Чарлз Айвс

Живот

Ранни години

Чарлс Айвс е роден в Данбъри, Кънектикът. Баща му Джордж Айвс е командир на оркестър в американската армия по време на Гражданската война. Майка му е певица. Баща му го научава на много неща за музиката и го насърчава да експериментира с нови звуци. Освен че го учи на контрапункт и го запознава с музиката на Й. С. Бах, той тренира музикалния слух на сина си, като го кара да пее мелодия в една тоналност, докато той свири акомпанимента в друга. По този начин младият Чарлз свикнал с модерните звуци, които били доста различни от традиционната романтична музика. Чарлз също така слушал на градския площад в Дънбъри маршовия оркестър на баща си и други оркестри, които свирели от другите страни на площада, така че чувал смесица от няколко музикални произведения едновременно. Баща му също така му преподава музиката на Стивън Фостър.

На 14-годишна възраст Айвс става църковен органист и пише различни химни и песни за църковни служби, включително вариациите си върху "Америка". Същевременно той обича да спортува и е добър в бейзбола, футбола и тениса.

Айвс прекарва четири години в Йейлския университет. Учителят му Хорацио Паркър е много добър и му преподава важни основни техники на композиране, но не може да разбере някои от нещата, които Айвс пише в музиката си. Айвс се дразнел, когато учителят му казвал, че не може да завърши музикален раздел върху дисонантен акорд, но Айвс го харесвал такъв. Хоров диригент в църквата "Сентръл", където Айвс свирел на орган, бил Джон Григс. Той е разбирал по-добре какво се опитва да направи Айвс. Ужасен удар за Чарлз е смъртта на баща му на 4 ноември 1894 г. Той винаги е изпитвал огромно възхищение към баща си, който го е насърчавал в музикалните му експерименти. Чарлз продължава да се занимава с композиране. В Йейл не се занимава със спорт, защото баща му е забранил да спортува, за да може да прекарва времето си в учене. До завършването си Чарлз композира повече от 40 песни, няколко марша, увертюри, химни и органови пиеси, струнен квартет и симфония. Повечето хора обаче го смятат за композитора на една проста валсова мелодия, наречена The Bells of Yale.

Възрастни години

След обучението си в Йейл Айвс продължава да работи като църковен органист и същевременно работи в застрахователна фирма. Той е много добър в работата си и става много известен в застрахователния бизнес. Някои от приятелите му в бизнеса често се изненадвали, когато научавали, че той е и композитор.

През 1907 г. Айвс получава първия си "сърдечен удар". Възможно е тези пристъпи да са били свързани по-скоро с въображението му. Когато е по-добре, той композира повече от всякога. През 1908 г. се жени. След няколко сърдечни пристъпа през 1918 г. той композира много малко. През 1926 г. спира да композира напълно. Здравословните му проблеми продължават и през 1930 г. той се оттегля от застрахователния бизнес. Прекарва известно време в преработване на произведения, които е написал по-рано, но никога повече не пише нови произведения.

Айвс умира през 1954 г. в Ню Йорк в 12:32 ч.

Чарлз Айвс, около 1889 г.


Чарлз Айвс, вляво, капитан на бейзболния отбор и питчер на гимназия "Хопкинс

Неговата музика

Айвс публикува повече от 100 свои песни. Той е бил много добър пианист и партиите за пиано често са доста трудни. Те включват битоналност и пантоналност. Въпреки че днес е известен най-вече с оркестровата си музика, той композира два струнни квартета и друга камерна музика. Органовата му пиеса "Вариации върху "Америка" (1891 г.) взема мелодията My Country, 'Tis of Thee (която е същата като God Save the Queen ) и я променя в няколко забавни вариации, като използва марш, рагтайм и битоналност. тя е публикувана едва през 1949 г. Вариациите се различават рязко: бягаща линия, набор от близки хармонии, марш, полонез и рагтайм алегро; интермедиите са една от първите употреби на битоналност.

Първата му симфония е доста традиционна, но Втората симфония звучи много по-модерно, като дори завършва с дисонантен акорд с 11 ноти.

През 1902 г. той се отказва от работата си като орган. Той оставя всичките си най-добри химни и органова музика в църковната библиотека, които са изхвърлени през 1915 г., когато църквата се премества, така че повечето от тях са изгубени.

"Сентрал парк в тъмното" е пиеса за оркестър, която описва мистериозния, тих парк, а след това звуците на музиката, идваща от близките нощни клубове в Манхатън (свири се популярната музика на деня, рагтайм, цитира се Hello My Baby и дори маршът Washington Post на Соуза).

Може би най-често чуваната днес творба е кратката фанфара "Въпрос без отговор" (1908 г.), написана за много необичайната комбинация от тромпет, четири флейти и струнен оркестър. Струнните инструменти, свирещи откъм сцената, свирят много бавно, подобно на хор, през цялото време, докато на няколко пъти тромпетът (свирещ откъм публиката) изсвирва кратка група ноти, които Айвс описва като "вечния въпрос за съществуването". Всеки път на тромпета се отговаря с резки изблици от флейтите (на сцената) - с изключение на последния. Това е въпросът, който остава без отговор. Музикантите често водят дискусии за това какъв е истинският смисъл на произведението.

Друга добре позната оркестрова творба е "Три места в Нова Англия". Най-известното му произведение за пиано е Сонатата "Конкорд". Айвс често обича да цитира части от други произведения и в тази соната за пиано той цитира известното начало на Петата симфония на Бетовен. В сонатата има и интересен пример за един от експериментите на Айвс: във втората част той казва на пианиста да използва парче дърво с диаметър 14¾ инча (37,5 см), за да направи дебел, но мек клъстерен акорд. Сонатата е едно от най-добрите произведения за пиано на XX век.

Една от най-интересните му творби е Четвъртата симфония (1910-16), написана за огромен оркестър. Последната част е като борба между дискорда и традиционната тонална музика. Произведението завършва тихо, като само ударните инструменти свирят отдалеч. Тази симфония сякаш казва всичко, което Айвс се е опитвал да направи в музиката. Пълното изпълнение на симфонията е осъществено едва през 1965 г.

Музиката на Айвс започва да става известна постепенно през 30-те и 40-те години на ХХ век. Шьонберг признава значението му. През 1951 г. Леонард Бърнстейн дирижира първото изпълнение на Втората симфония на Айвс в излъчен концерт на Нюйоркската филхармония. Той записва много негови произведения и дори изпълнява някои от тях в телевизионна програма за младежи.