Гуцин (古琴) — древен китайски седемструнен цитра

Легендата разказва, че историята на цин е на около 5000 години; че в създаването му са участвали легендарните хора от праисторията на Китай: Фукси, Шенон и Хуанг Ди (Жълтият император). Той се споменава в китайски текстове отпреди близо 3000 години, а свързани с него инструменти са открити в гробници отпреди около 2500 години. Китайската традиция твърди, че първоначално цин е имал пет струни, но след това около 1000 г. пр.н.е. са добавени две, с което те стават седем.

Въз основа на подробното описание в поетичното съчинение "Qin Fu" 【琴賦】 на Xi Kang / Ji Kang (223-262 г.), формата на цин, която е разпознаваема днес, най-вероятно е създадена около края на династията Хан (206 г. пр.н.е. - 220 г.). Най-ранните оцелели цин в този съвременен вид, запазени в Япония и Китай, са датирани от династията Тан (618-907 г.). На много от тях все още може да се свири, като най-известният може би е този с името "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》, за който се твърди, че е изработен от известния майстор на цин от края на династия Тан - Lei Wei (雷威). Съхранява се в музея на Забранения град в Пекин.

Според Робърт Темпъл цин е изиграл важна роля за първото разбиране на музикалния тембър от страна на китайците. Той казва, че "китайското разбиране за естеството на звука като вибрация се е повишило значително чрез изучаване на създаването на тембър върху струните на чин". Това разбиране на тембъра, обертоновете и висшите хармоници в крайна сметка кара китайците да открият равномерната темперация в музиката.

През 1977 г. записът на "Liu Shui" ("Течаща вода" в изпълнение на Гуан Пинху, един от най-добрите цинисти на XX в.) е избран да бъде включен в "Voyager Golden Record" - позлатен LP запис с музика от цял свят, изпратен в Космоса от НАСА с космическите кораби "Voyager 1" и "Voyager 2". Това е най-дългият музикален запис, включен в диска. През 2003 г. музиката гуцин е обявена от ЮНЕСКО за един от шедьоврите на устното и нематериалното наследство на човечеството.

Исторически училища и общества

Заради географските различия в Китай през вековете се развиват много школи по цин, известни като цин пай (琴派). Такива школи обикновено се формират около районите, където активността на цин е най-голяма.

Основните училища са:

• Гуанлин (廣陵); Юшан (虞山, известен също като Цинчуан (琴川) или Шу (熟)) в Чаншу 常熟
• Шу (蜀 или Чуан (川)) в Съчуан 四川
• Fanchuan (泛川)
• Сонгдзян (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Мей'ан (梅庵 / 楳盦)
• Мин (閩) във Фудзиен 福建
• Пучън (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Же (浙)
• Шаосин (紹興)
• У (吳)
• Shan'nan (山南)

Повечето школи и групи по цин са базирани в Китай. През 20-ти век някои от тях започват да се развиват и в други страни. В древността изучаването на цин първоначално е било ограничено до Китай. Днес страни като Япония също имат свои собствени малки традиции в цин. Неотдавна беше основано Токийското общество за цин. В миналото Япония е публикувала цинпу (сборник с табулатури по цин), известен като Toukou Kinpu или Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Играчи

През вековете е имало много играчи. Инструментът е бил любим на учените, затова много художници са свирили на него. С някои мелодии се свързват и известни изпълнители, като Конфуций и Ку Юан.

Исторически:

• Конфуций 孔子: Философ, 551-479 г. пр.н.е., свързан с произведението Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 и Youlan 《幽蘭》.
• Bo Ya 伯牙: Цински играч от периода на Пролетта и Есента, свързан с фигурата Гао Шан 《高山》 и Лю Шуи 《流水》.
• Джуандзъ 莊子: Даоистки философ от периода на Воюващите държави, свързван с творбата на Чжуан Чжоу Менгди 《莊周蒙蝶》 и Шенхуа Ин 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Поет от периода на Воюващите държави, свързан с произведението Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: Музикант от династията Хан, автор на "Цин Цао" 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: Дъщерята на Cai Yong, свързана с произведението Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》 и др.
• Sima Xiangru 司馬相如: Поет от Хан, 179-117 г. пр.
• Ji Kang 嵇康: Мъдрец от бамбуковата горичка, музикант и поет, писател на Цин Фу 【琴賦】.
• Ли Бай 李白: Тански поет, 701-762 г.
• Бай Дзюи 白居易: Тански поет, 772-846 г.
• Song Huizong 宋徽宗: Император на Сун, известен с покровителството си на изкуствата, имал Уанчин Танг 『萬琴堂』 ("Зала на 10 000 цина") в двореца си.
• Guo Chuwang 郭楚望: Патриот в края на династията Сун, композитор на произведението Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

В класически книги като "Цин Ши", "Цинши Бу" и "Цинши Сю" има биографии на още стотици играчи.

Красотата на мелодиите на цин идва не само от самите мелодии, но и от вариациите, които играчът може да приложи към отделните тонове и техните комбинации. Богатите тонове на цин могат да бъдат категоризирани като три ясно изразени различни "звука". Първият е san yin 〔散音〕, което означава "разпръснати звуци". Това означавало просто да се издърпа необходимата струна, за да прозвучи отворена нота. Вторият е fan yin 〔泛音〕, или "плаващи звуци". Това са хармонични звуци и свирещият просто леко докосва струната с един или повече пръсти на лявата ръка в позиция, обозначена с белите точки hui, изтръгва и след това вдига, създавайки ясен и чист звънлив звук. Третият е ин 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕, или "спрени звуци". Това съставлява по-голямата част от повечето пиеси за цин и изисква от играча да натисне струната с пръст или палец на лявата ръка, докато тя се докосне с повърхностната дъска, след което да изтръгне. След това ръката може да се плъзга нагоре и надолу, като по този начин променя височината на звука.

Когато дърпате струните, не е необходимо да поставяте изкуствени нокти на пръстите си. Човек често оставя ноктите си дълги и ги изрязва в заоблена форма. Дължината е субективна и зависи от предпочитанията на свирещия, но обикновено е около 3-4 мм от върха на пръста. Ако е твърде къса, върхът на пръста ще заглуши звука, когато докосне струната, след като нокътят я е издърпал. Ако е твърде дълъг, пръстите могат да затруднят свиренето. Обикновено ноктите на дясната ръка са дълги, а на лявата - къси, за да могат да натискат без затруднения струните.

Съществуват осем основни техники на пръстите на дясната ръка: pi 〈劈〉 (изтръгване на палеца навън), tuo 〈托〉 (изтръгване на палеца навътре), mo 〈抹〉 (показалец навътре), tiao 〈挑〉 (показалец навън), gou 〈勾〉 (среден навътре), ti 〈剔〉 (среден навън), da 〈打〉 (пръстен навътре) и zhai 〈摘〉 (пръстен навън); малкият пръст не се използва. От тези осем основни пръста комбинациите им създават още много други. Cuo 〈撮〉 е да се изтръгнат две струни едновременно, lun 〈輪〉 е да се изтръгне една струна с безименния, средния и показалеца навън в бърза последователност, техниката suo 〈鎖〉 включва изтръгване на струна няколко пъти във фиксиран ритъм, bo 〈撥〉 свива пръстите и изтръгва две струни едновременно, а gun fu 〈滾拂〉 е да се създаде поредица от звуци чрез непрекъснато движение нагоре-надолу по струните с показалеца и средния пръст. Това са само някои от тях.

Техниките с лявата ръка започват от простото натискане на струната (най-често с палеца между плътта и нокътя и безименния пръст), приплъзване нагоре или надолу към следващата нота (shang 〈上〉 и xia 〈下〉), до вибрации чрез поклащане на ръката (yin 〈吟〉 и nao 〈猱〉, съществуват цели 15 плюс различни форми на вибрато), изтръгване на струната с палеца, докато безименният пръст спира струната в долна позиция (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), удряне по струната с помощта на палеца (yan 〈掩 / 罨〉), до по-трудни техники като натискане на няколко струни едновременно.

Техниките, изпълнявани от двете ръце заедно, са по-трудни за постигане, например qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (комбинация от удари с чукче, след което се изтръгват две струни, след което се повтаря), до по-вълнуващи форми, като натискане на всички седем струни с лявата, след което се изтръгват всички струни с дясната, след което лявата ръка бързо се движи нагоре по цин, създавайки търкалящ се звук като кофа с вода, която се хвърля в дълбок басейн с вода (тази техника се използва в стила Shu на Liu Shui за копиране на звука на водата).

За да се овладее цин, трябва да се усвоят над 50 различни техники. Дори и най-често използваните (като тиао) е трудно да се усвоят без подходящи инструкции от учител.

В писмената музика на цин не се посочва директно кои ноти се свирят, както при много други външни музикални инструменти; вместо това тя е написана на табулатура, в която подробно се описват настройката, позициите на пръстите и техниката на свирене, като по този начин се съставя метод и описание на свиренето на дадено парче стъпка по стъпка. В някои таблатури нотите се посочват чрез системата за нотиране gongche или ритъмът се обозначава с точки.

Най-ранният пример на съвременната стенографска таблица е от около 12 век. По-ранна форма на музикална нотация от епохата Тан е оцеляла само в един ръкопис, датиран от VII в. от н.е., наречен Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Самотна орхидея, в режим на каменна плоча). Написана е на дългопис, наречен wenzi pu 〔文字譜〕 (буквално "писмен запис"), който дава всички подробности с помощта на обикновени писмени китайски йероглифи. По-късно, по време на династията Тан, Цао Ру (曹柔) и други опростяват нотацията, като използват само важните елементи на йероглифите (като номер на струната, техника на дърпане, номер на хуи и кой пръст да спре струната) и ги обединяват в една йероглифна нотация. Това означава, че вместо два реда писмен текст за описание на няколко ноти, един символ може да представя една нота, а понякога и девет. Тази форма на запис се наричала jianzi pu 〔減字譜〕 (буквално "съкратен запис") и била голяма крачка напред в записването на цинкови партитури. Тя е толкова успешна, че от династия Мин (1368-1644 г.) нататък се появяват множество цинпу 〔琴譜〕 (сборници с цинкови таблатури), като най-известната и полезна е "Shenqi Mipu" (Тайнствената и чудесна таблатура), съставена от Джу Цюан (朱勸), 17-ия син на основателя на династия Мин. През 60-те години на ХХ век Джа Фуси открива повече от 130 цинпу, които съдържат доста над 3360 писмени музикални произведения. Много от цинпу, съставени преди династия Мин, вече са изгубени, а много произведения са останали неизпълнявани в продължение на стотици години.

Съществуващите цинпу обикновено произхождат от частни колекции или от обществени библиотеки в цял Китай и др. Тези, които могат да бъдат закупени от обществеността, са фотографски копия, отпечатани и подвързани с традиционната китайска книговезка техника. По-съвременните qinpu обикновено са подвързани по обичайния западен начин на съвременна хартия. Форматът използва нотация qin с нотация на персонала и/или нотация jianpu.

Произведенията на Цин обикновено са с продължителност от три до осем минути, като най-дългото е "Гуанлин Сан" 《廣陵散》, което е с продължителност 22 минути. Сред другите известни произведения са "Liu Shui" 《流水》 (Течаща вода), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Три припева на тема "Yang Pass"), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Три вариации на тема "Plum Blossom"), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Мъгла и облаци над реките Сяо и Сян) и "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Диви гъски, спускащи се на пясъчния бряг). Средностатистическият играч обикновено може да изсвири по памет около десет пиеси, които се стреми да изсвири много добре, като научава нови пиеси, когато и както му хрумне. Играчите учат предимно популярни и добре изучени версии, като често използват запис за справка. Освен че се учат да свирят много добре утвърдени или древни пиеси, висококвалифицираните цинкови играчи могат също така да композират или импровизират, въпреки че играчът трябва да е много добър и изключително добре запознат с инструмента, за да успее да го направи.

Dapu 〔打譜〕 е преобразуването на старата таблатура в удобна за свирене форма. Това може да се използва за създаване на нова музика, както и за реконструиране на древни мелодии. Тъй като табулатурата на цин не посочва стойността на нотите, темпото или ритъма, свирещият трябва сам да си ги изработи. Обикновено играчите на цин научават ритъма на дадено произведение от учител. Те седят един срещу друг, като ученикът копира учителя. Табулатурата се разглежда само ако учителят не е сигурен как да изсвири дадена партия. Поради тази причина традиционните цинпу не ги посочват. Ако човек няма учител, тогава трябва сам да изработи ритъма. Но би било грешка да се каже, че в музиката цин няма ритъм или мелодия. През XX в. се правят опити да се замени краткият запис, но досега това е неуспешно; от XX в. насам музиката на цин обикновено се отпечатва с щафетна нотация над табулатурата на цин. Тъй като табулатурата на цин е толкова полезна, логична, лесна и най-бързият начин (след като изпълнителят знае как да чете нотацията) за научаване на дадено произведение, тя е безценна за циниста и не може да бъде напълно заменена. Съществуват две гледни точки за това как най-добре да се използва дапу: едната е да се използва за създаване на нова музика, а другата е да се използва за реконструиране на начина, по който е била свирена оригиналната музика.

Според традицията първоначално цин е имал пет струни, представляващи петте елемента - метал, дърво, вода, огън и земя. По-късно, по време на династията Джоу, Чжоу Уен Ван 周文王 добавя шеста струна, за да оплаче сина си Бо Йихоу 伯邑考. Неговият наследник Джоу У Уан 周武王 добавя седма струна, за да мотивира войските си в битката с Шан. Тринадесетте hui 『徽』 на повърхността представляват 13-те месеца в годината (допълнителният 13-и е "високосният месец" в лунния календар). Повърхностната дъска е кръгла, за да изобразява Небето, а долната дъска е плоска, за да изобразява Земята. Цялата дължина на цин (по китайски мерки) е 3 фута и 6,5 инча, което представлява 365-те дни в годината (макар че това е само стандарт, тъй като цин може да бъде по-къс или по-дълъг в зависимост от стандарта за измерване на периода или от предпочитанията на производителя). Всяка част на цин има значение, някои от които са по-очевидни, като например "басейн с дракон" 『龍池』 и "езеро с феникс" 『鳳沼』.

Звуковата камера на цин е изградена от две дървени дъски, обикновено от различни видове дървесина. Леко заоблената горна дъска (резонаторна) обикновено се изработва от дървото тон 『桐』, китайското дърво чадър или китайската пауловния. Долната дъска се изработва от дървото zi mu 『梓木』 каталпа (Catalpa ovata) или, напоследък, от дървото nan mu 『楠木』 камфор (Machilus nanmu). Дървесината трябва да е добре отлежала, т.е. соковете и влагата трябва да са отстранени (от дървесината на горната дъска). Ако соковете останат, звукът няма да е чист, а с изпаряването на влагата дървото ще се изкриви и напука. Някои производители използват стара или древна дървесина за изработката на цин, тъй като по-голямата част от соковете и влагата са отстранени по естествен начин от времето (за изработката на съвременни цин често се използва старо дърво shan mu 『杉木』, китайска кунингамия или японска криптомерия). Някои полагат усилия, за да се сдобият с изключително древна дървесина, като например тази от гробни съоръжения или ковчези от династия Хан. Въпреки че това дърво е много сухо, то не е непременно най-доброто, тъй като може да е заразено с дървесен червей или да е с лошо качество или вид. Много от съвременните чинове, изработени от ново дърво tong (като тези, изработени от Zeng Chengwei), могат да бъдат с по-добро качество от античните чинове.

В долната дъска има два звукови отвора, тъй като при техниките на свирене на цин се използва цялата повърхност на горната дъска, която е извита/изпъкнала. Вътрешната страна на горната дъска е до известна степен издълбана. Във вътрешността на цин има звукопоглъщащи елементи "nayin" 『納音』 и звукопоглъщащи елементи "tian chu" 『天柱』 и "di chu" 『地柱』, които свързват долната дъска с горната. Дъските се съединяват с бамбукови пирони. След това върху повърхността на цин се нанася лак 『漆』 от китайското лаково дърво (Rhus vernicifera), смесен с различни видове прах, като най-често срещаният е "lujiao shuang" 『鹿角霜』 - остатъци от еленов рог след изтриване на лепилото. Често вместо прах от еленов рог се използва керамичен прах, но качеството не е толкова добро. След като лакът изсъхне (за един цин са необходими няколко слоя), повърхността се полира с помощта на маслени камъни. В края на главата на инструмента се намира "yue shan" 『岳山』 или мост, а в другия край - "long yin" 『龍齦』. (драконови венци) или ядка. Има 13 кръгли инкрустации от перли, които маркират хармоничните позиции, както и отправна точка за позицията на нотите, наречена hui 『徽』. ("инсигнии").

Струни

До Културната революция струните на гъдулката винаги са били изработени от различни дебелини усукана коприна 『絲』, но оттогава насам повечето играчи използват съвременни стоманени струни с найлоново навиване 『鋼絲』. Това се дължи отчасти на недостига на висококачествени копринени струни и отчасти на по-голямата издръжливост на по-новите струни и по-силния им тон.

Копринените нишки се изработват чрез събиране на определен брой нишки от копринен конец, след което се усукват плътно една до друга. След това усуканата нишка се увива около рамка и се потапя в съд с течно естествено лепило, което свързва нишките. Нишките се изваждат и се оставят да изсъхнат, след което се нарязват на необходимата дължина. Горните по-дебели нишки (т.е. нишки от едно до четири) се увиват допълнително с тънка копринена нишка, навита около сърцевината, за да стане по-гладка.

Напоследък в Китай се възобновява производството на копринени струни с много добро качество и все повече играчи започват да ги използват. Въпреки че повечето съвременни изпълнители използват метални струни с найлонова обвивка, някои твърдят, че металните струни с найлонова обвивка не могат да заменят копринените струни заради изтънчеността на тона. Освен това металните струни с найлонова обвивка могат да повредят дървото на старите чинове. Много традиционалисти смятат, че звукът от плъзгането на пръстите на лявата ръка по струните е отличителна черта на музиката цин. Съвременните метални струни с найлонова обвивка в миналото са били много гладки, но сега са леко модифицирани, за да улавят тези плъзгащи се звуци.

За да се наниже цин, традиционно в единия край на струната се завързва възел пеперуда (shengtou jie 『蠅頭結』) и струната се промушва през усуканата корда (rongkou 『絨剅』), която се вкарва в дупките в главата на цина, а след това излиза отдолу през щифтовете за настройка (zhen 『軫』). Струната се прекарва през моста (yueshan 『岳山』), през повърхностната дъска, през гайката (longyin 『龍齦』 драконови венци) до задната част на цина, където краят ѝ се увива около два крака (fengzu 『鳳足』 "крака на феникс" или yanzu 『雁足』 "крака на гъска"). След това струните се настройват с помощта на щифтове за настройка. Най-разпространената настройка, "zheng diao" 〈正調〉, е пентатонична: 1245612 в традиционната китайска бройна система или jianpu 〔簡譜〕. Днес това обикновено се тълкува като C D F G A c d, но това трябва да се счита за do re fa so la do re, тъй като в исторически план цин не е бил настроен на абсолютна височина. Всъщност същата настройка може да се разглежда и като 5612356, когато третата струна се свири като до. По този начин, освен при акомпанимент на други инструменти, е необходимо да се прецизират само съотношенията на височините на звука между седемте струни. Другите настройки се постигат чрез регулиране на напрежението на струните с помощта на щифтовете за настройка в края на главата. По този начин manjiao diao 〈慢角調〉 (отпусната трета струна) дава 1235612, а ruibin diao 〈蕤賔調〉 (повдигната пета струна) дава 1245712, което се транспонира на 2356123.

Гуцинът почти винаги се използва като самостоятелен инструмент, тъй като тихият му тон означава, че не може да бъде чут над звуците на повечето други инструменти или ансамбъл. Той обаче може да се свири заедно с xiao (бамбукова флейта с крайно духане), с други цин или да се свири по време на пеене. В стари времена се (дълга цитра с подвижни мостове и 25 струни, подобна на японската кото) често се използва в дуети с цин.

За да може един инструмент да акомпанира на цин, звукът му трябва да е мек и да не пресича цин. Затова обикновено за тази цел се използва ксиао в тоналност F, известен като цин ксиао, който е по-тесен от обикновения ксиао. Ако някой пее на песни за цин (което в днешно време е рядкост), той не трябва да пее в оперен или народен стил, както е обичайно в Китай, а по-скоро много ниско и дълбоко; а диапазонът, в който трябва да пее, не трябва да надвишава октава и половина. Стилът на пеене е подобен на този, който се използва за рецитиране на поезията на Тан. За да се наслаждава на песните на цин, човек трябва да се научи да свиква със странния стил, на който някои играчи могат да пеят своите песни.

Традиционно на цин се играе в тихо студио или стая, сам или с няколко приятели, или на открито в места с изключителна природна красота. В днешно време много цинисти свирят на концерти в големи концертни зали, като почти винаги, по необходимост, използват електронни пикапи или микрофони за усилване на звука. Много цинисти посещават yaji (『雅集』 буквално "елегантни събирания"), на които могат да дойдат няколко цинисти, любители на музиката или всеки, който се интересува от китайската култура, за да обсъждат и свирят на цин.