Сонатна форма: определение и структура — експозиция, развитие, рекапитулация

Изчерпателно обяснение на сонатната форма — експозиция, развитие и рекапитулация, с исторически примери и анализи от Хайдн, Моцарт и Бетовен.

Сонатната форма е начин за организиране на музикално произведение. Тя се използва в редица произведения още от класическия период (от средата на XVIII в. нататък). Слушането на музикални произведения в сонатна форма ще ви помогне да я разберете напълно и е полезно да знаете нещо за различните тоналности.

Какво представлява сонатната форма

Сонатната форма е конструкция за първи движения (най-често), която съчетава контраст и възвръщане: тя представя основни музикални идеи, развива ги, и накрая ги връща в начален, обобщен вид. Формата създава драматично напрежение чрез промяна на тоналността и тембъра, а решението идва с връщането към основната (тонична) тоналност.

Исторически бележки

Сонатната форма се използва не само в сонатите. Тя може да бъде форма за части от симфонии, концерти, увертюри и др.

През бароковия период композитори като Бах и Хендел пишат произведения с танцови движения като менуети. Те са в "бинарна форма". Това означава, че има две части. Двете части често са били с еднаква дължина и са били разделени с двойна тактова линия, което означава, че всяка част се повтаря. Музиката не е била в една и съща тоналност през цялото време. Първата част можеше да се модулира (да се смени тоналността), а след това втората част постепенно да се модулира обратно, така че в края да звучи завършено.

Доменико Скарлати пише сонати за клавесин също в бинарна форма, но дълги и с допълнителна сложност. Първата част започва с тема в основната тоналност, а след това се модулира в друга тоналност за контраст. Вторият раздел може да бъде по-дълъг от първия втори, като започва с модулация в отдалечени тоналности, преди да стигне обратно, за да повтори основната тема. Този вид произведения е началото на сонатната форма.

Хайдн, Моцарт и Бетовен развиват идеята за сонатната форма. Една част в сонатната форма има три части, наречени: "експозиция", "развитие" и "рекапитулация".

Структура: експозиция, развитие, рекапитулация

• В експозицията се чува целият основен материал: първата мелодия - или група мелодии - в основната тоналност, след това контрастна мелодия или мелодии в свързана тоналност (обикновено "доминанта", т.е. тоналността на петата нота от скалата на основната тоналност, или относителната минорна тоналност). Или в случай на първа част в минорна тоналност, често може да се чуе втората тема или теми в относителна мажорна тоналност.
• В частта за развитие музиката се развива, преминавайки в няколко различни тоналности. Музиката тук е нестабилна. Има усещане за напрежение. Слушателят иска да се върне към основната тоналност.
• В рекапитулацията експозицията се повтаря, но към края се променя, така че да завърши в основната тоналност. Усещането е, че напрежението е изчезнало и слушателят се чувства щастлив.

Подробности и елементи в експозицията

Експозицията обикновено включва:

• Първа тема (или тема-група) в тониката (основната тоналност).
• Преход/мост (bridge) — технически пасаж, който подготвя модулацията към контрастната тоналност.
• Втора тема (вторичен материал) в доминантата при мажорни произведения или в относителната мажорна при минорни произведения; тя предлага мелодичен и хармоничен контраст.
• Кода или каденция в края на експозицията, която понякога завършва експозицията; експозицията често се повтаря с указание за повторение.

Какво се случва в развитието

Развитието е мястото за творческа работа: темите се разграждат (фрагментация), повтарят в низходящи и възходящи последователности, комбинират се по нов начин, и се модулира в различни тоналности. Често там композиторът използва хроматика, нестабилни хармонии и динамични контрасти, за да увеличи напрежението. В края на развитието обикновено има "ретранзиция" (retransition) — хармоничен и мелодичен мост, който подготвя връщането към тониката и въвежда рекапитулацията.

Рекапитулация и кода

В рекапитулацията всички важни тематични материали от експозицията се връщат, но с една ключова разлика: втората тема се трансформира така, че да се изпее в тониката (вместо в доминантата). Това гарантира хармоничното завършване. Някои произведения имат удължена кода след рекапитулацията — допълнително финално укрепване на тониката, често с драматична или обобщаваща функция.

Вариации и почти-правила

Компонентите на сонатната форма могат да се видоизменят. Някои примери:

• Първоначалното интро: много произведения започват с бавно интро преди експозицията (напр. соната или симфония).
• Двойна експозиция: в концертите от класичната епоха често има "двойна експозиция" — оркестрова експозиция (в която солистът отсъства) и после експозиция с участието на солиста, който донякъде адаптира материалите.
• Монотематична сонатна форма: вместо две независими теми, цялото движение може да се базира върху една основна идея, която се разгръща и трансформира (пример: много движения на Бетовен).
• Смесване със сонатно-ригона форма (sonata-rondo): структурни елементи от рондо и сонатна форма се комбинират — често срещано в по-късния класицизъм и романтизма.
• Изкуствена или "фалшива" рекапитулация: композиторът привидно връща материал, но изменя тоналността, което създава изненадващ ефект.

Примери и слушателски ориентири

Класически и добре познати примери улесняват разбирането: Моцартовата Соната в C мажор K.545 е добър учебен пример за ясна експозиция и рекапитулация. Първото движение на Пета симфония на Бетовен е класически пример за силно развити тематични процедури — известната "къси-къси-дълги" идея се развива през цялата първа част и в целия цикъл. При концертите търсете двойната експозиция и след това солистичните импровизации и връщания към оркестралните теми.

Как да слушате сонатна форма

• Намерете първата тема — тя обикновено е ясна и в началната тоналност.
• Слушайте промяната в хармонията и енергията в моста/прехода — тук често се модулира.
• Разпознайте втората тема — тя има контрастиращо настроение и обикновено звучи в друга тоналност.
• Проследете развитието — обърнете внимание на усещането за напрежение и нестабилност.
• Усетете облекчението при връщането в тониката в рекапитулацията и евентуалната кода, която окончателно затваря формата.

Този начин на изграждане на музикално произведение е използван от почти всички композитори от средата на XVIII век до XX век. Той дава възможност за създаване на много драматично произведение. Разбира се, понякога композиторите го използват по различен начин. Често има усещане за развитие по време на цялото произведение, а не само по време на така наречения "раздел за развитие". Първата част на Пета симфония на Бетовен през цялото време развива известната идея, чута в началото: първите четири ноти (къси-къси-дълги). Дори останалите три части продължават да развиват тази идея.

Къде да продължите

За по-нататъшно задълбочаване слушайте различни примери от Хайдн, Моцарт и Бетовен и сравнявайте как всеки от тях използва експозицията, развитието и рекапитулацията. Четенето на нотните партитури (или следенето на цифрови партитури по време на прослушване) също много помага за разпознаване на формата.

Въпроси и отговори

В: Какво представлява сонатната форма?

В: Как композиторите използват бинарната форма през бароковия период?

Въпрос: Кой разработва сонатната форма?

В: Какво се случва по време на експозицията?

В: Какво се случва по време на развитието?

Въпрос: По какъв начин Петата симфония на Бетовен използва сонатната форма по различен начин?

Търсене по буква