Сандро Ботичели — флорентински майстор на Ренесансната живопис
Открийте живота и шедьоврите на Сандро Ботичели — флорентински майстор на Ренесанса: „Раждането на Венера“, „Примавера“ и влиянието му върху изкуството.
Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи (ок. 1445 – 17 май 1510), известен като Сандро Ботичели (италиански: Sandro Botticelli), е един от водещите художници на флорентинския Ренесанс. Неговите композиции, сред които най-известни са Раждането на Венера и Примавера, остават емблематични за естетиката и духа на италианския Ренесанс — съчетание на класическа митология, хуманистични идеи и изящна декоративна линия.
Живот и обучение
Ботичели е роден във Флоренция около 1445 г. и започва обучението си като златар, преди да стане ученик в ателието на Fra Filippo Lippi, един от влиятелните живописци на своето време. В ателието на Липи Ботичели усвоява чувството за пластична грация и деликатно моделиране на фигурата, което по-късно развива в своя собствен стил. През годините той работи за различни покровители, най-значимите от които са влиятелните фамилии на Медичите.
Стил и теми
Ботичели се отличава с елегантна, линейна рисунка, изчистен силует и декоративно усещане за композицията. Той работи основно в темперна техника и фреска, а в някои от най-известните си платна използва и платно като основа. В творчеството му се редуват религиозни сюжети и митологични композиции — отражение на хуманистичните идеи и интереса към класическата древност, разпространен сред интелектуалния кръг около Медичите. Неговите митологични сцени често са интерпретирани чрез призма на неаплатонизма, разпространяван във Флоренция от мислители като Марсилио Фичино.
Знакови произведения
- Раждането на Венера (ок. 1480 г.) — едно от най-разпознаваемите платна на Ренесанса, съхранява се във Галерия Уфици (Флоренция).
- Примавера — митологична композиция, изпълнена с алегорични фигури и богат символизъм, също в Уфици.
- Поклонението на царете (Adorazione dei Magi) — има няколко версии; в неговите поклонения често са вградени портретни изображения на членове на флорентинския елит.
- Мадоната с младенеца — Ботичели рисува множество религиозни сцени и мадони, характеризиращи се с нежност и изтънченост.
- Мистичното Рождество (The Mystical Nativity) — едно от по-ранните му произведения с религиозен и пророчески характер.
Поръчки, влияние и късни години
Ботичели получава поръчки от видни флорентински фамилии и от църквата; той участва и в екипа на флорентински художници, изпратени да украсяват Систинската капела в Рим (ок. 1481–1482). Във времето около края на XV век влиянието на проповедите на Джироламо Савонарола променя културния климат във Флоренция и според някои източници това се отразява и на творческата съдба на художника. В късни години неговата популярност спада, той изпада в относителна бедност и умира през 1510 г.
Реабилитация и наследство
Интересът към Ботичели преживява реставрация в XIX век, когато художници и критици (включително прерафаелитите) оценяват отново декоративната изтънченост и поетичния характер на неговите платна. Днес творбите му се радват на световна слава и се съхраняват в големи музеи — Галерия Уфици, Националната галерия в Лондон, Лувъра и други. Неговите картини често привличат голямо внимание на търгове и музейни изложби, където достигат многомилионни стойности.
Защо е важен
Сандро Ботичели остава ключова фигура в историята на изкуството заради способността си да съчетава класически теми, човешка емоция и декоративна линия в образи, които са едновременно естетически изящни и богати на символика. Неговото творчество дава мощен визуален глас на ренесансовия идеал за хармония между античността и християнската традиция.
Младият Ботичели
Ботичели е роден във Флоренция, в работническия квартал Огнисанти. Първоначално чиракува, за да стане златар. По желание на момчето грижовният му баща го изпраща при Фра Филипо Липи. Липи работи върху стенописите на манастира Кармине. Синтезът на новия контрол на триизмерните форми, нежната изразителност на лицето и жеста и декоративните детайли, наследени от късния готически стил, са най-силното влияние на Липи върху Ботичели. Друго влияние оказват братята Полауоло. те правят серия от "Добродетели" за Трибунала или заседателната зала на Мерканция. Тази зала е била братство на търговците на платове. ботичели допринася за това с "Фортуна", датирана от 1470 г. в галерия Уфици.
Бил е ученик и на Андреа дел Верокио, където до него е работил Леонардо да Винчи, но се прочува в местната църква в Огнисанти със "Свети Августин", който успешно се конкурира като висулка с "Йероним" на Доменико Гирландайо от другата страна: "главата на светеца изразява дълбока мисъл и бърз финес" (Вазари). През 1470 г. открива свое самостоятелно ателие.
Раждането на Венера : една възродена Венера Пудика за нов поглед към езическата Античност (Uffizi, Флоренция)
Откриване от Медичите
Лоренцо Медичи бързо използва таланта му. Според Вазари Ботичели използва последователно кръглата форма на тондо и прави много красиви женски актове. "Раждането на Венера" се намира във вилата на Медичите в Кастело.
Влияние на религията върху Ботичели
Сандро беше силно религиозен. В по-късен етап от живота си той е един от последователите на Савонарола. Ботичели изгаря собствените си картини на езическа тематика в прословутия "Огън на суетата". По-рано Ботичели е нарисувал "Успение Богородично" за Матео Палмиери в параклис в Сан Пиетро Маджоре. В тази картина, както се говореше, и меценатът, който е продиктувал иконографската схема, и художникът, който я е нарисувал, са виновни за ерес. Хората не казвали какъв вид ерес е това. Идеите, които биха могли да се разглеждат като ерес, изглежда са с гностичен характер:
"До страничната врата на "Сан Пиеро Маджоре" той направи пано за Матео Палмиери. На него голям брой фигури представят Успението на Дева Мария със зони на патриарси, пророци, апостоли, евангелисти, мъченици, изповедници, лекари, девици и ангелски ордени, всичко по проект, който получава от Матео. Матео е бил достоен и учен човек. Ботичели изпълнил това произведение с най-голямо майсторство и усърдие. Той представя портретите на Матео и съпругата му на колене. Но въпреки че голямата красота на това произведение не можеше да намери друг недостатък в него, хората казваха, че Матео и Сандро са виновни за тежка ерес. Дали това е вярно, или не, не мога да кажа". (Вазари, за Ботичели)
Това е често срещано недоразумение. То се основава на грешка на Вазари. Споменатата тук картина, която сега се намира в Националната галерия в Лондон, е дело на художника Ботичини. Вазари е объркал сходно звучащите им имена.
Други влияния
Картината "Поклонението на влъхвите" за Санта Мария Новела, около 1476 г., съдържаща портрети на Козимо Медичи ("най-хубавата от всички, които са запазени досега, за нейния живот и жизненост"), на внука му Джулиано Медичи и на сина на Козимо - Джовани, е описана възторжено от Вазари:
"Красотата на главите в тази сцена е неописуема, позите им са различни - някои са в цял ръст, други в профил, трети - в три четвърти, четвърти - наведени и по различни други начини, а израженията на придружителите, млади и стари, са много разнообразни и показват съвършеното майсторство на художника в неговата професия. Освен това Сандро ясно показва разликата между апартаментите на всеки от кралете. Това е чудесно произведение от гледна точка на цвят, дизайн и композиция."
През 1481 г. папа Сикст IV извиква него и видни флорентински и умбрийски художници, които са поканени да изрисуват стените на Сикстинската капела. Иконографската програма е посветена на върховенството на папството. Приносът на Сандро е умерено успешен. Той се завръща във Флоренция и "тъй като е със софистична нагласа, там написва коментар на част от Данте и илюстрира "Ад", който отпечатва, прекарвайки много време над него, и това въздържание от работа води до сериозни разстройства в живота му". Така Вазари характеризира първия отпечатан Данте (1481 г.) с украсата на Ботичели; той не можел да си представи, че новото изкуство на печатането може да занимава художник. Що се отнася до темата, когато фра Джироламо Савонарола започнал да проповядва адски огън и проклятие, възприемчивият Сандро Ботичели станал един от неговите привърженици, пианоне изоставил живописта като светска суета, изгорил голяма част от собствените си ранни творби, в резултат на което изпаднал в бедност и щял да гладува, ако не била нежната подкрепа на бившите му покровители.
Primavera (1478 г.): икона на пролетното обновление на Флорентинския ренесанс. Картината се намира и във вилата на Медичите в Кастело, като своеобразен медальон към "Раждането на Венера". От ляво на дясно: Меркурий, Трите грации, Венера, Флора, Хлорис, Зефир. Забележете, че фигурата на Венера в центъра прилича на мадона, откъдето идва неоплатоническото сливане на езическо и християнско, но лицата са истински портрети: например грацията отдясно е Катерина Сфорца. Въпреки че са оцелели сравнително малко от митологичните картини на Ботичели, "Примавера" олицетворява използването на класическата митология като средство за илюстриране на чувства, които всъщност произтичат от средновековната куртоазна любов. (Книгата на Жан Сезнек, посветена на оцеляването и новите употреби на езическата античност през Ренесанса, разглежда тези теми). Primavera може да се чете и като политическа алегория: Любовта (Amor) ще бъде Рим ("Roma" на италиански); трите грации Пиза, Неапол и Генуа; Меркурий Милано; Флора Флоренция; Май Мантуа; Клорис и Бореас Венеция и Бозен-Болцано (или Арецо и Форли).
Свързани страници
- Списък на италианските художници
Въпроси и отговори
В: Кой е бил Сандро Ботичели?
О: Сандро Ботичели (1445 - 1510) е италиански художник от Флорентинския ренесанс. Той е един от най-великите художници на своето време и е известен с емблематичните си творби като "Раждането на Венера" и "Примавера".
Въпрос: Кои са известните творби на Ботичели?
О: Някои от най-известните творби на Ботичели включват "Крепост", "Мадона с дете", "Поклонението на кралете" и много други.
В: Какъв е аукционният рекорд на Ботичели?
О: Рекордът на Ботичели на търг надхвърля 10 милиона.
Въпрос: Как е повлиял той на западното изкуство?
О: Сандро Ботичели е уникален; той е повлиян от възраждането на гръцките и римските идеи във Флоренция по онова време, което го прави един от първите западни художници от класическите времена насам, който изобразява нерелигиозни теми.
В: Кога е живял?
О: Сандро Ботичели е живял от около 1445 г. до 17 май 1510 г.
В: Къде е работил?
О: Сандро Ботичели е работил във Флоренция по време на Флорентинския ренесанс.
В: Какви теми разглеждат произведенията му?
О: Сандро Боттичели изследва различни теми в творбите си, включително митология, религия, природа и любов.
обискирам