Съвременно изкуство: дефиниция, постмодерно изкуство и разлика с модерното

Съвременно изкуство означава модерно изкуство, създадено след попарта и концептуалното изкуство. Друг термин, който всъщност означава същото, е постмодерно изкуство. Още един термин, който е по-широк от изкуството, е постмодернизъм.

Проблемът с етикетирането възниква, защото думата "модерен" в изкуството се използва за някои произведения от средата на Викторианския период до целия ХХ век. Тя обхваща широк спектър от стилове и движения. Така че, когато художествените критици искат да опишат изкуството след Втората световна война, те трябва да използват друга дума. Така в изкуството "съвременен" (което всъщност означава "по същото време като") започва да означава "модерен", а "модерен" - "по-ранен".

Дефиниция и времеви обхват

Най-често под „съвременно изкуство“ се разбира изкуство, създавано от края на 60-те/началото на 70-те години на ХХ век до днес. Някои институции поставят началото му веднага след 1945 г., а други включват дори по-ранни явления. Важното е, че става дума за изкуство, което се развива в актуален диалог с нашето настояще: неговите технологии, политики, медии и социални теми.

Терминът „постмодерно изкуство“ се използва за обозначаване на фазата (приблизително от 60-те до 90-те години), в която художниците активно поставят под въпрос модернистичните идеи за „чистота“ на средствата и линейния прогрес и предпочитат стратегии като ирония, цитат, смесване на висока и масова култура и критика на институциите.

Разлика между съвременно и модерно изкуство

• Време: Модерното изкуство обхваща приблизително периода от 1860-те до 1960-те (от импресионизъм до абстрактен експресионизъм и минимализъм). Съвременното започва след това и продължава до днес.
• Идеи: Модернизмът търси автономия на изкуството и „чистота“ на медията. Съвременното изкуство често смесва жанрове, подкопава граници и акцентира върху контекст, процес и участие.
• Медии и форми: Докато модерното е доминирано от живопис и скулптура, съвременното широко използва инсталации, пърформанс, видео, фотография, дигитално и интерактивно изкуство, звуково изкуство, биоарт, както и хибридни формати.
• Отношение към историята: Модернизмът вярва в авангарда и прогреса; постмодерният обрат работи с пастиш, цитат и ирония, а съвременните практики често са критически и рефлексивни към институции, пазари и медии.

Какво е постмодерно изкуство

Постмодерното изкуство е подвид на съвременното, при който се:

• размиват граници между висока и популярна култура;
• използват стратегии на присвояване (appropriation), повторение, колаж, интертекстуалност и деконструкция;
• подменя авторството чрез работа с готови обекти, масмедийни образи и колективни форми на производство;
• критикуват „големите разкази“ на модерността (прогрес, универсалност) и се акцентира върху идентичности, локални истории и множествени перспективи.

Терминът постмодернизъм обхваща по-широка културна и философска нагласа, която влияе не само на изкуството, но и на архитектурата, литературата, дизайна, киното и теорията.

Основни направления и практики след 1960-те

• Минимализъм и постминимализъм
• Концептуално изкуство, при което идеята е водеща спрямо обекта
• Лендарт и сайт-специфични интервенции
• Пърформанс и телесни практики
• Видеоарт и движещо се изображение
• Инсталация и имерсивни среди
• Неоекспресионизъм и нео-поп тенденции
• Улично изкуство и графити
• Новите медии: нет-арт, интерактивни и XR среди, алгоритмично и AI-изкуство
• Социално ангажирани практики и релационна естетика (участие на публиката, общностни процеси)

Теми и съдържание

• Идентичност и политика: пол, раса, принадлежност, памет, травма.
• Глобализация и миграции: културни обменни процеси и постколониални перспективи.
• Технологии и медии: интернет, социални мрежи, големи данни, изкуствен интелект.
• Екология: антропоцен, устойчивост, биоразнообразие.
• Икономика и труд: пазар на изкуството, авторско право, платформи и дигитални собственици (вкл. NFT като феномен).

Институции, сцена и пазар

• Музеи и центрове: някои с името „модерно“ показват предимно съвременно изкуство; други имат отделни отдели за съвременно.
• Биеналета и изложби: Венецианското биенале, documenta и множество регионални форуми задават теми и тенденции.
• Резиденции и кураторство: сътрудничество между художници, куратори, общности и научни институции.
• Пазар: галерии, търгове и панаири оформят видимостта и цените; критиката често обсъжда спекулации и достъпност.

Защо терминологията обърква

Езиковата клопка идва от това, че „модерен“ в ежедневието означава „нов“, а в историята на изкуството назовава историческа епоха. Затова, в професионален контекст, „модерно изкуство“ е по-ранно, а „съвременно“ — по-късно и текущо. Няма универсална дата на преход; границите са условни и често припокриват движения и художници.

Как да гледаме съвременно изкуство

• Търсете контекста: кураторски текстове, историческа рамка, мястото на показване.
• Обърнете внимание на процеса и използваните материали, не само на „готовия“ обект.
• Задавайте въпроси: какво произведението прави, кого включва/изключва, с кои обществени теми разговаря.
• Приемете многозначността: често няма един „правилен“ прочит.

Обобщено, съвременното изкуство е динамично поле, което обединява множество медии и позиции, а „постмодерно изкуство“ описва неговата критическа, иронична и хибридна фаза. Разликата с „модерното“ е преди всичко историческа и концептуална: от вярата в автономния прогрес към плурализъм, контекст и диалог с настоящето.

Въпроси и отговори

В: Какво представлява съвременното изкуство?

В: Постмодерното изкуство същото ли е като съвременното изкуство?

В: Какъв е терминът, който включва нещо повече от изкуство?

В: Защо има проблем с етикетирането на съвременното изкуство?

В: Какво означава "съвременно" в изкуството?

В: Какво означава "модерен" в изкуството?

В: Какво обхваща съвременното изкуство?

Търсене по буква