Аборигенското изкуство е изкуство, създадено от коренното население на Австралия. То включва творби, изработени по много различни начини, включително рисуване върху кора от дърво (bark painting), точкова живопис, дърворезба, скална резба, скулптура, церемониално облекло и пясъчни рисунки. Изкуството на аборигените е тясно свързано с религиозните церемонии и ритуали и често има практическа, социална и образователна функция. То е важна част от най-старата непрекъсната културна традиция в света, основана на тотемите и сънищата, чрез които се предават митове, закони и знание за земята и нейния живот.

Произход и историческа стойност

Изкуството на австралийското коренно население е сред най-старите художествени традиции в света. Най-ранните произведения са скални рисунки, рисунки по тялото и рисунки върху земята, които датират отпреди повече от 30 000 години и в някои случаи може да са много по-стари. Рок артът в райони като Какаду и Арнем Ленд съдържа многопластови изображения, проследяващи промени в околната среда, животински видове и социални практики през хилядолетията.

Техники и материали

Аборигенските художници използват широка гама от естествени материали:

  • Охра и минерални пигменти — червено, жълто, бяло и черно, добивани от земята и камъка;
  • Кора от дърво (bark) — традиционно за северните райони, върху нея се рисува с естествени бои;
  • Камък и скална повърхност — за скални рисунки и издълбаване;
  • Дърво и кост — за резби, тотеми и церемониални предмети;
  • Точкова техника (dot painting) — съвременен вид на изразяване, емблематичен за художествени движения от края на 20-ти век;
  • Рисунки по тялото и пясъчни картини — временни произведения, свързани с ритуали и предаване на истории.

Много от техниките имат строго регулирани правила — кой може да рисува определени сюжети или да използва определени символи зависи от племенната принадлежност, пола и статута на художника.

Символика и значение

В изкуството на аборигените се използват множество символи, за да се покажат различни неща — вода, следи от животни, лагерни огнища, свещеният път на герои от митологията и др. Макар че значението на тези символи често може да е общо и разпознаваемо, то се променя според контекста на самото произведение и различните културни групи. Изкуството функционира като визуален език: чрез шарки, символи и композиция се предават истории от "Времето на сънищата" (Dreamtime), закони, карти на земята и родови права.

Регионални стилове и художествени школи

Отделните региони развиват различни стилове:

  • Северни райони (Арнем Ленд) — сложни естествени орнаменти, кръстосани линии и ритуални ритуали;
  • Централна Австралия (Papunya и други) — мястото, където в края на 20-ти век се възражда и популяризира точковата живопис;
  • Югозападни и южни школи — използват различни техники за дърворезба и резба в камък.

Движения като Papunya Tula поставят началото на модерната аборигенска художествена сцена, която свързва традиционни теми с нови материали и пазари.

Съвременни практики и пазари

Някои художници от аборигените продават произведенията си за много пари. През 2007 г. художникът от племето питджатжара Янима Пикарли Томи Уотсън продава картина за 240 000 австралийски долара, което илюстрира международния интерес и цената, която съвременното аборигенско изкуство може да достигне. В същото време съществува цял сектор на общинни арт центрове и колективи, които подпомагат местните общности, запазват традициите и осигуряват доходи.

През 2010 г. правителството на Куинсланд заяви, че ще поръча първите два влака Tilt Trains да бъдат нарисувани от художниците от коренното население Джуди Уотсън и Алик Типоти. Със седем вагона и два локомотива влаковете ще бъдат дълги 185 метра, което ги прави най-голямото съвременно произведение на изкуството на коренното население. Влаковете Tilt Trains ще се движат между Бризбейн и Кернс, показвайки изкуството на широк кръг пътуващи и туристи.

Етика, права и предизвикателства

С развитието на пазара и на международния интерес се появяват и етични въпроси: правото на собственост върху мотивите, рискът от експлоатация, фалшификати и неправилно използване на свещени сюжети. Защитата на интелектуалната собственост и културното наследство е ключова — много общности работят с организации и правителства, за да установят правила за репрезентация, лицензиране и справедливо заплащане.

Защо е важно това изкуство

Аборигенското изкуство не е само естетично явление — то съхранява знания за околната среда, история, космогония и социални норми. Чрез своите форми и техники то свързва поколения и осигурява устойчива връзка между хората и земята. Запазването и уважението към тези традиции е от значение както за самите общности, така и за глобалната културна наследствена мрежа.