Постимпресионизъм — развитие на импресионизма и ключови художници

Постимпресионизъм: развитие на импресионизма, стилови иновации и ключови художници (Сезан, Гоген, ван Гог) — еволюция и влияние върху модерното изкуство.

Постимпресионизъм (или пост-импресионизъм) е термин, използван за описание на развитието на френското изкуство след Мане (1832–1883). Британският художник и художествен критик Роджър Фрай въвежда термина през 1910 г., когато организира изложбата "Мане и постимпресионистите". Като историческа категория "постимпресионизъм" обхваща приблизително периода от края на 1880-те до началото на XX век (ок. 1886–1905), когато художници, повлияни от импресионизма, търсят нови пътища на изразяване.

Отношение към импресионизма и характерни черти

Постимпресионистите са художници от края на XIX в., които виждат творбите на френските импресионисти и са повлияни от тях, но развиват и трансформират художествените идеи. Думата "пост-" означава "след", така че "постимпресионистичната" живопис се появява след "импресионистичната" живопис. Те запазват интереса към сцени от реалния живот и към чистия, ярък цвят, често нанасян с гъсти мазки, но добавят нови принципи:

• по-голям акцент върху структурата и формата (особено при Пол Сезан);
• експресивна, емоционална употреба на цвета и интензивни, субективни мазки (вдъхновено от Пол Гоген и Винсент ван Гог);
• експерименти с точкова техника и теория на цвета (пуантелизмът на Жорж Соро);
• стилизиране и опростяване на формите, влияние от народното и "примитивното" изкуство (примерно при Пол Гоген и Анри Русо);
• промени в композицията и контурите, използване на геометрични или изкривени форми за художествен ефект.

Разнообразие и стилови направления

Терминът "постимпресионизъм" обединява много различни подходи, а не единна школа. Сред техниките и теченията, които се развиват или са свързани с тази епоха, са пуантелизмът (деление на цветовете чрез точки), синтетизмът и клуазонизмът (силни контури и плътни цветови полета), както и търсения в посока символизъм и "наивни" стилове. Тъй като художниците имат различни цели и методи, постимпресионизмът е по-скоро исторически етикет, отколкото консолидирано артистично движение. Изкуствоведът Джон Ревалд (Rewald) отбелязва, че "терминът 'постимпресионизъм' не е много точен, но е удобен", защото описва общ период на интензивни експерименти.

Водещи художници и приноси

Основните художници, свързвани с постимпресионизма, включват: Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог, Жорж Соро, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Русо ("Льо Дуание"). Важно е да се отбележи, че:

• Пол Сезан проучва как да представи масивността и структурата на природата чрез прости геометрични форми и нюанси на цветните петна — неговите идеи са основа за по-късните кубистични търсения.
• Пол Гоген развива стилистичен език, търсещ примитивност и символика; използва плоски цветови полета и декоративни композиции.
• Винсент ван Гог експериментира с интензивни, емоционални цветове и енергични четки, които предават вътрешно състояние и драматичност.
• Жорж Соро (известен с пуантелизма) прилага научни идеи за цвета и оптиката, създавайки картини от милиони точковидни мазки, които се "смесват" визуално.
• Анри Тулуз-Лотрек е важен с работата си в графиката, плаката и сценичните изображения, като съчетава художествена модерност с културата на парижките кабарета.
• Анри Русо, наричан "Льо Дуание", е известен с наивистичния си, фантастичен стил и детайлни пейзажи, често с екзотично съдържание.

В текста се споменават и Пикасо и Брак със; макар техните ранни творби да показват влияние от постимпресионистите, двамата (Пикасо и Жорж Брак) се идентифицират главно с развитието на кубизма, който бележи нов етап в модерното изкуство.

Влияние и наследство

Постимпресионистите проправят път към разнообразни авангардни течения на XX век — от фовизма и кубизма до експресионизма и символизма. Те показват, че живописът може да бъде средство не само за директно наблюдение на действителността, но и за лично, структурно или идеологическо преосмисляне на формата, цвета и композицията. Така идеите им стимулират следващите поколения художници да експериментират и да разширяват границите на изкуството.

Като заключение: постимпресионизмът не е единен стил, а по-скоро е историческа епоха на експерименти, в която всеки от участниците развива свои собствени решения — от научно базирани техники до силно лични, емоционални изрази — и всички те заедно формират мост към модерното изкуство на XX век.

Изпълнители

• ПолСезан се сприятелява с Клод Моне и другите художници импресионисти и показва свои картини на импресионистичните изложби. Но след време стилът му се различава от техния. Той започва да рисува пейзажа в цветни плоскости. (Плоскост е плоска повърхност). Идеите му за изграждане на нещата в картините от цветни плоскости повлияват на други художници като Пабло Пикасо и Жорж Брак да рисуват картини в стил, наречен кубизъм.

• Пол Гоген обича да рисува в много ярки цветове и плоски шарки. Често рисува селски хора в ярките им дрехи. Винсент ван Гог се запознава с Гоген и го кани да живее при него, за да могат да споделят идеите си за картини. Но това не се получило добре и Ван Гог много се разстроил. Гоген напуска Франция и отива да живее на остров Таити, където рисува хората. Неговите идеи за цветовете и шарките повлияват на други художници като Анри Матис да рисуват картини с ярки цветове в стил, наречен фовизъм.

• Винсент ван Гог, както и Гоген, рисува в ярки цветове. Стилът му е много различен от този на Гоген, тъй като той често нанася боята върху платното с къси движения на четката, които правят много вълнообразни линии. Стилът му е много различен от този на всеки друг художник. През по-голямата част от живота си Ван Гог страда от психично заболяване и никога не продава своя картина. Смята се, че начинът, по който рисува, е повлиян от болестта му. Други художници са били повлияни от творчеството му, защото са почувствали, че могат да бъдат свободни да "изразяват чувствата си" в картините си, вместо да се опитват да рисуват реалистично. Една от групите художници, които са били повлияни от Ван Гог и Гоген, са художниците експресионисти.

• Анри Тулуз-Лотрек е богат, но болен и инвалид, който живее в Париж и рисува хората, които среща в нощните клубове, кафенета и театри. Той е бил отличен рисувач и повечето му картини са тънко нарисувани, така че всъщност са рисунки с бои. Някои от тях са рисунки с пастел. Тулуз-Лотрек прави много портрети и сцени от "нощния живот" на Париж. Той също така проектира много плакати за рекламиране на забавленията.

• Жорж Сьоре, както и Сезан, е приятел на импресионистите. Подобно на тях той се интересува от въздействието на светлината върху цвета. Той изучава светлината и експериментира с рисуването на картини със стотици малки точки от ярки цветове. Стилът на рисуване на Сеура се нарича поантилизъм.

• Анри Русо е друг художник, който познава импресионистите. Работил е като бирник, затова приятелите му го наричат Le Douanier - митничарят. Рисуването му било хоби. Въпреки че понякога рисувал портрети, повечето му картини са от въображението му и са като сънища. Никога не е имал уроци и картините му имат по-скоро детски характер. Художниците, които рисуват по този начин, се наричат "наивни" художници.

Пол Сезан, "Къпещите се


Тулуза-Лотрек

Въпроси и отговори

В: Какво представлява постимпресионизмът?

Въпрос: Кой въвежда термина "постимпресионизъм"?

В: Какво добавят постимпресионистите към импресионистичната живопис?

В: Кои са някои от основните художници постимпресионисти?

Въпрос: Работили ли са постимпресионистите заедно като група?

В: Как постимпресионистите са повлияли на съвременното изкуство?

Търсене по буква