Постимпресионизъм

Постимпресионизъм (или постимпресионизъм) е термин, използван за описание на развитието на френското изкуство след Мане (1832-1883). Британският художник и художествен критик Роджър Фрай използва този термин през 1910 г., а сега той е стандартен термин в областта на изкуството. През 1910 г. Фрай организира изложбата "Мане и постимпресионистите".

Постимпресионистите са художници от края на XIX в., които виждат творбите на френските импресионисти и са повлияни от тях. Техните художествени стилове израстват от стила, наречен импресионизъм. Думата "пост-" означава "след", така че "постимпресионистичната" живопис се появява след "импресионистичната" живопис. Тези художници развиват импресионизма, но отхвърлят неговите ограничения. Те продължили да използват сюжети от реалния живот, с ярки цветове, често с гъста боя. Въпреки това те добавят други идеи. Използването на геометрични форми, изкривяването на формата за постигане на ефект и използването на неестествени цветове са някои от техните начини. Критикът Ревалд казва, че "терминът "постимпресионизъм" не е много точен, но е много удобен".

Основните художници постимпресионисти са Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог, Жорж Соро, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Русо ("Льо Дуание"). Пикасо и Брак със сигурност са били постимпресионисти, но ние ги определяме като кубисти.

Постимпресионистите живеят във Франция и се познават помежду си, но не работят заедно като група по начина, по който са работили някои от импресионистите. Те са рисували по различни начини. Постимпресионистите проправят път на други художници да експериментират и да развиват всички различни стилове на модерното изкуство през XX век.

Жорж Соре, "Неделен следобед на Голямата Жата"(1886)

Изпълнители

ПолСезан се сприятелява с Клод Моне и другите художници импресионисти и показва свои картини на импресионистичните изложби. Но след време стилът му се различава от техния. Той започва да рисува пейзажа в цветни плоскости. (Плоскост е плоска повърхност). Идеите му за изграждане на нещата в картините от цветни плоскости повлияват на други художници като Пабло Пикасо и Жорж Брак да рисуват картини в стил, наречен кубизъм.

Пол Гоген обича да рисува в много ярки цветове и плоски шарки. Често рисува селски хора в ярките им дрехи. Винсент ван Гог се запознава с Гоген и го кани да живее при него, за да могат да споделят идеите си за картини. Но това не се получило добре и Ван Гог много се разстроил. Гоген напуска Франция и отива да живее на остров Таити, където рисува хората. Неговите идеи за цветовете и шарките повлияват на други художници като Анри Матис да рисуват картини с ярки цветове в стил, наречен фовизъм.

Винсент ван Гог, както и Гоген, рисува в ярки цветове. Стилът му е много различен от този на Гоген, тъй като той често нанася боята върху платното с къси движения на четката, които правят много вълнообразни линии. Стилът му е много различен от този на всеки друг художник. През по-голямата част от живота си Ван Гог страда от психично заболяване и никога не продава своя картина. Смята се, че начинът, по който рисува, е повлиян от болестта му. Други художници са били повлияни от творчеството му, защото са почувствали, че могат да бъдат свободни да "изразяват чувствата си" в картините си, вместо да се опитват да рисуват реалистично. Една от групите художници, които са били повлияни от Ван Гог и Гоген, са художниците експресионисти.

Анри Тулуз-Лотрек е богат, но болен и инвалид, който живее в Париж и рисува хората, които среща в нощните клубове, кафенета и театри. Той е бил отличен рисувач и повечето му картини са тънко нарисувани, така че всъщност са рисунки с бои. Някои от тях са рисунки с пастел. Тулуз-Лотрек прави много портрети и сцени от "нощния живот" на Париж. Той също така проектира много плакати за рекламиране на забавленията.

Жорж Сьоре, както и Сезан, е приятел на импресионистите. Подобно на тях той се интересува от въздействието на светлината върху цвета. Той изучава светлината и експериментира с рисуването на картини със стотици малки точки от ярки цветове. Стилът на рисуване на Сеура се нарича поантилизъм.

Анри Русо е друг художник, който познава импресионистите. Работил е като бирник, затова приятелите му го наричат Le Douanier - митничарят. Рисуването му било хоби. Въпреки че понякога рисувал портрети, повечето му картини са от въображението му и са като сънища. Никога не е имал уроци и картините му имат по-скоро детски характер. Художниците, които рисуват по този начин, се наричат "наивни" художници.

Пол Сезан, "Къпещите се

Тулуза-Лотрек

Влияние

Всички художници постимпресионисти експериментират по различни начини с идеите на импресионистите. Повечето от важните художествени направления (стилове) на ХХ век се развиват в резултат на тяхната работа. Въпреки че приживе художниците постимпресионисти не са били добре познати, те стават толкова известни, че през XXI век картините им се продават за милиони долари.

Галерия

Кликнете върху всяко изображение, за да го увеличите и да видите начина, по който всеки художник е използвал движенията на четката и цвета.

Анри Тулуз-Лотрек, "В Мулен Руж" (1895 г.) Художникът напуска богатия си дом и отива да живее в Монмартър в Париж, където рисува хората от баровете и театрите.

Пол Гоген, "Ареа" (1891). Гоген напуска Париж и отива да живее на островите Таити, където рисува хората, техните ярки дрехи и обичаи.

Едуар Вюйар, Портрет на Теодор Дюре, (1812). Вюяр показва стените, бюрата, книгите и документите около фигурата, сякаш зрителят стои в стаята.

Винсент ван Гог, "Автопортрет" (1889 г.) Ван Гог е нарисувал себе си на вихрен фон, който може да представлява мислите му.

Тулуз-Лотрек, Къпеща се жена (1896). Тулуз-Лотрек е нарисувал фигурата така, че нейният "силует" (контур) е важен.

Пол Гоген, "Жени на плажа" (1891). Гоген е нарисувал тези жени така, че формите, цветовете и шарките са важни.

Жорж Соре, "Бек дю Хок в Грандкамп" (1893). Сеура прекарва дълго време в старателно рисуване на тази сцена на малки точки.

Винсент ван Гог, Планини, Сан Реми, (1889). Ван Гог рисува бързо с вълнообразни линии, които правят пейзажа да изглежда така, сякаш се движи.

Пол Гоген, Таитянски пейзаж, (1893). Гоген обикновено рисува хора, но понякога рисува и ярко оцветени пейзажи.

Пол Сезан, Мон Сен Виктуар (1905). Сезан рисува тази планина много пъти от различни ъгли и при различна светлина.

Винсент ван Гог, "Звездна нощ над река Рона" (1888 г.) Ван Гог рисува реалния свят като удивително място.

Анри Русо, "Заклинателят на змии" (1907 г.) Русо рисува невероятен свят от своето въображение.

Свързани страници

Въпроси и отговори

В: Какво представлява постимпресионизмът?

О: Постимпресионизъм е термин, използван за описание на развитието на френското изкуство след Мане (1832-1883). Това е художествен стил, който израства от импресионизма и отхвърля неговите ограничения, като продължава да използва реални сюжети с ярки цветове и плътна боя.

Въпрос: Кой въвежда термина "постимпресионизъм"?

О: Британският художник и критик на изкуството Роджър Фрай създава термина през 1910 г.

В: Какво добавят постимпресионистите към импресионистичната живопис?

О: Постимпресионистите добавят идеи като използване на геометрични форми, изкривяване на формата за постигане на ефект и използване на неестествени цветове.

В: Кои са някои от основните художници постимпресионисти?

О: Някои от основните художници постимпресионисти са Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог, Жорж Соро, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Русо ("Льо Дуание"). Пикасо и Брак също са смятани за постимпресионисти, но по-точно е да се определят като кубисти.

Въпрос: Работили ли са постимпресионистите заедно като група?

О: Не, за разлика от някои от импресионистите, които са работили заедно като група, постимпресионистите са живели във Франция и са се познавали, но са рисували по различен начин.

В: Как постимпресионистите са повлияли на съвременното изкуство?

О: Постимпресионистите дават път на други художници да експериментират и да развият всички различни стилове на модерното изкуство през XX век.