Абстрактно изкуство: дефиниция, история и характеристики
Абстрактно изкуство: дефиниция, история и ключови характеристики — от началото на XX век до вдъхновяващи художници и значими движения.
Абстрактното изкуство е модерно изкуство, което не представя образи от нашия ежедневен свят. В него има цвят, линии и форми (форма), но те нямат за цел да представят предмети или живи същества. Често художниците са били повлияни от идеите и философията на абстракцията.
Абстрактното изкуство се среща в живописта и скулптурата. Съществуват и много произведения на изкуството, които са отчасти абстрактни и отчасти представителни. Има и много художници, които работят в областта на абстрактното и други видове модерно изкуство.
Чисто абстрактното изкуство е изобретение на XX век. То израства от по-ранните форми на модерното изкуство, но е може би единственото движение, което е абсолютно модерно. То няма корени в по-ранното изкуство (както използваме този термин днес).
Кратка история и развитие
Началото на абстрактното изкуство се свързва с експерименти в края на XIX и началото на XX век, когато художници търсят нов език, различен от натуралистичното изображение. Водещи моменти са:
- ранни експерименти с формата и колора на импресионизма и постимпресионизма;
- влиянието на кубизма и футуризма, които разграждат и преработват визуалната реалност;
- появата на негеометричната абстракция (лирична абстракция) и геометрични школи като супрематизма и конструктивизма;
- след Втората световна война — развитие на американското абстрактно експресионизъм (Jackson Pollock, Mark Rothko), което пренася центъра на авангарда от Европа в САЩ.
Основни характеристики
- Непредставителност: липса на ясна връзка с реални предмети и фигури.
- Фокус върху елементите на изкуството: цвят, линия, форма, текстура, композиция и ритъм стават самостоятелни средства за изразяване.
- Експерименти с материята и техниките: различни повърхности, импаста, колаж, готови обекти (readymade), инсталации и по-късно — дигитални медии.
- Емоционална или концептуална насоченост: произведенията могат да целят да предизвикат чувства, да изследват духовни или философски идеи, или да поставят акцент върху чисто визуалните отношения.
- Разнообразие от стилове: от строго геометрични композиции (напр. Пит Мондриан) до спонтанни, енергични жестове (напр. Джаксън Полок).
Видове абстракция
- Геометрична абстракция: използва ясни геометрични форми и системи (например конструктивизъм, супрематизъм).
- Лирична (органична) абстракция: характеризира се със свободни, извити линии и емоционална палитра.
- Абстрактен експресионизъм: акцент върху жеста, действието и интуицията при рисуване.
- Минимализъм: редуциране до най-елементарните форми и цветове с цел чист визуален ефект.
Техники и материали
Абстрактните художници работят с класически и нетрадиционни материали: масло, акрил, туш, пастел, метал, дърво, стъкло, текстил, индустриални материали и дигитални платформи. Често се използват техники като колаж, смесени техники, наслагване на повърхности, импровизационни жестове и монументални инсталации.
Известни художници и движения
Сред ключовите имена и направления в абстрактното изкуство са Василий Кандински (един от първите теоретици на абстракцията), Казимир Малевич (супрематизъм), Пит Мондриан (неопластицизъм), както и по-късни фигури като Джаксън Полок, Марк Ротко и Уилем де Кунинг (абстрактен експресионизъм). Други значими течения включват конструктивизма, футуризма, минимализма и цветното поле.
Значение и въздействие
Абстрактното изкуство промени начина, по който възприемаме визуалната култура: то освободи художника от необходимостта да копира видимия свят и постави въпроса за природата на възприятието, езика и смисъла в изкуството. Влиянието му се простира извън галериите — в графичния дизайн, архитектурата, модата и съвременните медии.
Как да разбирате абстрактно произведение
- Наблюдавайте първо цялостната композиция, след това детайлите.
- Обърнете внимание на цветовете и техните взаимоотношения — те често задават настроението.
- Помислете за жеста и текстурата: как са нанесени материалите и как това влияе на възприятието.
- Не търсете задължително „смисъл“ като в илюстрация; абстракцията често работи чрез асоциации и чувства.
Абстрактното изкуство остава активно и днес — художници продължават да търсят нови начини за изразяване, да комбинират традиционни техники с технологични иновации и да преосмислят ролята на формата, цвета и пространството в съвременната визуална култура.
Казимир Малевич, 1915 г.
Фуга, Кандински 1914
Xdx, от Маниер Доусън. Бруклинският музей я датира около 1910 г.
Йозеф Алберс на пощенска марка.
Казимир Малевич, 1915 г.
Фуга, Кандински 1914
Xdx, от Маниер Доусън. Бруклинският музей я датира около 1910 г.
Йозеф Алберс на пощенска марка.
Ранни години
Един от първите, които създават напълно абстрактни картини, е Казимир Малевич, който през 1913 г. представя напълно черен квадрат. Той е бил супрематист - художествено направление, основано на прости геометрични форми. Изкуството, основано на геометрията, е вид геометрична абстракция. Василий Кандински рисува през 1913 г. известната творба "Композиция VII", която е напълно абстрактна и много сложна.
Случаят на Маниер Доусън, американец от Чикаго, е много интересен. По време на обиколката си в Европа през 1910 г. той започва да рисува истински абстрактни творби. В САЩ се убеждава, че не може да си изкарва прехраната с изкуство, и става фермер. Забравен е до преоткриването му през 1963 г. Възможно е да е първият човек, нарисувал напълно абстрактно произведение.
Има стотици други художници, които са рисували абстракции. Пиет Мондриан и скулпторът Хенри Мур заслужават да бъдат споменати заради голямото им влияние върху други художници.
Ранни години
Един от първите, които създават напълно абстрактни картини, е Казимир Малевич, който през 1913 г. представя напълно черен квадрат. Той е бил супрематист - художествено направление, основано на прости геометрични форми. Изкуството, основано на геометрията, е вид геометрична абстракция. Василий Кандински рисува през 1913 г. известната творба "Композиция VII", която е напълно абстрактна и много сложна.
Случаят на Маниер Доусън, американец от Чикаго, е много интересен. По време на обиколката си в Европа през 1910 г. той започва да рисува истински абстрактни творби. В САЩ се убеждава, че не може да си изкарва прехраната с изкуство, и става фермер. Забравен е до преоткриването му през 1963 г. Възможно е да е първият човек, нарисувал напълно абстрактно произведение.
Има стотици други художници, които са рисували абстракции. Пиет Мондриан и скулпторът Хенри Мур заслужават да бъдат споменати заради голямото им влияние върху други художници.
Абстрактен експресионизъм
След Втората световна война абстрактното изкуство се превръща в доминираща форма на изкуство в Съединените щати и има някои изключителни представители. Имигранти като Мондриан, Макс Ернст и Марк Ротко, както и родени в САЩ като Барнет Нюман и Джаксън Полок, стават почти нарицателни.
Абстрактен експресионизъм е наименованието на американското движение в изкуството след Втората световна война. Това е първото специфично американско движение, което постига световно влияние и поставя Ню Йорк в центъра на западния свят на изкуството - роля, която преди това е изпълнявал Париж. Терминът е използван през 1919 г., но е по-широко разпространен за американските творби от 40-те до 60-те години на ХХ век. От предишното поколение художници Кандински е най-ясно изразен абстрактен експресионист.
В техническо отношение важен предшественик е сюрреализмът с неговия фройдистки акцент върху сънищата и върху спонтанното, автоматично или несъзнателно творчество. Капването на боя върху платно, поставено на пода, е метод на Джаксън Полък за използване на спонтанността. Той е бил нов и е включвал няколко фактора. Действие: движения, начин на работа на художника. Автоматизъм и несъзнавано: работата е била планирана, но детайлите не са били.
"В един момент платното започва да се явява на един американски художник след друг като арена за действие. Това, което трябваше да се появи на платното, не беше картина, а събитие". Харолд Розенберг
Абстрактните експресионистични картини имат някои общи характеристики. Художниците използват големи платна, понякога много големи. Прилага се подходът на "цялостното": цялото платно се третира с еднаква важност, за разлика от центъра, който представлява по-голям интерес от краищата. Платното като арена се превръща в кредо на живописта на действието, докато целостта на плоскостта на картината става кредо на художниците на цветното поле.
Пет неща, които трябва да знаете
Според Кралската академия има пет неща, които трябва да знаем за абстрактния експресионизъм:
- "Това е продукт на едно необикновено време": общ опит на художниците, живеещи в Ню Йорк през 40-те години на ХХ век.
- "Мащабът достигна нови нива": произведенията на изкуството бяха много големи.
- "Това превръща зрителя в част от изкуството". Това не е преживяване за всеки.
- "Той не се поддава на традиционните ограничения". Например цялостна композиция вместо централна фокусна точка.
- "Неговите творци бяха близки, но независими". Всеки от тях имаше свой собствен, уникален стил.
Боядисване с действие
Картини като тези на Джаксън Полък, които изразяват действията на художника.
Живопис с цветни полета
Рисуване предимно на цветни геометрични фигури. Примери: Марк Ротко, Барнет Нюман, Йозеф Алберс
Абстрактен експресионизъм
След Втората световна война абстрактното изкуство се превръща в доминираща форма на изкуство в Съединените щати и има някои изключителни представители. Имигранти като Мондриан, Макс Ернст и Марк Ротко, както и родени в САЩ като Барнет Нюман и Джаксън Полок, стават почти нарицателни.
Абстрактен експресионизъм е наименованието на американското движение в изкуството след Втората световна война. Това е първото специфично американско движение, което постига световно влияние и поставя Ню Йорк в центъра на западния свят на изкуството - роля, която преди това е изпълнявал Париж. Терминът е използван през 1919 г., но е по-широко разпространен за американските творби от 40-те до 60-те години на ХХ век. От предишното поколение художници Кандински е най-ясно изразен абстрактен експресионист.
В техническо отношение важен предшественик е сюрреализмът с неговия фройдистки акцент върху сънищата и върху спонтанното, автоматично или несъзнателно творчество. Капването на боя върху платно, поставено на пода, е метод на Джаксън Полък за използване на спонтанността. Той е бил нов и е включвал няколко фактора. Действие: движения, начин на работа на художника. Автоматизъм и несъзнавано: работата е била планирана, но детайлите не са били.
"В един момент платното започва да се явява на един американски художник след друг като арена за действие. Това, което трябваше да се появи на платното, не беше картина, а събитие". Харолд Розенберг
Абстрактните експресионистични картини имат някои общи характеристики. Художниците използват големи платна, понякога много големи. Прилага се подходът на "цялостното": цялото платно се третира с еднаква важност, за разлика от центъра, който представлява по-голям интерес от краищата. Платното като арена се превръща в кредо на живописта на действието, докато целостта на плоскостта на картината става кредо на художниците на цветното поле.
Пет неща, които трябва да знаете
Според Кралската академия има пет неща, които трябва да знаем за абстрактния експресионизъм:
- "Това е продукт на едно необикновено време": общ опит на художниците, живеещи в Ню Йорк през 40-те години на ХХ век.
- "Мащабът достигна нови нива": произведенията на изкуството бяха много големи.
- "Той превръща зрителя в част от изкуството". Това не е преживяване за всеки.
- "Той не се поддава на традиционните ограничения". Например цялостна композиция вместо централна фокусна точка.
- "Неговите творци бяха близки, но независими". Всеки от тях имаше свой собствен, уникален стил.
Боядисване с действие
Картини като тези на Джаксън Полък, които изразяват действията на художника.
Живопис с цветни полета
Рисуване предимно на цветни геометрични фигури. Примери: Марк Ротко, Барнет Нюман, Йозеф Алберс
обискирам