Джото ди Бондоне (ок. 1267 г. - 8 януари 1337 г.), обикновено известен като Джото, е италиански художник и архитект от Флоренция. Обикновено е смятан за първия от редицата велики художници на Италианския ренесанс. Роден е вероятно в малко село близо до Флоренция (често се посочва Веспиняно), но точните място и година на раждане остават предмет на дискусии. Освен като живописец, Джото е познат и с архитектурните си проекти и с ролята си в организирането на големи стенописи и камбанарии.

Джовани Вилани, живял по едно и също време с Джото, пише, че той е кралят на художниците, който рисува всичките си фигури като живи. Вилани казва, че тъй като бил толкова умен, град Флоренция му давал заплата. Записите за плащания и поръчки към Джото показват, че той е бил търсен майстор и е получавал ангажименти от различни комисии и богати покровители — както в родния си край, така и извън него. Сведенията от съвременници подчертават неговото майсторство в рисуването на човешки фигури и способността му да разказва ясни, емоционално натоварени сцени.

През XVI в. биографът Джорджо Вазари казва, че Джото променя живописта от византийския стил на другите художници по негово време и вдъхва живот на голямото изкуство на живописта, както го правят по-късните ренесансови художници като Леонардо да Винчи. Това се дължи на факта, че Джото рисува фигурите си от живота, а не копира стила им от стари добре познати картини по начина, по който са го правили византийските художници като Чимабуе и Дучо. По-конкретно, заслугите му често се свързват с въвеждането на по-естествено пластично моделиране на тялото, усещане за обем и проста, но убедителна пространствена организираност на сцените — стъпки към по-нататъшното развитие на перспектива и анатомично точно изобразяване. Някои детайли от биографиите (например че е бил пряк ученик на Чимабуе) идват от по-късни източници и остават обсъждани от историците.

Най-голямото произведение на Джото е украсата на параклиса "Скровегни" в Падуа, завършена около 1305 г. Сградата понякога е наричана "Капелата на Арената", защото се намира на мястото на древноримска арена. Тази серия фрески показва живота на Девата и живота на Христос. Смята се, че това е един от най-големите шедьоври на Ранния ренесанс. Поръчител на параклиса е бил Енрико Скровеньи, който желаел помещения за частна молитва и, според някои източници, изкупление за греховете на семейството си. Фресковият цикъл впечатлява с последователността на нарратива, чистотата на композицията и изразителността на лицата — характеристики, които оказват силно влияние върху следващите поколения художници.

Въпреки че Вазари пише за живота на Джото, не е известно колко от историите са верни, тъй като Вазари пише повече от 200 години след смъртта на Джото. Само две неща са известни със сигурност. Известно е, че през 1334 г. Джото е избран от "комуната" (градския съвет) на Флоренция да проектира камбанарията до строящата се по това време флорентинска катедрала. Също така е известно със сигурност, че Джото е нарисувал параклиса "Арена". Но никой не може да бъде сигурен къде е роден, кой е бил неговият учител, как е изглеждал, дали наистина е нарисувал прочутите фрески в Асизи или къде е бил погребан, когато е починал. Камбанарията, често наричана „Камбаниле на Джото“ (Giotto's Campanile), започната по негов проект, е до днес една от забележителностите на Флоренция — тя обаче е довършена и видоизменяна от по-късни строители.

Значение и наследство: Джото се счита за ключова фигура в прехода от средновековното към ренесансовото изкуство. Неговото внимание към наблюдаваната действителност, умението да предаде обем и чувство чрез светлосенки и пластично моделиране, както и стремежът към разбираеми, драматични наративи, вдъхновяват поколения художници. Художници от XIV и XV век, както и по-късни критици и историци, виждат в него един от предвестниците на ренесансовото мислене в изкуството. Много стилови и технически елементи, които Джото използва или развива, ще бъдат по-нататък доразвити от творци като Масачо, Леонардо и други големи имена на италианската живопис.

Днес произведенията, приписвани на Джото или неговия кръг, се изучават в контекста на техния исторически и културен фон — анализират се техники, материали и хронологии, а някои приписвания остават предмет на дебат. Визията му за изобразяване на човека и историята, обаче, продължава да се възприема като основополагаща за развитието на европейската живопис.