Футуризъм

Футуризмът в Италия 1909-1916

Основател на футуризма и негова най-влиятелна личност е италианският писател Филипо Томазо Маринети. Маринети поставя началото на движението в своя Манифест на футуризма, който публикува за първи път на 5 февруари 1909 г. в La gazzetta dell'Emilia. Статията е препечатана във френския всекидневник Le Figaro на 20 февруари 1909 г. Скоро към Маринети се присъединяват художниците Умберто Бочони, Карло Карра, Джакомо Бала, Джино Северини и композиторът Луиджи Русоло.

Маринети изпитва страстна неприязън към всичко старо, особено към политическата и художествената традиция. "Ние не искаме да имаме нищо общо с миналото - пише той, - ние, младите и силни футуристи! " Футуристите се възхищават на скоростта, технологията, младостта и насилието, на автомобила, самолета и индустриалния град, на всичко, което представлява технологичния триумф на човечеството над природата, и са страстни националисти. Те отхвърляли култа към миналото и всяка имитация, възхвалявали оригиналността, "колкото и да е дръзка, колкото и да е жестока", носели гордо "петното на лудостта", отхвърляли критиците на изкуството като безполезни, бунтували се срещу хармонията и добрия вкус, помитали всички теми и сюжети на цялото предишно изкуство и възхвалявали науката.

Публикуването на манифести е характерна черта на футуризма и футуристите (обикновено ръководени или подтиквани от Маринети) пишат манифести на много теми, включително живопис, архитектура, религия, облекло и готварство.

Учредителният манифест не съдържа положителна художествена програма. Футуристите се опитват да я създадат в последвалия Технически манифест на футуристичната живопис. В него те се обявяват за "универсален динамизъм", който трябва да бъде представен директно в живописта.

На практика голяма част от творбите им са повлияни от кубизма и наистина изображенията им са по-динамични от тези на Пикасо и Брак. Фразата "пластичен динамизъм" се използва за описание на ранните им творби.

Един от най-големите покровители и финансисти на футуризма в Милано е бизнес магнатът Антонио Берноки, който е и създател и производител на първия пример за италиански промишлен дизайн, вдъхновен от футуризма, станал известен като "Luminator Bernocchi".

По-късно

Много италиански футуристи подкрепят фашизма с надеждата да модернизират страната. Италия е разделена между индустриалния север и селския, архаичен юг. Подобно на фашистите, футуристите са италиански националисти, радикали, почитатели на насилието и са противници на парламентарната демокрация. Маринети е един от първите членове на Националната фашистка партия. Скоро той установява, че фашистите не са достатъчно радикални за него, но подкрепя италианския фашизъм до смъртта си през 1944 г.

Връзката на футуристите с фашизма след триумфа му през 1922 г. им донася официално признание в Италия и възможност за извършване на важна дейност, особено в областта на архитектурата. След Втората световна война много художници футуристи имат трудности в кариерата си заради връзката си с победения и дискредитиран режим.

Футуристите се обновяват отново и отново до смъртта на Маринети.

Наследството на футуризма

Футуризмът оказва влияние върху много други движения в изкуството на ХХ век, включително ар деко, виртицизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и дадаизъм. Футуризмът, подобно на научната фантастика, отчасти е завладян от "бъдещето".

Въпреки това идеалите на футуризма остават част от съвременната западна култура: акцентът върху младостта, бързината, мощта и технологията се изразява в голяма част от съвременното кино и култура. Ридли Скот използва дизайнерските идеи на Сант'Елия в "Блейд Рънър".

Отзвукът от мисълта на Маринети, особено неговата "мечта за метализация на човешкото тяло", все още е силно разпространен в японската култура и се появява в манга/аниме и в творбите на художници като Шиня Цукамото, режисьор на филмите "Тецуо" (букв. "Железният човек").

Футуризмът оказва влияние върху литературния жанр киберпънк. Художниците, които стават известни в първите години на интернет, като Stelarc и Mariko Mori, създават творби, повлияни от футуристичните идеи. Своеобразно възраждане на футуристичното движение започва през 1988 г. със създаването на неофутуристичния стил на театър в Чикаго, който използва фокуса на футуризма върху скоростта и краткостта, за да създаде нова форма на непосредствен театър. В Чикаго, Ню Йорк и Монреал има действащи неофутуристични трупи.