Аниме — японска анимация: определение, история и жанрове

Открийте всичко за аниме — японска анимация: дефиниция, история, жанрове и еволюция от манга до съвременни филми и сериали.

Аниме (アニメ) е японското название за "анимация" или "карикатура". В Япония думата "аниме" се използва за всички анимационни произведения, докато извън Япония с нея обикновено се означава специфично японската анимация — за която е тази статия.

Какво представлява анимето и как се прави

Аниметата могат да бъдат рисувани ръчно или да използват компютърна анимация и CGI. Производственият процес обикновено включва сценарий, сториборд, ключова анимация (key animation), интерпулация (in-betweening), фонова графика и постпродукция (звук, ефекти, монтаж). В много студия ролите са специализирани: режисьор, аниматори, художници на фонове, цветови коригатори и озвучители.

Визуалният стил на анимето варира значително — от силно стилизирани персонажи с големи очи и експресивни линии до реалистични, детайлни рисунки. Жанровото разнообразие и естетическият диапазон позволяват на авторите да разказват както леки комедии, така и сложни, драматични и философски истории.

Формати и излъчване

Аниметата се разпространяват в различни формати:

• телевизионни серии (серии по телевизията);
• кинометражни филми;
• OVA/ONA (Original Video Animation / Original Net Animation) — специални или допълнителни епизоди, издавани директно на DVD/Blu-ray или в интернет;
• кратки филмови форми и реклами;
• адаптации за видеоигри и мултимедийни проекти.

Аниметата се излъчват по телевизията, излизат на DVD и VHS (исторически), разпространяват се на Blu-ray, стриймват се онлайн и често имат своя музика и саундтраци, които също стават популярни.

Кратка историческа справка

Историята на анимето започва около 1900 г., когато японските режисьори експериментират с анимация паралелно със създателите в САЩ, Русия, Германия и Франция. В началото на XX век техниката и ресурсите в Япония били ограничени, което направило анимацията привлекателна: чрез рисунката режисьорите можели да пресъздадат места, исторически периоди и фантастични същества, които би било трудно или скъпо да се снимат с живи актьори.

През 1960—70-те години анимето придобива собствен стил и индустрия. Популярността на манга расте и много манги се адаптират в аниме. Значима фигура в развитието на японската анимация е Осаму Тезука, наричан често "бог на мангата" — неговата работа и идеи полагат основи за множество жанрове и похвати. От него и други пионери произлизат сериите за гигантски роботи, които впоследствие дават началото на жанра роботи (известен и като меча" извън Япония). През 80-те анимето става масово и международно разпространено; класики като "Гъндам" и серии като "Макрос" (Macross) оформят попкултурния пейзаж.

През 80-те и 90-те години продукцията се увеличава значително, а мангата остава силно влиятелна като източник на сюжети и персонажи (в Япония мангата често е по-популярна от самото аниме).

Жанрове и целева аудитория

Аниметата покриват широк спектър от теми и жанрове — от спорт и романтика до научна фантастика, хорър, исторически истории, магия и ежедневни драматични сюжети. Има и разделение по възраст и целева аудитория:

• shōnen — насочено към момчета/подрастващи (екшън, приключения);
• shōjo — насочено към момичета/подрастващи (романтика, взаимоотношения);
• seinen — за възрастни мъже (по-зрели теми, сложни сюжети) — виж seinen;
• josei — за възрастни жени (реалистични драми и взаимоотношения);
• специализирани поджанрове като mecha (роботи), isekai (пренос в друг свят), slice of life (повседневие) и др.

Тези разграничения не са абсолютно правило — аниме често надхвърля демографските рамки и привлича широка публика.

Адаптации, преводи и глобално разпространение

Много популярни манга и анимета се превеждат и издават по целия свят, така че зрители, които не разбират японски (езикът, използван за диалог в аниметата и мангата в Япония), да могат да ги следят. Ако официален превод липсва, фенове понякога правят аматьорски преводи (т.нар. fansubs или scanlations) и ги споделят свободно. Това разширява достъпа, но среща и критика от компании, които го смятат за нарушение на авторските права — въпрос, който предизвиква дебат между фенове и правоносители.

Културно влияние и фенкултура

Анимето има силно културно и икономическо влияние: от модата и музиката до видеоигрите, играчките и туризма (туристически обиколки на места от сцени в аниме). Феновете организират конференции и конвенции, косплей (обличане като герои) е широко разпространен, а професията на озвучителите (seiyuu) в Япония често носи голяма публична популярност.

Анимето остава динамична и разнообразна форма на изкуство — с богата история, сложен производствен процес и силна международна общност, която продължава да развива и популяризира този медиен жанр.

Въпроси и отговори

В: Какво означава терминът "аниме"?

В: Как обикновено се създава аниме?

В: Къде може да се намери аниме?

В: Кога започва историята на анимето?

В: Кой е бил важна фигура в развитието на анимето?

Въпрос: За създаването на какъв жанр допринася Тезука?

В: Как хората, живеещи извън Япония, гледат преведени версии на манга или аниме?

Търсене по буква