Лешникотрошачката | класически балет в две действия

Произход

Произходът на "Лешникотрошачката" се корени в големия успех на балета "Спящата красавица". Този балет е поставен в Мариинския театър в Санкт Петербург, Русия, през 1890 г. Той е дело на директора на Императорските театри в Санкт Петербург Иван Всеволожски, композитора Чайковски и хореографа Мариус Петипа. Всеволожски смята, че още един балет, базиран на детска приказка, ще бъде също толкова успешен, колкото и "Спящата красавица".

За сюжет на новия балет той избира приказката на Хофман от 1816 г. "Лешникотрошачката и царят на мишките". Тази приказка е обичана от руснаците. Той написва адаптация на приказката на Хофман въз основа на превода на Александър Дюма. Той изоставя голяма част от оригинала. Петипа адаптира историята на Всеволоцки към изискванията на балета. След това Всеволоцки притиска Чайковски да напише музиката за балета. Чайковски не харесва адаптацията на Хофмановата история, но се съгласява да напише музиката.

Петипа проектира танците. Той дава на Чайковски специални указания за това как да бъде написана музиката. Например, той искал да има голямо кресчендо от 48 такта, когато коледната елха се издига все по-високо и по-високо в първо действие. Написал е, че музиката за "Танца на Феята на захарните сливи" трябва да звучи като капки вода, които се плискат във фонтан.

През март 1892 г. музиката е почти завършена. Чайковски взема "Танца на феята на захарните сливи", "Валса на цветята" и други номера от балета, за да създаде 20-минутната сюита "Лешникотрошачката". За първи път тя е изпълнена за Руското музикално общество. Членовете на организацията я харесали. Сюитата "Лешникотрошачката" се играе и днес.

Чайковски завършва музиката за балета през април 1892 г. Репетициите започват през септември 1892 г. Петипа се разболява и неговият асистент Лев Иванов завършва танците. Балетът е представен за първи път на 18 декември 1892 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Преди да се вдигне завесата на "Лешникотрошачката", е изиграна едноактната опера на Чайковски "Йоланта". Спектакълът приключва през 1893 г. след единадесет представления.

 
Заглавна страница на превода на приказката на Александър Дюма с Клара, Фриц и Дроселмайер на страницата. Балетът е създаден по този превод.  

По-късно

През 1919 г. хореографът Александър Горски поставя постановка. Той изрязва Феята на захарните сливи и нейния кавалер и дава техните танци на Клара и принца на "Лешникотрошачката". Сега те се играят от възрастни, а не от деца. Съкратената версия на балета е представена за първи път извън Русия през 1927 г. в Кралската опера в Будапеща.

През 1934 г. Василий Вайнонен, хореограф на балет "Киров", поставя версия на творбата, която също е повлияна от критиките към първоначалната постановка. В ролите на Клара и Принца той също поставя възрастни танцьори, както Горски. Версията на Вайнонен оказва влияние върху няколко по-късни постановки. Познаването на хореографията се разпространява, тъй като много танцьори заминават на Запад след Руската революция.

Първото цялостно изпълнение извън Русия се състои в Англия през 1934 г. Поставя го Николай Сергеев в балета Vic-Wells. В него е използвана версия на оригиналната хореография на Петипа. От 1952 г. насам там се поставят ежегодни представления на балета.

 

Парцел

Действието на балета се развива в Германия в началото на XIX век. Завесата се вдига на партито в навечерието на Коледа в дома на Силберхаус. Пристигат гости. Децата получават подаръците си, след което танцуват из стаята.

Вратата се отваря. В стаята влиза странен дребен човек на име Дроселмайер. Той е производител на играчки. Той е и кръстник на Клара Силберхаус. Той има четири танцуващи кукли за децата и специална изненада за Клара. Това е орехотрошачка. Тя я обича, но брат ѝ Фриц случайно я счупва. Тя поставя орехотрошачката в леглото на куклата си, за да оздравее.

Партито приключва и всички си тръгват. Клара и семейството ѝ си лягат. Клара се промъква обратно в стаята. Тя трябва да е сигурна, че нейният Лешникотрошач си почива спокойно. Изведнъж в стаята започват да тичат мишки. Куклите, оловните войници и всички други играчки оживяват, за да се борят с мишките.

Коледната елха се издига все по-високо и по-високо. Лешникотрошачката скача от кукленското легло, за да се бори с Краля на мишките. Когато Лешникотрошачката е в опасност, Клара спасява живота му, като хвърля пантофката си по Краля на мишките. Кралят на мишките избягва от стаята заедно с всички останали мишки.

Лешникотрошачката се превръща в човешки принц. Клара и принцът на чушкопека тръгват през снежната гора към вълшебната Страна на сладкишите. Тази страна се управлява от красивата фея на захарните сливи. Тя посреща двете деца и нарежда на поданиците си да танцуват за тях. Представени са танци за кафе, чай и шоколад. Представени са и много други танци. Балетът завършва, като всички танцуват валс.

 
Мариус Петипа написва либретото на балета и проектира танците.  

Структура

• Увертюра

Акт I: Табло 1

• Сцена No.1 (Коледната елха)
• No.2 March
• No.3 Детски галоп и танц на родителите
• No.4 Сцена на танца (пристигането на Дроселмайер)
• No.5 Сцена и дядо танцуват
• No.6 Сцена (Клара и Лешникотрошачката)
• No.7 Сцена (Битката)

Акт I: Табло 2

• No.8 Сцена (Борова гора през зимата)
• No.9 Валсът на снежинките

Акт II: Табло 3

• No.10 Сцена (Царството на сладкишите)
• No.11 Сцена (Клара и Принцът на Лешникотрошачката)
• No.12 Divertissement:

a.Chocolate (испански танц)

b.Coffee (арабски танц)

c.Tea (китайски танц)

d.Trepak (руски танц)

e.Танц на тръстиковите тръби

f. Майка Гигоня и клоуните

• No.13 Валсът на цветята
• No.14 Pas de Deux (Феята на захарните сливи и принц Кокелуш)
• No.15 Финален валс и апотеоз

 

Приемане

Критиките към балета са разнопосочни. Част от тях го смятат за благородна композиция с образцови теми и емоции, но мнозина са на друго мнение. Руските балетисти харесвали експертните възрастни танцьори, а големият детски състав бил критикуван. Един човек се оплака, че балетът е "създаден с деца за деца". Дори възрастните танцьори бяха подложени на обстрел. Един човек например смяташе, че танцьорката, която играе куклата в първо действие, е "хубава", докато друг я смяташе за "безвкусна".

Един критик се оплаква, че балетът е с лош вкус, защото героите във второ действие приличат на храна от сладкарница. Друг се оплаква, че "Валсът на снежинките" на Иванов е взет от балети на Петипа. Чайковски обаче смята, че постановката е много красива, дотолкова, че очите му се изморили, като я гледал.

Някои хора бяха изненадани, че Чайковски има нещо общо с балета. Те смятаха, че "Лешникотрошачката" е глупава. Смущаваше ги, че великият композитор е имал пръст в него. На първата вечер обаче цар Александър III извикал Чайковски пред себе си в царската ложа, за да го поздрави за музиката.

Вестниците са разделени относно стойността на балета. Санктпетербургският вестник пише, че "този балет е най-скучното нещо, което някога е виждано... далеч от това, което трябва да бъде балетната музика". Вестник "Санкт Петербург" пише: "Трудно е да се каже кой номер е най-голям, защото всичко от началото до края е красиво". The New Age пише, че оркестровото творчество на Чайковски е дело на гений. Един любител на балета смята, че "Лешникотрошачката" е най-великият от трите балета, които Чайковски е написал.

 
"Лешникотрошачката" е поставена за първи път през 1892 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург, Русия. Тази снимка показва театъра преди 1917 г.  

След премиерата

Първоначалното представяне на балета приключва през януари 1893 г. Когато през 1917 г. избухва Руската революция, много балетисти остават без работа. Те заминават за Европа. Те разговаряли с новите си приятели в Европа за "Лешникотрошачката". Някои откъси са били изпълнявани тук и там. През 1940 г. Уолт Дисни използва част от музиката във филма си "Фантазия". През 1944 г. "Лешникотрошачката" е поставена в балета на Сан Франциско от Уилям Кристенсен - "първата пълнометражна" постановка в навечерието на Коледа. У. Кристенсен е наричан дядото на американския балет, роден (1902-2001) в Бригам Сити, Юта. През 1938 г. той основава балета на Сан Франциско. По-късно, през 1951 г., основава балетната катедра към Университета на Юта, първата по рода си, а през 1963 г. - Балет Уест. Творчеството на г-н С. има 75-годишен юбилей през сезон 2019-2020 г. През 1954 г. Джордж Баланчин поставя "Лешникотрошачката" в Ню Йорк. Хората го харесват. Когато го излъчват по телевизията през 1957 и 1958 г., балетът става по-известен от всякога. Телевизионният "Лешникотрошачката" на Баланчин имаше достатъчно забавление за хората, които не бяха гледали балет, и достатъчно танци в него, за да зарадва любителите на балета, които го гледаха. През 60-те години на ХХ в. малки балетни трупи започват да продуцират "Лешникотрошачката", тъй като от нея могат да се спечелят много пари и по този начин да се запази дейността на трупата.

 

Съвременни времена

Днес "Лешникотрошачката" е поставяна и гледана от много хора по целия свят. Дженифър Фишър посочва, че това е "най-популярният и най-често поставяният балет в света". В Северна Америка той е ежегодно събитие на много места. Родители и деца участват в поставянето на балета и в танците в него. Обучени балерини танцуват рамо до рамо с деца, които тепърва се учат да танцуват. Родителите работят по костюмите и декорите. Местни знаменитости изпълняват малки роли.

През годините балетът е имал много адаптации. В Съединените щати например има версии с хула, степ, реге, инвалидни колички, танци, лед и драг. В Канада има адаптации на хокей. Преди представлението в театрите се продават продукти като кукли "Лешникотрошачката", сапуни, храни и дрехи.

Любителите на балета поставят под въпрос съвременното оглупяване (опростяване) на "Лешникотрошачката", за да стане достъпна за масите. Причините, поради които балетът първоначално не е бил харесван в Русия (многото деца-танцьори, неравностойната история), изглежда са причините, поради които балетът е станал толкова успешен в Северна Америка. На американците им харесва да гледат децата си на сцената, а и историята много прилича на любимите на американците истории, в които те се превръщат в богаташи. Някои хора обаче се оплакват от стереотипите на децата в първо действие (момчетата са непослушни, момичетата са мили), както и от стереотипите на арабите и китайците във второ действие.

 
На първото представление седемнадесетгодишният Сергей Легат се появява в ролята на Лешникотрошачката, дванадесетгодишната Станислава Станиславовна Белинска - в ролята на Клара, а неизвестно дете-танцьор - в ролята на Джинджифиловия човек.  

Музика

Инструментална екипировка

Чайковски пише "Лешникотрошачката" за оркестър от струнни, дървени, духови и ударни инструменти. Към този оркестър той добавя челеста за "Танца на феята на захарните сливи" във второ действие и детски инструменти - барабани, тромпети, кимвали, птичи гласове, свирки и дрънкалки - за коледното тържество в първо действие. Инструментите са специално поръчани и настроени по нареждане на Чайковски. Дрънкалката се чува в оркестрината, когато Фриц чупи орехи в първо действие, а другите инструменти се чуват, когато момчетата вдигат много шум, докато Клара утешава счупения Лешникотрошач.

Чайковски се надява, че децата ще свирят на инструментите на сцената, но те трудно се справят с оркестъра. Заради трудностите, които децата изпитвали, Чайковски взел решение те да свирят свободно. Той не изисква от тях да се придържат към написаната музика. След първата вечер Чайковски изпраща благодарности и кошници със сладкиши на децата от Императорската балетна школа.

 
Модерна челеста  

Феята на захарните сливи

Феята на захарните сливи е персонаж от "Лешникотрошачката". Феята на захарните сливи танцува само във второ действие на балета. Клара заспива, а второто действие може да се разглежда като сън на Клара. Роланд Джон Уайли обаче смята, че второто действие е реалност, оформена от Дроселмайер. Феята на захарните сливи е владетелка на Страната на сладкишите. Тя посреща принцът от "Лешникотрошачката" и неговата любов Клара в своята земя и нарежда празненствата. Героинята се танцува от примабалерина (главна танцьорка), въпреки че тя има малко работа с танците. Към нея се присъединява танцьор от мъжки пол за едно па де дьо към края на балета. Нейният номер в това па де дьо се нарича "Танцът на Феята на захарните сливи".

Танцът на Феята на захарните сливи

	Танцът на Феята на захарните сливи (Вляво) Скица от 1892 г. на Страната на сладкишите, домът на Феята на захарните сливи
Имате проблеми с прослушването на този файл? Вижте помощ за медиите.

"Танцът на Феята на захарните сливи" е един от най-известните номера в "Лешникотрошачката". Той е написан за челеста. Този инструмент е бил нов по времето, когато е написан танцът. Той прилича на малко пиано, но звучи като камбанки. Чайковски открива челестата в Париж през 1891 г., докато пътува до Съединените щати. Неговият издател купува една от тях и обещава да запази покупката в тайна. Чайковски не иска Римски-Корсаков или Глазунов "да се досетят за нея и ... да я използват за необичайни (различни, странни) ефекти пред мен". Петипа искал музиката на Феята на захарните сливи да звучи като капки вода, които се плискат във фонтан. Чайковски смята, че челестата е инструментът, който може да направи това. Оригиналните стъпки на танца са неизвестни. Антониета Дел'Ера е първата, която танцува ролята на Феята на захарните сливи. Героинята не танцува почти нищо, затова Дел'Ера поставя в балета гавот на Алфонс Цибулка. След това й се налага да направи нещо повече.

Становище на историк

В биографията си за Чайковски Джон Уорак посочва, че най-голямата слабост на балета е неговата история. Тя не позволява на Чайковски да развие музикално балета по подобие на "Лебедово езеро" или "Спящата красавица". Малкото симфонични пасажи, които съществуват в балета (предимно в първо действие), не са най-доброто, което Чайковски е написал. Уорак смята, че "съществената природа" на балета се намира в отделните номера. Чайковски е знаел това, когато е съставил сюитата "Лешникотрошачката", за да популяризира пълния балет. Тъй като сюжетът е бил много слаб и не е позволявал симфонично развитие, Чайковски се е отдал на вкуса си за "прелест" в отделните номера. Именно това прави "Лешникотрошачката", според Уорак, "гениално забавление".

В биографията на Чайковски писателят Дейвид Браун посочва, че Чайковски не е бил доволен от "Лешникотрошачката" и се е оплаквал на приятелите си от трудността да се създаде музикална приказка. Браун се пита защо Чайковски изобщо се е оставил да бъде убеден да приеме историята като тема за балет. Той изтъква, че "Лебедово езеро" и "Спящата красавица" са били "драматично меки и дълбоко сериозни", докато "Лешникотрошачката" е била "банална ... [и] безсмислен." Балетът няма истинска кулминация, пише той. След това той пита: "За какво изобщо става дума? "Лешникотрошачката" е безсмислена в най-дълбокия смисъл на думата." Той решава, че балетът е "най-несъщественото" от всички зрели произведения на композитора за театър, а "драматичната му структура е най-малко задоволителна". Въпреки че Браун никога не дава одобрението си за "Лешникотрошачката", той смята, че Чайковски е свършил забележителна работа въпреки "ужасяващите ограничения на темата".

 
Феята на захарните сливи и нейният кавалер се покланят в Кралския балет