Сандро Ботичели | един от най-великите художници на Флорентинския ренесанс

Младият Ботичели

Ботичели е роден във Флоренция, в работническия квартал Огнисанти. Първоначално чиракува, за да стане златар. По желание на момчето грижовният му баща го изпраща при Фра Филипо Липи. Липи работи върху стенописите на манастира Кармине. Синтезът на новия контрол на триизмерните форми, нежната изразителност на лицето и жеста и декоративните детайли, наследени от късния готически стил, са най-силното влияние на Липи върху Ботичели. Друго влияние оказват братята Полауоло. те правят серия от "Добродетели" за Трибунала или заседателната зала на Мерканция. Тази зала е била братство на търговците на платове. ботичели допринася за това с "Фортуна", датирана от 1470 г. в галерия Уфици.

Бил е ученик и на Андреа дел Верокио, където до него е работил Леонардо да Винчи, но се прочува в местната църква в Огнисанти със "Свети Августин", който успешно се конкурира като висулка с "Йероним" на Доменико Гирландайо от другата страна: "главата на светеца изразява дълбока мисъл и бърз финес" (Вазари). През 1470 г. открива свое самостоятелно ателие.

 
Раждането на Венера : една възродена Венера Пудика за нов поглед към езическата Античност (Uffizi, Флоренция)  

Откриване от Медичите

Лоренцо Медичи бързо използва таланта му. Според Вазари Ботичели използва последователно кръглата форма на тондо и прави много красиви женски актове. "Раждането на Венера" се намира във вилата на Медичите в Кастело.

 

Влияние на религията върху Ботичели

Сандро беше силно религиозен. В по-късен етап от живота си той е един от последователите на Савонарола. Ботичели изгаря собствените си картини на езическа тематика в прословутия "Огън на суетата". По-рано Ботичели е нарисувал "Успение Богородично" за Матео Палмиери в параклис в Сан Пиетро Маджоре. В тази картина, както се говореше, и меценатът, който е продиктувал иконографската схема, и художникът, който я е нарисувал, са виновни за ерес. Хората не казвали какъв вид ерес е това. Идеите, които биха могли да се разглеждат като ерес, изглежда са с гностичен характер:

"До страничната врата на "Сан Пиеро Маджоре" той направи пано за Матео Палмиери. На него голям брой фигури представят Успението на Дева Мария със зони на патриарси, пророци, апостоли, евангелисти, мъченици, изповедници, лекари, девици и ангелски ордени, всичко по проект, който получава от Матео. Матео е бил достоен и учен човек. Ботичели изпълнил това произведение с най-голямо майсторство и усърдие. Той представя портретите на Матео и съпругата му на колене. Но въпреки че голямата красота на това произведение не можеше да намери друг недостатък в него, хората казваха, че Матео и Сандро са виновни за тежка ерес. Дали това е вярно, или не, не мога да кажа". (Вазари, за Ботичели)

Това е често срещано недоразумение. То се основава на грешка на Вазари. Споменатата тук картина, която сега се намира в Националната галерия в Лондон, е дело на художника Ботичини. Вазари е объркал сходно звучащите им имена.

 

Други влияния

Картината "Поклонението на влъхвите" за Санта Мария Новела, около 1476 г., съдържаща портрети на Козимо Медичи ("най-хубавата от всички, които са запазени досега, за нейния живот и жизненост"), на внука му Джулиано Медичи и на сина на Козимо - Джовани, е описана възторжено от Вазари:

"Красотата на главите в тази сцена е неописуема, позите им са различни - някои са в цял ръст, други в профил, трети - в три четвърти, четвърти - наведени и по различни други начини, а израженията на придружителите, млади и стари, са много разнообразни и показват съвършеното майсторство на художника в неговата професия. Освен това Сандро ясно показва разликата между апартаментите на всеки от кралете. Това е чудесно произведение от гледна точка на цвят, дизайн и композиция."

През 1481 г. папа Сикст IV извиква него и видни флорентински и умбрийски художници, които са поканени да изрисуват стените на Сикстинската капела. Иконографската програма е посветена на върховенството на папството. Приносът на Сандро е умерено успешен. Той се завръща във Флоренция и "тъй като е със софистична нагласа, там написва коментар на част от Данте и илюстрира "Ад", който отпечатва, прекарвайки много време над него, и това въздържание от работа води до сериозни разстройства в живота му". Така Вазари характеризира първия отпечатан Данте (1481 г.) с украсата на Ботичели; той не можел да си представи, че новото изкуство на печатането може да занимава художник. Що се отнася до темата, когато фра Джироламо Савонарола започнал да проповядва адски огън и проклятие, възприемчивият Сандро Ботичели станал един от неговите привърженици, пианоне изоставил живописта като светска суета, изгорил голяма част от собствените си ранни творби, в резултат на което изпаднал в бедност и щял да гладува, ако не била нежната подкрепа на бившите му покровители.

 
Primavera (1478 г.): икона на пролетното обновление на Флорентинския ренесанс. Картината се намира и във вилата на Медичите в Кастело, като своеобразен медальон към "Раждането на Венера". От ляво на дясно: Меркурий, Трите грации, Венера, Флора, Хлорис, Зефир. Забележете, че фигурата на Венера в центъра прилича на мадона, откъдето идва неоплатоническото сливане на езическо и християнско, но лицата са истински портрети: например грацията отдясно е Катерина Сфорца. Въпреки че са оцелели сравнително малко от митологичните картини на Ботичели, "Примавера" олицетворява използването на класическата митология като средство за илюстриране на чувства, които всъщност произтичат от средновековната куртоазна любов. (Книгата на Жан Сезнек, посветена на оцеляването и новите употреби на езическата античност през Ренесанса, разглежда тези теми). Primavera може да се чете и като политическа алегория: Любовта (Amor) ще бъде Рим ("Roma" на италиански); трите грации Пиза, Неапол и Генуа; Меркурий Милано; Флора Флоренция; Май Мантуа; Клорис и Бореас Венеция и Бозен-Болцано (или Арецо и Форли).  

Свързани страници

• Списък на италианските художници