Институт по изкуствата в Чикаго | Музей на изкуствата в Грант парк

История

През 1866 г. група от 35 художници основава Чикагската академия по дизайн в студио на улица Диърборн. Групата иска да създаде безплатно училище със собствена художествена галерия. Организацията е създадена по модела на европейските художествени академии, като например Кралската академия. Хората, които работели там, се наричали академици и асоциирани академици. Уставът на Академията е издаден през март 1867 г.

Занятията започват през 1868 г. Занятията се провеждат всеки ден. Учениците плащали на училището по 10 щатски долара на месец. Новата академия е успешна. След това училището построява пететажна каменна сграда на 66 West Adams Street, която е открита на 22 ноември 1870 г.

Когато Големият пожар в Чикаго унищожава сградата през 1871 г., Академията започва да дължи много пари. Академията се опитва и се проваля, като наема помещения. До 1878 г. Академията дължи 10 000 долара. Членовете на Академията се опитват да спасят слабата институция, като сключват сделки с местни фирми. През 1879 г. някои хора се отказват и основават нова организация, наречена Чикагска академия за изящни изкуства. Когато през същата година Чикагската академия за дизайн фалира, новата Чикагска академия за изящни изкуства купува активите ѝ на търг.

През 1882 г. Чикагската академия за изящни изкуства променя името си на сегашното име - Институт за изкуство в Чикаго. Същата година тя закупува парцел на ъгъла на Мичиган авеню и улица "Ван Бюрен" за 45 000 долара. Училището наема съществуващата в имота сграда, а зад нея е построена нова сграда, в която се помещават помещенията на училището.

Докато Чикаго планира как да приеме Световното колумбово изложение (Световния панаир) през 1892-93 г., Институтът по изкуствата иска нова сграда. Институтът по изкуствата предлага градът да построи постоянна сграда на брега на езерото за панаира, а след това да предостави новата сграда на Института. Градът се съгласява и сградата е завършена навреме за втората година на панаира. Разходите по строителството са платени чрез продажбата на имота Мичиган/Ван Бюрен. На 31 октомври 1893 г. институтът се премества в новата сграда. Сега тази сграда се нарича сградата Allerton. Тя има изглед към Мичиган авеню на запад и към релсите на Централната железница на Илинойс на изток.

От 1900 г. до 1960 г. училището предлага на семейство Логан (членове на борда) медала за изкуство "Логан". Медалът "Логан" се превръща в една от най-значимите награди, присъждани на художници в САЩ. През 1924 г. сградата на музея се разширява на изток, като се прехвърля мост над железопътните релси с ново крило от източната страна на релсите.

Между 1959 и 1970 г. някои хора не смятат, че снимките (художествена и документална фотография) са сериозно изкуство, което трябва да се показва в художествени галерии. Институтът се бори да промени мнението на хората, за да приемат такива снимки. Кураторът на снимки Хю Едуардс води тази борба.

В качеството си на директор на музея от началото на 80-те години на ХХ век Джеймс Н. Ууд извършва значително разширяване на колекцията и ръководи мащабен проект за обновяване и разширяване на помещенията. Вестник "Ню Йорк Таймс" нарича Ууд "един от най-уважаваните музейни ръководители в страната". Ууд създава големи изложби с творби на Пол Гоген, Клод Моне и Винсент Ван Гог, които поставят рекорди по посещаемост в музея. Той се пенсионира от музея през 2004 г.

През 2006 г. Институтът по изкуствата започва изграждането на новото си "Модерно крило". Новото крило се намира на югозападния ъгъл на улиците "Кълъмбъс" и "Монро". Архитектът Ренцо Пиано, носител на наградата "Прицкер", проектира новото крило. То е отворено за посетители на 16 май 2009 г. Сградата с площ 264 000 кв. фута (24 500 м² ) превръща Института по изкуствата във втория по големина музей на изкуствата в САЩ. В сградата се помещават световноизвестните колекции на музея от изкуство на 20-ти и 21-ви век, по-специално модерна европейска живопис и скулптура, съвременно изкуство, архитектура и дизайн и фотография.

 
Жорж-Пиер Соре, "Неделен следобед на остров Ла Гранд Жате" 1884-1886  


Мери Касат, "Детската баня" (Банята). 1893 г., маслени бои върху платно  

Музейната колекция

Колекцията на Института по изкуствата в Чикаго обхваща повече от 5000 години на човешко изразяване от култури от цял свят. Музеят притежава повече от 260 000 произведения на изкуството. Институтът по изкуствата притежава произведения на изкуството, вариращи от най-ранните японски гравюри до най-актуалното американско изкуство.

Днес музеят е най-известен с колекциите си от импресионистични, постимпресионистични и американски картини. В импресионистичната и постимпресионистичната колекция има повече от 30 картини на Клод Моне. Сред тях са шест от картините на Моне "Купи сено" и няколко от неговите "Водни лилии". В колекцията са включени и важни творби на Пиер-Огюст Реноар като "Две сестри (На терасата)" и "Къпещите се" на Анри Матис, "Кошница с ябълки" на Пол Сезан и "Мадам Сезан в жълт стол". Друга забележителност е "В Мулен Руж" на Анри дьо Тулуз-Лотрек, както и "Неделен следобед на остров Гранд Жате" на Жорж Соро и "Улица Париж; дъждовен ден" на Гюстав Кайебот. Нефренските картини от колекцията на импресионистите и постимпресионистите включват "Спалня в Арл" и "Автопортрет" на Винсент Ван Гог, 1887 г. Музеят притежава и произведения на американското изкуство, сред които "Американска готика" на Грант Ууд, "Нощни ястреби" на Едуард Хопър и "Детска баня" на Мери Касат. През септември 2010 г. Институтът по изкуствата пуска първото си мобилно приложение. Това приложение представлява каталог (пътеводител) на тази импресионистична и постимпресионистична колекция.

Институтът по изкуствата показва и редица творби, които не са картини. Миниатюрните стаи на Торн съдържат интериори в мащаб 1:12, представящи американски, европейски и азиатски архитектурни и мебелни стилове от Средновековието до 30-те години на ХХ век (когато са построени стаите).

Галерията Touch Gallery на музея е специално проектирана за хора, които не виждат. В нея има няколко творби, които гостите на музея могат да видят чрез допир, а не чрез зрение, както и специално разработени табелки с описания, написани на брайл. Галериите за американско декоративно изкуство съдържат мебели, проектирани от Франк Лойд Райт и Чарлз и Рей Иймс. В галериите "Древен Египет", "Гърция" и "Рим" се съхраняват мумията и куфарчето на Паанхенамун, както и няколко златни и сребърни монети.

Колекция Terra

Музеят "Тера" (понастоящем фондация "Тера") е отделен музей на изкуството в Чикаго, който е закрит през октомври 2004 г. От април 2005 г. приблизително петдесет картини от този музей са предоставени назаем на Департамента за американско изкуство към Института по изкуствата в Чикаго. Обединените колекции на Terra и Института по изкуствата са разположени в нов пакет от галерии. Те осигуряват едно от най-изчерпателните представяния на американското изкуство в страната. Колекцията на фондацията от американски творби на хартия се намира в отдела за гравюри и рисунки в Института за изкуство.

Колекция афроамериканско изкуство

Институтът по изкуствата в Чикаго насърчава изучаването на изкуство, създадено от афроамериканци. Колекциите му са историческа илюстрация на напредъка, постигнат от афроамериканците. Произведенията показват и продължаващата борба на афроамериканците. Колекцията включва предмети от епохата на Гражданската война, от Харлемския ренесанс, от борбата за граждански права след Втората световна война и от съвременния период.

Колекция европейско изкуство

Институтът по изкуствата притежава колекция от средновековно изкуство, създадено в Европа през периода 800-1300 г. Тя включва както религиозни произведения, така и предмети от ежедневието. Тя включва живопис и скулптура, луксозни метални изделия и витражи, текстил и ръкописни илюминации. Музеят притежава големи колекции от оръжия и доспехи, бижута, керамика и гоблени. Музеят притежава предмети от епохата на Ренесанса (1300-1600 г.) във Франция, Германия, Италия, Испания и Нидерландия.

 
Институт за изкуство в Чикаго  


Грант Ууд, "Американска готика" (1930 г.)  

Сградата на Института по изкуствата

Сградата Allerton е проектирана в стил Beaux-Arts от фирмата Shepley, Rutan and Coolidge от Бостън, Масачузетс. Тя е построена за Световното колумбово изложение през 1893 г. като спомагателна сграда на Световния конгрес с намерението Институтът по изкуствата да заеме сградата след закриването на изложението.

Отстрани на западния вход на Института по изкуствата откъм Мичиган авеню има две бронзови статуи на лъвове. Скулпторът им Едуард Л. Кемис им дава неофициални имена: южният лъв е "изправен в предизвикателна позиция", а северният е "на лов". Когато някой чикагски спортен отбор играе в първенството на съответната лига (т.е. на финалите на Супербоул или купа "Стенли", а не на целия плейоф), лъвовете често са облечени в униформата на този отбор. По време на коледния сезон около вратовете им се поставят вечнозелени венци.

Източният вход на музея е обозначен с каменна арка, преместена от старата сграда на Чикагската фондова борса. Луис Съливан проектира борсата през 1894 г. Борсата е съборена през 1972 г. Но запазените части от оригиналната търговска зала са възстановени във вътрешността на Института по изкуствата.

Галерии над железопътните линии

Сградата на Института по изкуствата е необичайна, тъй като представлява две групи сгради, свързани с двуетажен мост над открити железопътни релси. При построяването на Millenium Park железопътните линии на Metra Electric и South Shore са преместени под земята. Така се освобождава място за новото модерно крило и външните дворове. Преди тази промяна долното ниво на сградата на моста преди това е било залата без прозорци "Гансаулус", но сега там се помещават галериите "Алсдорф", представящи индийско, югоизточноазиатско и хималайско изкуство. При обновяването са добавени прозорци, насочени на север към Милениум парк. Ренцо Пиано проектира пространството на галерията във връзка с проекта си за модерното крило. Галерията разполага със същите прозоречни екрани, използвани там, за да предпазват изкуството от пряка слънчева светлина. На горното ниво на сградата на моста преди това са се помещавали модерните европейски галерии, но то е реновирано през 2008 г. Сега в галериите се показва импресионистично и постимпресионистично изкуство.

Модерно крило

На 16 май 2009 г. Институтът по изкуствата открива Модерното крило - най-голямото разширение в историята на музея. Пристройката с площ 264 000 кв. фута (24 500 м² ), проектирана от Ренцо Пиано, превръща Института по изкуствата във втория по големина музей в САЩ. В модерното крило се помещава колекцията на музея от европейско изкуство от началото на XX в., включително "Старият китарист" на Пабло Пикасо, "Къпещи се край река" на Анри Матис и "Превърнато време" на Рене Магрит. В модерното крило се помещават също съвременно изкуство от периода след 1960 г.; нови галерии за фотография, видео медии, архитектура и дизайн. В тези галерии са показани оригинални визуализации на Франк Лойд Райт, Лудвиг Мис ван дер Рое и Брус Гоф. Модерното крило разполага и с пространство за временни изложби; магазини и класни стаи; кафене и ресторант Terzo Piano, от чиято тераса се открива гледка към парк Милениум. Освен това Мостът на Никълс свързва скулптурната градина на покрива на Модерното крило със съседния парк Милениум на север и с вътрешен двор, проектиран от Густафсон Гътри Никълс. През 2009 г. Модерното крило печели награда за иновации в Чикаго.

Библиотеки

Библиотеките Ryerson и Burnham се намират на приземния етаж на музея. Колекциите на библиотеките обхващат всички периоди на изкуството, но са най-известни с голямата си колекция от архитектура от XVIII-XX век. Библиотеките обслужват персонала на музея, студенти от колежи и университети, както и широката общественост. Групата "Приятели на библиотеките" е група за подкрепа на библиотеките. Тя предлага събития и специални обиколки за своите членове.

Координати:

41°52′46″ С. Ш. 87°37′26″ З. Д. / 41.87944° С. Ш. 87.62389° З. Д. / 41.87944; -87.62389  

Институт по изкуствата в Чикаго Modern Wing  

Допълнителни забележителни селекции от колекцията

Имайте предвид, че в колекцията има и други забележителни произведения, но следните примери са тези, които са публично достояние и за които има снимки.

 

Свързани страници

• Визуални изкуства в Чикаго
• Списък на музеите и културните институции в Чикаго