Футуризмът — италианско модерно изкуство и авангардно движение
Футуризмът — италианско модерно и авангардно движение, което преобразява живопис, скулптура, дизайн, архитектура, литература, театър и кино с енергия, движение и революционни идеи.
Футуризмът е модерно изкуство и социално движение, възникнало в Италия в началото на 20 век. То е до голяма степен италианско явление, макар че паралелно с него има движения в Русия, Англия и други страни. Футуристите практикуват всички видове изкуства, включително живопис, скулптура, керамика, графичен дизайн, промишлен дизайн, интериорен дизайн, театър, кино, мода, текстил, литература, музика, архитектура и дори гастрономия.
Произход и манифест
Футуризмът се оформя официално през 1909 г., когато писателят Филипо Томазо Маринети публикува в парижкия вестник Le Figaro своя „Футуристичен манифест“. В него той призовава за радикално разчупване на традициите, възхвала на скоростта, машината, насилието и модерния градски живот. Манифестът поставя основите на естетиката и политическата позиция на движението.
Основни характеристики
- Динамика и скорост — възхвала на машинния ритъм, движение и технологичния напредък.
- Отхвърляне на миналото — антиромантизъм и антикласически подход; създаване на нова естетика, която да отразява съвременността.
- Фрагментация и многоперспективност — опити за представяне на движение във времето и пространството чрез раздробени форми и повторение на мотиви.
- Интердисциплинарност — прилагане на футуристични идеи във всички видове творчески и приложни практики.
- Звук и шум — експерименти в музиката (например идеите на Луиджи Русоло за „изкуството на шумовете“) и в нови сценични техники.
Водещи представители
Сред най-известните фигури са Маринети, Умберто Бочони, Джакомо Бала, Карло Кара, Джино Северини, Луиджи Русоло и Фортунато Деперо. Те развиват идеи и в различни медиуми — Бочони внася в скулптурата идеята за „форма в движение“ (известната му "Forme uniche della continuità nello spazio" е емблематична), Русоло пише манифест за шума и конструира шумови инструменти, Деперо експериментира с дизайн и реклама (известната му „imbullonato“ книга е новаторски обект).
Принос в различните изкуства
Футуризмът оказва силно влияние върху:
- Живописта — употреба на разграфени линии, повторение на елементи, цветови контрасти за предаване на движение.
- Скулптурата — търсене на нови форми, които да передават скорост и преходност.
- Литературата и поезията — експерименти с „parole in libertà“ (думи в свобода), визуална поезия и разграждане на синтаксиса.
- Музиката — нови представи за звук, шум и ритъм; конструиране на „шумови“ инструменти.
- Театъра и киното — сценографията и монтажните техники черпят от футуристичната енергия и скорост.
- Дизайнът и приложните изкуства — влияние върху типографията, рекламата, мебелния и промишления дизайн.
- Архитектурата — идеи за функционалност, модерни материали и градско планиране; по-късно връзки с рационализма и модернизма.
Политика и критика
Футуризмът е и политически натоварено явление: част от художниците и идеолозите възхваляват милитаризма и национализма и подкрепят участието в Първата световна война. Работите и публичните позиции на някои футуристи по-късно се свързват с възхода на фашизма в Италия, което води до остри спорове и критики. След Първата световна война движението се фрагментира — появяват се различни течения (например „аеропитура“ през 1920‑те), а част от идеи отиват в други авангардни посоки.
Международно влияние и наследство
Въпреки че е изначално италианско явление, футуризмът вдъхновява художници и писатели в Русия (руския футуризъм с фигури като Велимир Хлебников и Владимир Маяковски има свои особености), във Великобритания и други страни. Много от експериментите във визуалната комуникация, типографията, сценичните техники и градския дизайн остават част от модерното изкуство и приложните професии. Критиците отбелязват както иновативността на движението, така и неговите опасни политически пристрастия.
Футуризмът остава ключов момент в историята на авангарда — движение, което радикално промени начина, по който изкуството възприема скоростта, града, техниката и самата идея за прогрес. Неговите идеи продължават да провокират и днес, както в изкуството, така и в дизайна и теорията на културата.
Умберто Бочони, Пластични форми (1913/14)
Умберто Бочони, "Уникални форми на непрекъснатост в пространството" (1913 г.). Това произведение е изобразено на настоящата италианска монета от 20 цента.
Футуризмът в Италия 1909-1916
Основател на футуризма и негова най-влиятелна личност е италианският писател Филипо Томазо Маринети. Маринети поставя началото на движението в своя Манифест на футуризма, който публикува за първи път на 5 февруари 1909 г. в La gazzetta dell'Emilia. Статията е препечатана във френския всекидневник Le Figaro на 20 февруари 1909 г. Скоро към Маринети се присъединяват художниците Умберто Бочони, Карло Карра, Джакомо Бала, Джино Северини и композиторът Луиджи Русоло.
Маринети изпитва страстна неприязън към всичко старо, особено към политическата и художествената традиция. "Ние не искаме да имаме нищо общо с миналото - пише той, - ние, младите и силни футуристи! " Футуристите се възхищават на скоростта, технологията, младостта и насилието, на автомобила, самолета и индустриалния град, на всичко, което представлява технологичния триумф на човечеството над природата, и са страстни националисти. Те отхвърляли култа към миналото и всяка имитация, възхвалявали оригиналността, "колкото и да е дръзка, колкото и да е жестока", носели гордо "петното на лудостта", отхвърляли критиците на изкуството като безполезни, бунтували се срещу хармонията и добрия вкус, помитали всички теми и сюжети на цялото предишно изкуство и възхвалявали науката.
Публикуването на манифести е характерна черта на футуризма и футуристите (обикновено ръководени или подтиквани от Маринети) пишат манифести на много теми, включително живопис, архитектура, религия, облекло и готварство.
Учредителният манифест не съдържа положителна художествена програма. Футуристите се опитват да я създадат в последвалия Технически манифест на футуристичната живопис. В него те се обявяват за "универсален динамизъм", който трябва да бъде представен директно в живописта.
На практика голяма част от творбите им са повлияни от кубизма и наистина изображенията им са по-динамични от тези на Пикасо и Брак. Фразата "пластичен динамизъм" се използва за описание на ранните им творби.
Един от най-големите покровители и финансисти на футуризма в Милано е бизнес магнатът Антонио Берноки, който е и създател и производител на първия пример за италиански промишлен дизайн, вдъхновен от футуризма, станал известен като "Luminator Bernocchi".
По-късно
Много италиански футуристи подкрепят фашизма с надеждата да модернизират страната. Италия е разделена между индустриалния север и селския, архаичен юг. Подобно на фашистите, футуристите са италиански националисти, радикали, почитатели на насилието и са противници на парламентарната демокрация. Маринети е един от първите членове на Националната фашистка партия. Скоро той установява, че фашистите не са достатъчно радикални за него, но подкрепя италианския фашизъм до смъртта си през 1944 г.
Връзката на футуристите с фашизма след триумфа му през 1922 г. им донася официално признание в Италия и възможност за извършване на важна дейност, особено в областта на архитектурата. След Втората световна война много художници футуристи имат трудности в кариерата си заради връзката си с победения и дискредитиран режим.
Футуристите се обновяват отново и отново до смъртта на Маринети.
Наследството на футуризма
Футуризмът оказва влияние върху много други движения в изкуството на ХХ век, включително ар деко, виртицизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и дадаизъм. Футуризмът, подобно на научната фантастика, отчасти е завладян от "бъдещето".
Въпреки това идеалите на футуризма остават част от съвременната западна култура: акцентът върху младостта, бързината, мощта и технологията се изразява в голяма част от съвременното кино и култура. Ридли Скот използва дизайнерските идеи на Сант'Елия в "Блейд Рънър".
Отзвукът от мисълта на Маринети, особено неговата "мечта за метализация на човешкото тяло", все още е силно разпространен в японската култура и се появява в манга/аниме и в творбите на художници като Шиня Цукамото, режисьор на филмите "Тецуо" (букв. "Железният човек").
Футуризмът оказва влияние върху литературния жанр киберпънк. Художниците, които стават известни в първите години на интернет, като Stelarc и Mariko Mori, създават творби, повлияни от футуристичните идеи. Своеобразно възраждане на футуристичното движение започва през 1988 г. със създаването на неофутуристичния стил на театър в Чикаго, който използва фокуса на футуризма върху скоростта и краткостта, за да създаде нова форма на непосредствен театър. В Чикаго, Ню Йорк и Монреал има действащи неофутуристични трупи.
Въпроси и отговори
В: Какво е футуризъм?
О: Футуризмът е модерно изкуство и социално движение, което започва в Италия в началото на XX век.
В: Къде се заражда футуризмът?
О: Футуризмът възниква в Италия.
В: Футуризмът само италианско явление ли е бил?
О: Не, паралелни движения е имало в Русия, Англия и други страни.
В: Кои са някои от формите на изкуството, които футуристите са практикували?
О: Футуристите са практикували всички видове изкуство, включително живопис, скулптура, керамика, графичен дизайн, промишлен дизайн, интериорен дизайн, театър, кино, мода, текстил, литература, музика, архитектура и дори гастрономия.
В: Ограничен ли е футуризмът до някоя конкретна форма на изкуство?
О: Не, футуризмът не се ограничаваше до определена форма на изкуство.
В: Кога започва футуризмът?
О: Футуризмът започва в началото на 20 век.
В: В кои други страни е имало паралелни на футуризма движения?
О: Русия, Англия и други страни са имали паралелни на футуризма движения.
обискирам