Нидерландският златен век в живописта (XVII в.): жанрове и майстори

Открийте Нидерландския златен век в живописта (XVII в.): жанрове, натюрморти, пейзажи и майстори като Вермеер и Рубенс — история и емблематични картини.

През XVII в. имало период, в който холандската търговия, наука и изкуство били сред най-напредналите в Европа. Този период е известен като Нидерландския златен век. Като цяло този период започва през втората половина на Осемдесетгодишната война. След войната се създава Нидерландската република, която е най-проспериращата държава в Европа. Историческият период по това време се нарича барок. Много от картините от този период показват сцените по-красиви, отколкото са били в действителност. Това се нарича "идеализация". В нидерландските картини от това време често липсва тази особеност. Сред художниците от това течение са Петер Паул Рубенс, Йоханес Вермеер, Бартоломеус ван дер Хелст и Якоб ван Лоо.

Исторически и социален контекст

Причините за разцвета на живописта в Нидерландия са комплексни: икономически просперитет, силно развита търговия и колониални връзки, бурно градско развитие и възникването на заможна буржоазия — търговци, банкери и чиновници, които купуват и колекционират изкуство. Значение имат и политическата независимост на Нидерландската република и относителната религиозна толерантност в обществото, отбелязана с калвинизма, който обаче влияе върху типа църковни и религиозни поръчки.

Религия, поръчки и пазари

През този период има сравнително малко картини на религиозна тематика. Причината за това е, че повечето холандци са калвинисти. Калвинизмът забранявал рисуването на религиозни картини в църквите. Въпреки че такива теми са били допустими в частните домове, те не са били много популярни. Другите традиционни класове на историческата и портретната живопис присъстват, но периодът е по-забележителен с огромното разнообразие от други жанрове, разделени на множество специализирани категории, като сцени от селския живот, пейзажи, градски пейзажи, пейзажи с животни, морски картини, картини с цветя и различни видове натюрморти.

Ключов момент е, че изкуството в Нидерландия се развива предимно за свободния пазар — художници продават картини на частни колекционери, търговци и бързо растящ градски потребител. Това създава силна специализация: автори се концентрират върху един или няколко жанра, усъвършенствайки техника и тематика, които се търсят.

Йерархия на жанровете и практиката на художниците

В живописта съществуваше теория, според която някои видове живопис бяха по-престижни от други. Тази теория е известна като йерархия на жанровете. Тъй като историческата живопис е била на първо място в списъка, много художници са искали да създават исторически картини. Проблемът с това беше, че историческите картини се продаваха най-трудно. За да могат да живеят от своята живопис, много художници били принудени да създават портрети или жанрови сцени, които се продавали много по-лесно. Йерархията е следната:

• историческа живопис, включително алегории и популярни религиозни теми.
• Портретна живопис, включително трон
• жанрова живопис или сцени от ежедневието
• пейзажи, включително морски пейзажи, сцени от битки, градски пейзажи и руини.
• натюрморт

Холандците се концентрират в голяма степен върху "по-ниските" категории, но в никакъв случай не отхвърлят концепцията за йерархията. Повечето картини са сравнително малки - единственият често срещан вид наистина големи картини са груповите портрети. Почти не се е срещало рисуване директно върху стени; когато е било необходимо да се украси място на стена в обществена сграда, обикновено се е използвало рамкирано платно.

Материали, техники и запазване

За да се постигне по-голяма прецизност върху твърда повърхност, много художници продължават да използват дървени плоскости, известно време след като останалата част от Западна Европа ги изоставя; някои използват медни плочи, обикновено рециклирани плочи от печатарството. Медните подпори позволяват много фин рисунък и лъскава, наситена повърхност. На свой ред броят на оцелелите картини от Златния век е намалял, тъй като те са били пребоядисвани с нови творби от художници през XVIII и XIX век - лошите обикновено са били по-евтини от ново платно, носилка и рамка.

През периода има много малко холандска скулптура; тя се среща предимно в надгробни паметници и прикрепена към обществени сгради, а малките скулптури за къщи са забележим пропуск, като мястото им е заето от сребърни изделия и керамика. Рисуваните плочки от делфт са много евтини и разпространени, ако и рядко с наистина високо качество, но среброто, особено в аурикуларен стил, е водещо в Европа. С това изключение най-добрите художествени усилия са съсредоточени върху живописта и гравюрата.

Главни жанрове и техни характеристики

Жанрова живопис: Сцени от ежедневието — пазари, кръчми, домашни занимания — често са изпълнени с хумор, морални поуки или социален коментар. Известни представители: Ян Стен (Jan Steen), Питър де Хох (Pieter de Hooch).

Портрет: Индивидуални и групови портрети — както официални, така и по-непринудени. Груповите портрети на гилдии и милции (schuttersstukken) могат да бъдат много големи и декоративни. Примери: Рембранд, Франс Халс (Frans Hals), Бартоломеус ван дер Хелст.

Пейзаж: Пейзажите отразяват националния интерес към природата и територията — равнини, реки, вятърни мелници и селища. Често съдържат настроение и драматично небе. Водещи имена: Якоб ван Рюйсдал (Jacob van Ruisdael), Майндерт Хобема (Meindert Hobbema).

Морски картини: Представят флоти, битки и търговски кораби — важно за морската сила на републиката. Художници като Уилем ван де Велде (Willem van de Velde) помагат за развитието на този жанр в детайла и духа на времето.

Натюрморт: Тази категория включва битови натюрморти, хранителни композиции, както и vanitas мотиви — напомняния за преходността на живота. Поджанрът pronkstilleven (пищен натюрморт) показва богатство и изобилие. Примери: Вилем Калф (Willem Kalf), Хеда (Willem Claesz Heda), Рейчъл Ройш (Rachel Ruysch) при цветята.

Майстори и стилови постижения

В периода работят множество изключителни художници. Някои от най-въздействащите са:

• Рембранд — известен с портретите, груповите сценки и особено с употребата на осветление и психологическа дълбочина; също майстор в гравюрата.
• Йоханес Вермеер — слави се с интимни интериори, деликатно предаване на светлината и техническа прецизност; възможно използване на камера обскура е предмет на дискусии.
• Франс Халс — известен с живи, енергични портрети и спонтанни четки.
• Питър Паул Рубенс — макар и предимно фламандски, оказва силно влияние със своята барокова монументалност и динамика.
• Други важни имена: Бартоломеус ван дер Хелст, Якоб ван Лоо, Ян Стен, Якоб ван Рюйсдал, Вилем Хеда, Рейчъл Ройш и мн. др.

Наследство и значение

Нидерландският златен век оставя богато художествено наследство, което повлиява европейската живопис и по-късните стилове. Развитието на пазарно ориентирана живопис, специализацията в жанрове и майсторството в предаването на светлина, текстура и предметна реалистичност са сред основните постижения. Откритите в наши дни картини от този период продължават да привличат вниманието на колекционери, музеи и изследователи поради своята техническа съвършеност и документална стойност за едно от най-динамичните обществени и икономически времена в европейската история.

Въпроси и отговори

В: Кой период е известен като Нидерландския златен век?

В: Какъв тип правителство е съществувало през този период?

В: Какво е "идеализация"?

В: Защо през този период има сравнително малко религиозни картини?

В: Какво представлява йерархията на жанровете?

Въпрос: Върху кои видове живопис са се фокусирали холандците?

Търсене по буква