История на графичния дизайн

Графиките (от гръцки γραφικός) са визуални изображения върху някаква повърхност, например стена, платно, компютърен екран, хартия или камък. Тя включва всичко, което е свързано със създаването на знаци, диаграми, лога, графики, рисунки, символи, геометрични дизайни и т.н.

Графичният дизайн е изкуство или професия, която съчетава текст и изображения в изкуство, реклами, публикации или уебсайтове. Целта на графиката е да създаде марка, да информира и да окаже специфично въздействие върху аудиторията.

История на графиката

Стотици графични рисунки на животни са направени от първобитните хора в пещерата Шове, в Южна Франция, около 30 000 г. пр. Подобно изкуство е създадено и в пещерата Ласко, Франция, около 14 000 г. пр. Изкуството на примитивните ловци е открито в скалите на Бхимбетка в Индия, нарисувано по-рано от 7000 г. пр. Скалното изкуство на аборигените в националния парк Какаду в Австралия показва, че графиката има дълга история в много части на света. Тази история (заедно с писмеността, която се появява през 3000-4000 г. пр. н. е.) са в основата на графичното изкуство.

Скално и пещерно изкуство

Рисунка на коне в пещерата Шове

Рисунка на кон в пещерата Ласко

Скална рисунка в Бхимбетка, Индия

Аборигенско скално изкуство, обект Ubirr, Национален парк Какаду, Австралия

Писане

"Lantingji Xu", "Предговор към стихотворенията, съставени в павилиона на орхидеите", е най-известната творба на китайския калиграф Уанг Сичжи, създадена през 353 г.

Табличка за упражнения на писар с йератичен текст, върху дърво. Династия XVIII, управление на Аменхотеп I, ок. 1514-1493 г. пр. н. е. Текстът гласи: "Бъди нащрек... Не се доверявай на никой брат, не познавай никой приятел, не се сприятелявай с никого".

Папирусът на Ани е версия на Книгата на мъртвите за книжовника Ани. Тази малка сцена е посветена на това, че сърцето на Ани не позволява да се създаде противопоставяне срещу него в Божията област.

Епилог на китайско традиционно заглавие, написан от Уен Джънмин в портрета на Ни Зан от Цю Ин

Калиграфия и графика в книгите

Религиозните книги използват графики в голяма степен. Сред тези книги са Библиите, създадени в манастирите в Ирландия, Шотландия и Англия. Спираловидните и преплетените шарки, често включващи малки фигури, са част от древната графична традиция на Британските острови. От VI в. нататък те се прилагат в украсата на илюстровани евангелия.

Страница от Библията от Линдисфарн, VII или VIII век

Графична украса от евангелието от Личфийлд, VIII в.

Графична украса в Книгата от Келс, VI-IX в.

В този германски документ калиграфията подсказва за важност на посланието.

Калиграфията придава мистично измерение, качество, което религиозният текст се опитва да предаде.

Изкуството на калиграфията в Китай датира от 2000 г. пр.

Калиграфията идва в Япония през III в. пр.н.е. от Китай (периода на Воюващите държави). Японците използват калиграфията, за да пишат хайку.

Графики в Корана

В ислямските страни графичните дизайни могат да бъдат открити в тяхната свещена книга - Корана. За първи път Коранът е написан в ъглов стил, наречен куфи. Той се появява през VIII век и достига своя връх през X век. По-късно за разкрасяване на книгата са добавени украса на полетата, страниците и други графични техники. През ХІІІ в. е изобретена писмеността Naskh: при нея вместо ъглови линии се използват криви. По-късно са добавени и други стилове.

Страница от персийски Коран от XI век

Графично изкуство в египетски Коран от IX-X в.

Ирански Коран от XV век, намерен в Узбекистан

Коран с азбуката на куфите от 12 век

Графики и миниатюри

Тази миниатюра на Мария и бебето Исус се намира в Библията на абатството Парк от XII век.

В тази иранска миниатюра красивата комбинация от текст и дизайн е използвана, за да предаде посланието на историята по ясен начин.

В тази миниатюра на Реза Аббаси от 16-и век простотата и хармонията предхождат принципите на съвременния графичен дизайн.

Тази миниатюра от XVIII в. показва влиянието на иранските графични дизайнери от XVI в. в индийския двор.

Графични композиции в Азия

Гравюра на дърво от японския художник Тошусай Шараку от XVIII в. Японските гравюри на дърво и живопис са повлияли на дизайна на съвременните плакати на Тулуз Лотрек.

Творба от 13 в. на китайския художник Ма Лин. Лицето отзад, което е по-важно, е по-голямо. Дърветата под формата на Х допринасят за неговата значимост.

Китайска стенопис в гробницата на Ли Сиан, VII век. Успоредните линии на ботушите и шапките на войниците са свързани с линиите на техните пушки.

Този виетнамски печат на дърво на село Донг Хо създава естетически приятен графичен дизайн.

Декоративен графичен дизайн в керамиката

Още от древни времена графичният дизайн се използва за украса на керамични съдове и керамика.

На тази гръцка ваза е изобразен мач по борба между Пелей и Аталанта по време на погребалните игри на цар Пелий. Надписите с имената са изписани с азбуката на Халкида в Евбея. 550 Г. ПР.

В периода 6500-5500 г. пр.н.е. земеделското общество Халаф в Северна Месопотамия и Сирия произвежда керамика, която е сред най-хубавите, правени някога в Близкия изток.

Раждането на съвременния графичен дизайн

Уилям Морис оказва влияние върху съвременната графика. През втората половина на XIX в. неговата печатница "Келмскот прес" произвежда много графични проекти и създава колекционерски пазар за този вид изкуство. В Оксфорд той е свързан с художници като Бърн-Джоунс и Данте Габриел Росети. Те образуват групата на прерафаелитите, чиито идеи оказват значително влияние върху съвременния графичен дизайн.

Този дизайн на плат "Паун и дракон", дело на Уилям Морис (1878 г.), е красив пример за декоративен графичен дизайн.

Това е дизайнът "Лале и върба" на Morris (1873 г.). Силният диагонален син цвят с намек за оранжево създава хармонична цветова схема.

Това е първата страница на "Природата на готиката" от Джон Ръскин, публикувана от издателство "Келмскот" на Морис. Дизайнът представлява възраждане на готическия стил в графичния дизайн.

Тази книга с поезия на известния персийски поет Омар Хайям е графично оформена с калиграфия и декоративен дизайн от Морис и живопис от Едуард Бърн-Джоунс.

Революцията на минимализма на Мондриан

През 1920-21 г. холандският художник Пиет Мондриан смело въвежда стила на минимализма в живописта. Неговите прости геометрични композиции, заедно с използването само на три основни цвята - синьо, жълто и червено, в комбинация с черно и бяло, създават ново поле за изява на графичните дизайнери. Той демонстрира, че с просто преместване на тези цветове и експериментиране с пропорционалността на различни квадратни повърхности може да се постигне изключително различна атмосфера и различни усещания. За графичните дизайнери, които имат за цел да предадат послание с минимална намеса на чужди елементи, неговият експеримент в областта на минимализма беше ценен подарък.

Произведение, подобно на Мондриан

Комуникация с картинки

Това е испански знак за "Тук няма кучета". Този вид знак е пиктограма и идеограма. Той използва картина и идея. Не е необходимо човек да умее да чете, за да разбере посланието.

Ребусът е вид ребус, който използва картинки за представяне на думи, като например "T,4,2" вместо "чай за двама". Това символично изображение, подобно на ребус, казва: "Обичам кафе". Ребусите играят важна роля в създаването на азбуките.

Това е хералдическият знак на Бурбоните в Испания. Гералдичните знаци се създават при строги правила и традиции.

Лога и търговски марки

Търговската марка, обозначена със символите ™ и ®, или знакът е отличителен знак или индикатор, използван от физическо лице, компания или друг субект за идентифициране на неговите продукти или услуги и за разграничаването им от тези на други производители. Търговската марка е вид интелектуална собственост и обикновено представлява име, дума, фраза, лого, символ, дизайн, изображение или комбинация от тези елементи.

Кока-Кола от Франк Мейсън Робинсън през 1885 г. Този логотип съществува вече повече от век: успешният дизайн създава чувство на лоялност сред клиентите.

Логото на Google е създадено от Рут Кедар. Дизайнът е прост. "Цветовете предизвикват спомени за детска игра... Текстурата и нюансите на всяка буква я издигат от страницата, придавайки й... тежест и лекота".

Признаци на култура и мир

Флагът на Олимпийските игри, дело на Пиер дьо Кубертен. То е символично: свързаните пръстени са петте континента, а шестте цвята са от националните знамена.

Този знак за мир в Близкия изток използва "Салам" (в зелено) и "Шалом" (в синьо). Тези думи означават "мир" съответно на арабски и иврит.

Това е знамето на ЮНЕСКО. Използвайки минималистични принципи, това знаме има опростен гръцки дизайн. Това предполага образование, наука и култура.

В това знаме на Зуид-Холандия цветовата композиция и минималистичният подход са създали приятно въздействие.

Информационни знаци: Изотип и виенски метод

През 1921 г. Ото Нойрат, австрийски социолог, въвежда графичния дизайн, за да подпомогне разбирането на социалните и икономическите данни. През 1925 г. Музеят на икономиката и обществото започва да използва такива графики за обществеността. По онова време този стил на представяне се нарича Виенски метод, но сега е известен като Изотипни графики.

Типична диаграма на Изотипа, показваща социални статистики.

Страници от книгата Basic by Isotype на Ото Нойрат, 1937 г. В книгата са показани графики за английските думи Basic.

Изотипните знаци, като този за гребане, помагат да се общува с хора, които говорят различни езици.

Изотипен символ за опасност от пожар.

Динамичен дизайн и компютърна анимация

Тази анимация е създадена по снимки, направени от Едуард Мейбридж през 1887 г.

Винтът на Архимед: компютърната графика помага да се деелопират изображения от прости линейни рисунки до триизмерни реконструкции на данни.

Кубът е видян от различни ъгли. Това може да бъде полезно при изучаването на обекти.

Изкуството на компютърните графични дизайни е все още в начален стадий. Със съвременните техники хоризонтът на графичните дизайнери се разширява.

Плакати и постери

Плакати и афиши са съществували от древни времена. Гръцките аксони и римските албуми с техните декоративни мотиви и съобщения са били доста подобни на днешните плакати. В Древна Гърция имената на спортистите и графиците на игрите са били изписвани върху колони, които бавно са се въртели около ос. Римляните използвали избелели стени на пазарите си, на които продавачите, лихварите и търговците на роби пишели обявите си и рекламирали продуктите си, а за да привлекат вниманието на клиентите, добавяли атрактивен дизайн.

С изобретяването на печатането през 1440 г. и по-специално с развитието на литографския процес, изобретен от чеха Алоис Зенефелдер през 1798 г. в Австрия, създаването на плакати става възможно. Въпреки че ръчно изработени плакати са съществували и преди, те са били използвани главно за правителствени съобщения. Уилям Кекстън, който през 1477 г. основава печатница в Англия, създава първия печатен плакат.

През 1870 г. се появява рекламният плакат.

Плакатите в стил ар нуво и влиянието на графиката върху живописта

Английският художник от края на века Обри Биърдсли създава изключително декоративни плакати, базирани на плавни линии и издължени фигури.

Алфонс Муха създава плакати с елегантни, радостни млади жени, заобиколени от декоративни цветя. В плакатите си той използва меки пастелни цветове.

Графичният дизайн оказва влияние върху живописта в творбите на художници в стил ар нуво като Маргарет Макдоналд Макинтош и нейния брат Франсис Макдоналд.

Творбите на Густав Климт са ярък пример за влиянието на графичния дизайн върху живописта. Портрет на Адел Блох-Бауер

Плакати след Втората световна война

След Втората световна война, с появата на новите технологии за цветен печат и особено с появата на компютрите, изкуството на плакатите претърпява нов революционен етап. Хората могат да създават цветни плакати на своите преносими компютри и да правят цветни отпечатъци на много ниска цена. За съжаление, високата цена на сложните процеси на печат може да се позволи най-вече само от държавни структури и големи корпорации. С появата на интернет ролята на плакатите в предаването на информация значително намаля. Въпреки това някои художници все още използват хромолитографията, за да създават произведения на изкуството под формата на печат. В това отношение разликата между живописта и печата е значително намалена.

Политическият плакат на Tiocfaidh Ár Lá за Ълстър е евтин и ефективен плакат, който използва само няколко основни цвята мастило.

Графичният дизайн в съвременния живот

Днес графичният дизайн е навлязъл във всички аспекти на съвременния живот. Графиката е повлияла по-специално на съвременната архитектура.

Спираловидният кей на Робърт Смитсън (1970 г.) на Голямото солено езеро в Юта. С помощта на черен базалт и пръст от мястото той създава конструкция с дължина 1500 фута и ширина 15 фута.

Този стол е триизмерен графичен проект на Герит Ритвелд. Днес дизайнът на много домакински уреди и кухненски прибори е повлиян от графиката.

Хотел Steigenberger, Ел Гуна, Египет. Триизмерната геометрична композиция и монохромното оцветяване дават запомнящ се резултат.

Въпроси и отговори

В: Какво представляват графиките?

О: Графиките са визуални презентации върху някаква повърхност, като например стена, платно, компютърен екран, хартия или камък.

В: Какво включва графичният дизайн?

О: Графичният дизайн включва всичко, което е свързано със създаването на знаци, диаграми, лога, графики, рисунки, символи, геометрични дизайни и т.н.

В: Какво е определението за графичен дизайн?

О: Графичният дизайн е изкуството или професията на комбиниране на текст и изображения в изкуството, рекламите, публикациите или уебсайтовете.

В: Каква е целта на графичния дизайн?

О: Целта на графиката е да брандира, да информира и да има специфичен ефект върху аудиторията.

В: Какъв е произходът на думата "графика"?

О: "Графика" произлиза от гръцката дума "γραφικός".

В: Каква е основната цел на графичния дизайн?

О: Основната цел на графичния дизайн е да предаде послание или идея чрез комбинация от визуални изображения и текст.

В: Какви са някои примери за графичен дизайн?

О: Примерите за графики включват лога, диаграми, плакати, флаери, илюстрации и инфографики.