Модерно изкуство: дефиниция, история и основни течения

Модерното изкуство се отнася до художествени произведения, създадени от 60-те години на XIX век до около 70-те години на XX век. То се отнася до стила и философията на изкуството, създадено през тази епоха.^p102 Периодът съвпада с изобретяването на механични средства за записване на изображения: фотографията и филма.

Терминът "модерно изкуство" обикновено се свързва с изкуство, в което традициите на миналото са отхвърлени в дух на експериментиране.^p419 Модерните художници експериментират с нови начини на виждане и със свежи идеи за естеството на материалите и функциите на изкуството. Тенденцията към абстракция е характерна за голяма част от модерното изкуство, включително и за минимализма . По-новата художествена продукция често се нарича съвременно изкуство или постмодерно изкуство.

Исторически контекст и развитие

Модерният период започва през втората половина на XIX век като реакция срещу академичните канони и индустриалната промяна в обществото. Художници и теоретици търсят нови изразни средства, които да отразят урбанизацията, технологичния напредък и променящите се социални условия. През следващите десетилетия се появяват множество течения, всяко със своята естетика и философия, но свързани от общото стремление към новаторство и отказ от репродукцията на реалността в традиционния й вид.

Характеристики на модерното изкуство

• Експериментализъм: търсене на нови форми, техники и материали.
• Отхвърляне на академизма: отказ от каноните на натурализма и идеализираната форма.
• Абстракция: преминаване от представяне на видимото към изразяване на идеи, чувства и вътрешни структури.
• Фокус върху процеса: самият акт на създаване често става част от значението на произведението.
• Междудисциплинарност: взаимодействие между живопис, скулптура, архитектура, фотография и кино.

Основни течения в модерното изкуство

Сред най-важните направления, които оформят модерното изкуство, са:

• Импресионизъм — ново възприемане на светлината и мигновения момент.
• Постимпресионизъм — повече субективност и структурираност (Сезан, Ван Гог).
• Фовизъм — ярки цветове и свободна живописна форма (Матиc).
• Кубизъм — фрагментация на формата и множествен изглед (Пикасо, Брак).
• Футуризъм — движение, скорост и технологична динамика.
• Експресионизъм — интензивни емоции и деформиране на формата.
• Дада и сюрреализъм — антиизкуство и свят на сънищата и подсъзнанието.
• Абстрактно изкуство — чисти форми, линии и цветове, без директна препратка към видимото.
• Абстрактен експресионизъм — жест и спонтанност (средата на XX век).
• Поп арт, минимализъм и концептуално изкуство — реакция срещу абстракцията и комерсиализацията на културата; фокус върху идея, система и обект.

Влияние на технологиите и медиите

Както е посочено по-горе, изобретяването на фотографията и филма има ключово значение за модерното изкуство. Новите технологии променят начина, по който се възприема образът, освобождават художниците от ролята на репродуценти на действителността и дават възможност за изследване на абстрактни и концептуални идеи. Освен това появата на индустриални материали (метал, пластмаса, промишлени пигменти) разширява възможностите за експериментиране.

Ключови автори и произведения

Модерното изкуство е оформено от множество значими имена, сред които могат да се посочат: Клод Моне, Едуар Мане, Винсент ван Гог, Пол Сезан, Анри Матис, Пабло Пикасо, Жорж Брак, Василий Кандински, Марсел Дюшан, Джаксън Полък, Анди Уорхол. Техните практики и произведения задават посоките, които следват поколения художници.

Разлика между модерно и съвременно изкуство

Често термините се бъркат. Модерното изкуство обичайно се отнася до периода от края на XIX до средата/края на XX век и до свързаните с него естетически позиции. Съвременното изкуство се използва за произведения, създадени от втората половина на XX век до днешни дни. Понятието "постмодерно" пък обозначава критична позиция спрямо модернизма и често включва ирония, препращане към популярната култура и смесване на стилове.

Наследство и значение

Модерното изкуство радикално променя представите за това какво е изкуство и каква може да бъде неговата функция. То поставя акцент върху индивидуалната визия на твореца, нарастващата автономия на художествените форми и ролята на идеята. Влиянието му е все още осезаемо — много от днешните художествени практики, галерийни и музейни институции, критически и теоретични дискурси са наследници на модерните експерименти.

Къде да започнете, ако искате да научите повече

• Посетете музеи и центрове за модерно изкуство — там често има постоянни колекции и временни изложби.
• Прочетете въведения по история на изкуството, посветени на отделните течения и автори.
• Гледайте документални филми и лекции — те помагат да се разбере контекстът и процесът на работа на художниците.

Модерното изкуство остава ключов етап в културната история — период, в който художественото мислене преосмисля връзката между образ, общество и технология.

История

Модерното изкуство започва с наследството на художници като Винсент ван Гог, Пол Сезан, Пол Гоген, Жорж Соро и Анри дьо Тулуз-Лотрек, които са от съществено значение за развитието на модерното изкуство. В началото на ХХ век Анри Матис и няколко други млади художници, сред които предкубистите Жорж Брак, Андре Дерен, Раул Дюфи и Морис дьо Вламинк, революционизират света на изкуството в Париж с "дивите", многоцветни, експресивни пейзажи и фигури, които критиците наричат фовизъм.

Двете версии на "Танцът" на Анри Матис бележат ключов момент в кариерата му и в развитието на модерната живопис. Тя отразява увлечението на Матис по примитивното изкуство: наситеният топъл цвят на фигурите на хладния синьо-зелен фон и ритмичната последователност на танцуващите голи тела предават усещането за емоционална освободеност и хедонизъм.

Пабло Пикасо създава първите си кубистични картини въз основа на идеята на Сезан, че всички изображения на природата могат да бъдат сведени до три твърди тела: куб, сфера и конус. С картината Les Demoiselles d'Avignon 1907 г. Пикасо драматично създава нова и радикална картина, изобразяваща сурова и примитивна сцена от публичен дом с пет проститутки, жестоко изрисувани жени, напомнящи африкански племенни маски и собствените му нови кубистични изобретения.

Аналитичният кубизъм е разработен съвместно от Пабло Пикасо и Жорж Брак, пример за което са "Цигулка и свещник", Париж, от около 1908 до 1912 г. Аналитичният кубизъм, първата ясна проява на кубизма, е последван от синтетичния кубизъм, практикуван от Брак, Пикасо, Фернан Леже, Хуан Грис, Алберт Глейзес, Марсел Дюшан и няколко други художници през 20-те години на ХХ век. Синтетичният кубизъм се характеризира с въвеждането на различни текстури, повърхности, колажни елементи, папие кола и голямо разнообразие от обединени теми.

Понятието за модерно изкуство е тясно свързано с модернизма.

"Един от начините за разбиране на връзката между понятията "модерен", "модерност" и "модернизъм" е, че... модернистичното изкуство едва ли е мислимо извън контекста на модернизираното общество от края на XIX и XX век. Социалната модерност е домът на модернистичното изкуство, дори когато това изкуство се бунтува срещу нея".^p13

Модерното изкуство се появява в Съединените щати през 1913 г. и чрез европейските художници, които се преместват в САЩ по време на Първата световна война.Едва след Втората световна война обаче САЩ се превръщат в център на нови художествени движения. През 50-те и 60-те години на ХХ в. се появява абстрактният експресионизъм - едно от най-важните от по-късните модернистични художествени движения.

 
Типична експресионистична работа на Досена.  

Въпроси и отговори

В: Кой е периодът, свързан с модерното изкуство?

В: Кои изобретения съвпадат с този период на модерното изкуство?

В: Как подхождат към работата си съвременните художници?

В: Абстракцията ли е характерна за модерното изкуство?

В: Как обикновено се нарича по-новата художествена продукция?

Търсене по буква