Дегенеративното изкуство (Entartete Kunst) — нацистката кампания срещу модернизма

Разкритие за "Дегенеративното изкуство (Entartete Kunst)": как нацистката кампания през 1937 г. унищожава и осмива модернизма — история на цензура, репресия и съпротива.

Дегенериралото изкуство (на немски: entartete Kunst) е термин, използван от нацисткия режим в Германия за описание на почти цялото модерно изкуство. Нацистите забраняват изкуството, тъй като според тях то не е немско, има еврейски или болшевишки характер. Художниците, които са били определяни като дегенеративни, са били наказвани от законите. Те не са имали право да преподават, не са можели да показват или продават изкуството си, а на някои дори е било забранено да създават каквото и да било изкуство.

Дегенеративното изкуство е използвано и като име на изложба, организирана от нацистите в Мюнхен през 1937 г. Изложбата се състои от произведения на модерното изкуство, изложени в лошо състояние, с текстови етикети, осмиващи изкуството. Целта е била хората да намразят модернизма. Изложбата се разпространява в няколко други града в Германия и Австрия.

Въпреки че модерните стилове в изкуството не са били разрешени, нацистите харесват картини и скулптури, които са много традиционни и старомодни. Те смятали, че изкуството трябва да прославя нацистките идеи за ценностите "кръв и земя" - расова чистота, милитаризъм и послушание. От музиката също се очакваше да бъде тонална и без никакви джазови влияния; филмите и пиесите бяха цензурирани. Цензурата се осъществяваше от Министерството на народното просвещение и пропагандата.

Контекст и идеологическа основа

Терминът "дегенерирало" е част от по-широка нацистка риторика, която приравнява стиловата и формалната новост в изкуството с морално и расово разложение. Идеологическата цел е била да се подчини културният живот на режима: модернистичните течения като експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм и други биват представяни като заплаха за "немската" традиция и националната идентичност. За противопоставяне на тази "дегенерация" режимът популяризира една официално одобрена, академична и реализъм-ориентирана естетика.

Изложбата в Мюнхен (1937) — какво представляваше тя

Изложбата, открита в Мюнхен през 1937 г., е едно от най-известните проявления на кампанията срещу модернизма. В рамките ѝ бяха показани стотици произведения, конфискувани от държавни и частни колекции. Експонатите бяха подредени преднамерено хаотично, с обидни надписи и карикатурни коментари, за да изглеждат като резултат от морална и умствена деградация. Изложбата привлича голям брой посетители и след Мюнхен обикаля няколко германски града и Винер/Виена, като целта е масова манипулация и дискредитиране на модерното изкуство.

Механизми на репресия и последствия за артистите

На практика репресиите включват конфискация на произведения от музеи, забрани за преподаване, лишаване от право да се излагат и продават творби, както и самоцензура и гонения. Много художници напускат страната, други са принудени да прекратят кариерата си или работят в "вътрешна емиграция" — творят встрани от публичния живот. Сред имената, чиито творби са били маркирани като "дегенеративни", са Wassily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Marc Chagall и Emil Nolde, между други.

Съдбата на конфискуваните произведения

Някои произведения са продадени в чужбина — често тайно или чрез търговци — другите остават складирани или изчезват. Немалка част от иззетите артефакти са унищожени или изчезват в хранилища и архиви. След Втората световна война започват дълги процеси на инвентаризация, връщане и реституция на произведения, но много творби остават с неуточнена съдба до днес.

Културно и историческо значение

Кампанията срещу "дегенериралото" изкуство има дълготраен ефект върху художествената история и обществената памет: тя е пример за това как политическа идеология може да определи кое изкуство е легитимно и кое — забранено. В същото време реакцията срещу нацистката цензура и възстановяването на репутацията на многото забранени автори след 1945 г. помогнаха за утвърждаване и международно признаване на модернизма като ключова част от художественото наследство на XX век.

Следвоенни последици и памет

След края на нацизма институциите, музеите и държавите започнаха да разглеждат въпросите за реституцията на конфискуваните произведения и да документират практиките на културната репресия. Противоположно на целите на нацистите, изложбата "Дегенерирало изкуство" и историята около нея впоследствие стимулираха интерес към творбите и художниците, които режимът се опита да изтрие от културния живот.

Кратко резюме: Кампанията срещу "дегенериралото" изкуство е пример за инструментализиране на културата от тоталитарна идеология — чрез забрани, конфискации, публично осмиване и цензура режимът се опитва да премахне от художествения живот всичко, което противоречи на неговите ценности. Последствията бяха драматични за поколения художници, но и доведоха до по-късно критично осмисляне и възстановяване на модерното изкуство.

Въпроси и отговори

В: Какъв е терминът, използван от нацисткия режим в Германия за описание на почти цялото модерно изкуство?

В: Как нацистите са наказвали художниците, които са били определяни като дегенеративни?

В: Как се нарича изложбата, организирана от нацистите в Мюнхен през 1937 г.?

В: Какви произведения на изкуството са харесвали нацистите?

В: Как се цензурираше музиката през този период?

В: Кой цензурира филмите и пиесите през този период?

Търсене по буква