни танци
- Джаз танц
- Танц на чешмата
- Социални танци
- Народни танци
- Ирландски танци
- Танц на Морис
- Кънтри танци
- Индийски класически танци
- Бхарат Натям
- Катхак
- Мохини Атам
- Катхакали
- Кучипуди
Балет: Силхе прави арабеска (по баща ѝ, Фроде Инге Хеланд)
Възрастна двойка танцува на състезания по латиноамерикански танци в Австрия.
Професионални танцьори
- Алвин Ейли
- Джордж Баланчин
- Върнън и Ирен Касъл
- Мисти Коупланд
- Катрин Дънам
- Боб Фос
- Лои Фулър
- Джийн Кели
- Вацлав Нижински
- Марго Фонтейн
- Monsieur Pierre
- Антонио Руис Солер
Въпроси и отговори
В: Какво е танц?
О: Танцът е изпълнителско изкуство, при което хората се движат в музикален ритъм, самостоятелно или в група.
В: Има ли различни видове танци?
О: Да, има много видове танци и всяко човешко общество има свои собствени танци.
В: Защо някои хора танцуват?
О: Някои хора танцуват, за да изразят чувствата и емоциите си или за да се почувстват по-добре. Танцът може да се използва и за разказване на история.
В: Счита ли се танцът за спорт?
О: Да, танцът може да се счита за спорт, тъй като има подобни атлетични аспекти.
В: Къде могат да отидат хората, за да се научат да танцуват?
О: Хората, които искат да се научат да танцуват, могат да отидат в танцови школи.
В: Какво е хореография?
О: Хореографията е планирането и създаването на танц, което обикновено се извършва от хореограф.
В: Кои са някои общи стилове или модели, които се следват при повечето танци?
О: Някои общи стилове или модели, които се следват в повечето танци, включват танци в двойка и ансамблови танци.
обискирам