Джиото ди Бондоне

Биография

Ранни години

Джото вероятно е роден в селска къща на върха на хълм, може би в Коле ди Романяно или Роминяно. Бил е син на уважаван човек на име Бондоне. Името му Джото може да е прякор от Амброджиото (малкия Амброз) или Анджелото (малкия Анджело). Годината на смъртта му е 1337 г., но годината на раждането му (1267 г.) се основава на стихотворение на Антонио Пучи, градския глашатай на Флоренция, който казва, че Джото е бил на седемдесет години, когато е починал. Някои хора смятат, че Пучи е използвал седемдесет години, защото това е пасвало на римата в стихотворението му, и че може би Джото е бил на съвсем друга възраст, когато е починал.

В своите "Жития на художниците" Джорджо Вазари разказва, че Джото е бил овчарче, весело и интелигентно дете, което е било обичано от всички, които са го познавали. Един ден великият флорентински художник Чимабуе минал покрай него и го видял да рисува овцете си на една скала. Те били толкова реалистични, че Чимабуе попитал Бондоне дали може да вземе момчето за чирак. Много историци на изкуството смятат, че тази история е просто легенда. Те смятат, че семейството на Джото е било доста богато и се е преместило във Флоренция, където Джото е бил изпратен в работилницата на Чимабуе като чирак.

Вазари разказва няколко истории, за да покаже колко умен е бил Джото и какво чувство за хумор е имал. Вазари пише, че когато Чимабуе отсъствал от работилницата, Джото нарисувал муха върху лицето на картината, върху която работел неговият учител. Когато Чимабуе се върнал, той се опитал няколко пъти да изчисти мухата.

Вазари разказва също, че папата искал да провери дали Джото ще бъде добър художник, за да нарисува някои важни картини. Папата изпратил пратеник, който помолил Джото да му изпрати една малка картина. Вместо да направи картина, което би отнело много дни, Джото нарисувал с червена боя кръг, който бил толкова съвършен, че изглеждал така, сякаш е нарисуван с помощта на компас. Джото казал на пратеника да предаде това на папата.

Ранна кариера

Учителят на Джото, Чимабуе, е един от двамата най-известни художници на Тоскана. Той е работил във Флоренция, докато другият известен художник, Дучо, е работил предимно в Сиена. Около 1280 г. Джото и Чимабуе отиват в Рим, където има няколко художници на фрески. Най-известният художник в Рим е Пиетро Кавалини. В Рим работи и известният скулптор и архитект от Флоренция Арнолфо ди Камбио. Джото е виждал картините и скулптурите на тези различни художници. Картините на Пиетро Кавалини и скулптурите на Арнолфо са били много по-реалистични и триизмерни от картините на учителя на Джото - Чимабуе.

От Рим учителят на Джото - Чимабуе - заминава за Асизи, за да нарисува няколко големи фрески в "Горната църква" на новопостроената базилика "Св.Франциск Асизки". През XIX в. и през по-голямата част от XX в. се смята, че Джото е нарисувал и известна серия от фрески в "Горната църква". Тези картини изобразяват "Живота на Свети Франциск". От 1912 г. някои историци на изкуството, които изучават тези фрески по-отблизо, решават, че те са дело на няколко различни художници (вероятно четирима), вероятно от Рим, и че вероятно нито една от картините не е дело на Джото. В днешно време повечето историци на изкуството са съгласни с това, но в някои книги и на някои уебсайтове продължава да се твърди, че тези картини са дело на Джото. Всички документи, които са принадлежали на манастира, са унищожени от войниците на Наполеон, така че няма данни на кой художник е било платено да свърши тази работа.

Вазари пише, че първите работи на Джото са за братята доминиканци в църквата "Санта Мария Новела" във Флоренция. Тези картини включват фреска на Благовещение и огромното окачено разпятие, високо около 5 метра, нарисувано около 1290 г. През 1312 г. богат флорентински господин на име Рикучо Пучи оставя пари в завещанието си, за да може пред разпятието да гори лампа "от прочутия художник Джото".

През 1287 г., когато е на около 20 години, Джото се жени за Ричевута ди Лапо дел Пела, известна като "Чюта". Двойката има много деца, може би осем. Един от синовете, Франческо, става художник. Славата на Джото като художник се разпространява. Той е поканен да работи в Рим, Падуа и Римини, където в църквата "Свети Франциск" може да се види неговото Разпятие. (Вижте вдясно) Джото забогатява достатъчно, за да купи земя в богатия град Флоренция. Това вероятно означава, че е бил майстор на голяма работилница.

Капелата Скровегни

Най-известните творби на Джото са фреските в параклиса "Скровегни" в Падуа. Те са нарисувани някъде между 1303 и 1310 г. Капелата Скровегни често е наричана Капелата Арена, тъй като се намира на мястото на римска арена.

Джото е "поръчан" (получава работата) от богат падуански мъж на име Енрико дели Скровегни. Енрико построил параклиса и поръчал да го нарисуват като място, където да се моли за душата на мъртвия си баща. Той се намирал в непосредствена близост до много стар дворец, който Енрико реставрирал, за да живее в него. Дворецът вече го няма, но параклисът все още стои. Отвън сградата е много обикновена, от розово-червени тухли.

Вътрешността на параклиса също е много семпла. Той е дълъг, с олтар в единия край, където свещеникът може да служи месата, с дъговиден покрив и прозорци от едната страна. Стените са изрисувани с три нива (пласта) картини. "Темата" (основната идея) на картините е Божието спасение на хората чрез Исус Христос.

Както е обичайно за църквите от тази епоха, на стената над главната врата има голяма картина на Страшния съд. В другия край на сградата, от двете страни на арката на олтара, има картини на Благовещение. От едната страна е изобразена Дева Мария, а от другата - Ангел Гавриил, който ѝ носи вестта, че ще има син - Исус.

Около стените, като се започне от най-горния слой, са разположени сцени, които разказват за живота на Дева Мария. Под тях, в два слоя, са представени историите от живота на Исус. Има общо 37 сцени.

За картините

Учителят на Джото - Чимабуе - рисува в средновековен стил. Но картините на Джото изглеждат съвсем различно. Писателят Джорджо Вазари казва, че Джото е довел до пълна промяна в живописта, като е създал по-естествен стил. По време на посещението си в Рим Джото е видял картините на Пиетро Кавалини и някои древноримски скулптури. Виждал е и скулптурата на Арнолфо ди Камбио, който е работил във Флоренция. Стилът на тези скулптурни фигури е солиден и естествен, а не "удължен" (издължен) като повечето средновековни скулптурни и живописни фигури.

Фигурите, които Джотто рисува, са плътни и триизмерни. Те имат анатомия, лица и действия, които изглеждат много естествено, защото са нарисувани, гледайки истински хора. Дрехите на фигурите не са подредени така, че да образуват красив модел, както дрехите в картините на Чимабуе. Те прилягат на фигурите и висят по естествен начин като истински дрехи. Този по-естествен начин на изобразяване на хората е започнат от Пиетро Кавалини, но Джото стига много по-далеч с новите идеи.

В картините по стените на параклиса Скровегни всяка сцена прилича на плитка сцена с актьори. Винаги има някакви сгради или пейзаж, например скалист хълм, за да може зрителят да види къде се развива действието. Фигурите във всяка сцена са внимателно подредени, така че зрителят да си представи, че се намира точно там и участва в действието.

Фигурите са показани не само с естествени тела, дрехи и действия. Джото е брилянтен разказвач на истории, защото показва емоциите на героите във всяка картина, както в лицата им, така и в "жестовете" (движенията на тялото).

• На една от снимките старият Йоаким се връща по склоновете на хълмовете и изглежда тъжен, защото не може да има деца. Двама млади овчари се гледат отстрани.
• Друга картина показва ужасната сцена на убийството на бебетата във Витлеем. Един войник с наведена глава и засрамен поглед дърпа бебе от крещящата му майка.
• На картината на Мария и Йосиф по пътя към Египет хората, които вървят зад тях, ги клюкарстват, докато вървят.
• Най-известната от картините, "Плач над тялото на Христос", показва дълбоката тъга на майката и приятелите на Исус, докато приготвят тялото му за погребение. На Земята хората плачат и стенат, докато на Небето ангелите реват, пищят и си скубят косите от мъка.

Известният английски критик от XIX в. Джон Ръскин казва, че макар Джото да е нарисувал Мадоната, Свети Йосиф и Младенеца, той ги е нарисувал така, че да изглеждат като обикновени "мама, татко и бебе".

Джото е имал ученици, които са копирали стила му. Много други художници са били повлияни от него. Сред тях са Гуариенто, Джусто де' Менабуои, Якопо Аванци и Алтичиеро. През следващите сто години има много църкви и параклиси, изрисувани със сцени, подобни на тези, които е рисувал Джито. Картините от параклиса Скровегни са толкова известни, че много други художници, като Микеланджело, живял 200 години по-късно, правят рисунки или копия от тях.

Зрели произведения

От 1306 до 1311 г. Джото е в Асизи и рисува фрески в Долната църква. Картините са посветени на Живота на Христос, Учението на братята францисканци и Живота на светците.

През 1311 г. Джото се връща във Флоренция. През 1313 г. заминава за Рим, за да изработи мозайка за фасадата на старата базилика "Свети Петър". Тя е унищожена при разрушаването на сградата.

От 1314 до 1327 г. Джото живее във Флоренция. По това време той пише известния олтар за църквата Огнисанти (Църквата на всички светии). Тази голяма темперна картина се нарича "Мадоната от Огнисанти". В момента тя се намира в Уфици, където е изложена редом с "Мадоната на Санта Тринита" на Чимабуе и "Мадоната на Руселай" на Дучо. Джото рисува и много голямо разпятие, което е окачено в църквата в Огнисанти.

Скулпторът Лоренцо Гиберти пише, че през 1318 г. Джото започва да рисува четири параклиса в църквата "Санта Кроче". Капелите са платени от четири различни богати семейства и получават техните имена. Джото рисува "Животът на Свети Франциск" в параклиса "Барди". Йоан Кръстител и Животът на Свети Йоан Евангелист в параклиса Перуци. Той рисува "Истории на Дева Мария" в капелата Тосинджи Спинели и "Истории на апостолите" в капелата Джуни. Капелата Джуни е разрушена. Капелата Перуци е била много известна по време на Ренесанса. Повече от 150 години по-късно Микеланджело идва да изучава картините на Джото.

По-късен живот

През 20-те години на ХІХ век Джото рисува два големи олтара. Първият е Триптихът на Стефанески, който днес се намира във Ватиканския музей. (Триптихът е картина върху три панела. Някои триптихи са много малки и могат да се сгъват и пренасят, но този триптих е голяма олтарна творба). Вторият олтар се нарича Полиптих на Барончели. (Полиптихът има много части, големи и малки. Обикновено те се правят като големи олтарни картини за важни църкви и имат големи, резбовани златни рамки).

Джото пътува и рисува в Рим, Неапол и Болоня. Винаги взема със себе си група ученици. В наши дни много от фреските, които той рисува в тези градове, са разрушени от влага, земетресения, войни и от хора, които разрушават църквата, за да построят нова. Тъй като Джото е бил много известен, хората винаги са обичали да вярват, че той е нарисувал фреската в тяхната църква. Много фрески вероятно са дело на ученици на Джото.

През 1334 г. Джото е във Флоренция, където се строи великолепната нова катедрала. Джото е назначен за главен архитект и получава задачата да проектира огромна кула, която да побере камбаните на катедралата. Тя се нарича Камбанарията на Джото и е проектирана и започната от него на 18 юли 1334 г., но не е завършена по негов проект.

Когато остарява, Джото се сприятелява с двама писатели - Джовани Бокачо и Сакети, които смятат, че той е толкова интересен и известен човек, че пишат за него в своите истории. Най-известният писател по онова време, Данте, също пише за него в книгата си "Божествена комедия". Данте казва, че Джото е най-великият художник в света, дори по-велик от своя прочут учител Чимабуе.

Костите на Джото

Джото умира през януари 1337 г. Вазари пише, че Джото е погребан в катедралата "Санта Мария дел Фиоре" във Флоренция, вляво от входа, а мястото е отбелязано с бяла мраморна плоча. През 70-те години на ХХ век под настилката, близо до мястото, описано от Вазари, са открити кости. През 2000 г. костите са изследвани от експерти.

Костите бяха на много нисък човек, висок малко над метър и половина. На фреска в църквата "Санта Кроче" има фигура на мъж, който е джудже (човек с много нисък ръст). Хората в тази църква винаги са казвали, че джуджето е самият Джото. Костите, които са намерени в катедралата, подкрепят тази история. Освен това в костите имало много необичайни химикали, като арсен и олово, които били открити в боите на художника. След като костите били изследвани, те били погребани с голяма почит, защото много хора вярвали, че това са останките на великия художник. Не всички вярват в това.

Разпятието в Римини.


Сватбата в Кана


Мадоната на Огнисанти в Уфици.


Капела Барди: оплакването на св.


Campanile di Giotto (Флоренция).

Галерия

Друго четене

• Норман Ланд, "Джото като грозен гений": В Andrew Ladis, ed., Giotto as a Historical and Literary Figure: Miscellaneous Studies, 4 vols. (Том 1: Джото и светът на ранното италианско изкуство), Garland Publishing, Ню Йорк, 1998 г.: 183-196.