Копелия

История на балета

Действие I. Действието на "Копелия" се развива в малко селце в Полша в края на XVIII век. Сванхилда и Франц са млади селяни. Те са влюбени. Франц обаче флиртува с Копелия, странно момиче в тъмната къща на производител на кукли на име д-р Копелия. Сванхилда е разстроена от поведението на любимия си.

Една вечер д-р Копелиус напуска дома си. Той изпуска ключа си на улицата. Сванхилда намира ключа. Тя отваря вратата и влиза в къщата с приятелките си. Франц влиза тихо на улицата. Той поставя стълба на прозореца на къщата. Копелиус се връща и прогонва Франц.

Второ действие. Сванхилда и нейните приятелки разглеждат работната стая на д-р Копелиус. Тя е пълна с кукли в естествен размер. Сванхилда открива, че Копелия също е кукла. Копелиус влиза и прогонва момичетата. Сванхилда се скрива. Франц се качва през прозореца. Копелиус го посреща. Той се нуждае от човешко жертвоприношение, за да съживи Копелия.

Копелето дава на Франц чаша вино. Момчето заспива. Кукловодът прави магическо заклинание. Той се опитва да съживи Копелия, като използва жизнената сила на Франц. Сванхилда се преструва на Копелия. Тя разрушава работната стая и спасява живота на Франц. Копелия припада, докато влюбените бягат.

Акт III. Благославя се нова църковна камбана. Сванхилда и Франц (и други двойки) ще се оженят. Всички те са получили зестра от господаря на имението. Влиза д-р Копелиус. Той е ядосан. Иска да му се плати за щетите, нанесени в работната му стая. Сванхилда предлага своята зестра.

Господарят на имението позволява на Сванхилда да запази зестрата си. Той се съгласява да плати обезщетението за нанесените щети. Двойките влизат в параклиса. Тържествата започват с "Танца на часовете". Изпълняват се "Зората", "Денят", "Часът на молитвата" и други танци. Брачните двойки се връщат. Всички се радват.

От приказка до балет

В мрачната приказка на Хофман са направени няколко промени, когато е адаптирана към светлата и весела Копелия. В приказката на Хофман например куклата оживява чрез жизнената сила на героя. В балета обаче куклата си остава кукла. Опитът на Копелия да я съживи е осуетен от Сванхилда.

В друг пример героят на Хофман вижда куклата във видение. След това той пада от кула и умира. Героят на Копелия обаче е спасен от своята любима. Щастливият край замества трагичния край.

Дизайнерите на балета избират за адаптация само д-р Копелиус, куклата в естествен размер, и младия мъж, който се разкъсва между влечението си към куклата и любовта си към човешката си любима. Те поставят сюжета в обикновено селце. Хофман поставя своята история във "философски ориентираното буржоазно общество" от началото на XIX век.

Духът на Копелия е лекомислен и гейски. Историята на балета е проста. Фантастичните щрихи, като например кукловодът и неговата работилница, превръщат Копелия, според Линкълн Кирщайн, в "дреболия, за която се предполага, че е особено привлекателна за децата".

E. Т. А. Хофман преди 1819 г.

Развитие на балета

"Копелия" е един от многото (ако не и първият) балет, в който се разказва за оживяването на кукла. Шарл Нуитер започва работа по либретото в края на 1866 г. или началото на 1867 г. За ролята на Лебедхилда той е имал предвид млада танцьорка на име Леонтин Божан. Делиб се заема с написването на музиката.

Започват репетициите. Директорът на операта иска звезда с известно име, която да се превъплъти в образа на героинята на балета - Лебеда. Божана е прекрасна млада танцьорка, но кариерата ѝ едва започва. Тя все още нямаше име, което да привлича посетителите на балета в театъра.

За ролята на Лебеда е наета Адел Гранцоу, немска балерина, която танцува в Болшой театър в Москва. По това време Сен-Леон работи между Франция и Русия. Той не може да се посвети изцяло на Копелия. Поради това балетът е репетиран в продължение на три години.

Копелия губи своята звезда, когато Гранцов се контузва. Тя се връща в Русия. Божана отново е пропусната за ролята на Сванхилда. Джузепина Бозаки е шестнадесетгодишна танцьорка в трупата. Именно тя е избрана за ролята на Сванхилда.

Adèle Grantzow, 1877

Първо изпълнение

"Копелия" е представена за първи път на 25 май 1870 г. в Théâtre Impérial de l'Opéra. В ролята на Сванхилда е Джузепина Бозаки. Еужени Фиокре играе Франц. Франсоа-Едуар Даути е в ролята на д-р Копелиус. В ролята на Копелия е използвана истинска механична кукла. Тъй като в ролята на Франц е жена, не е възможно да се изпълни па де дьо за Сванхилда и Франц. Въпреки това балетът има голям успех.

Бозаки танцува осемнадесет представления на балета, преди театърът да бъде закрит заради Френско-пруската война. Тя умира от треска по време на обсадата на Париж на седемнадесетия си рожден ден, 23 ноември 1870 г.

Когато театрите отново отварят врати през 1871 г., Божан играе Сванхилда с голям успех. Ролята на Франц отново е изиграна от жена в мъжки дрехи. Франц ще бъде травеститска роля в Парижката опера до 50-те години на ХХ век.

Музика

"Копелия" е първата балетна партитура, написана изцяло от Делиб. Учи при Адолф Адам. Адам е композитор на трайния романтичен балет "Жизел" и първият, който използва лайтмотиви в балета. Делиб, подобно на своя учител, използва лейтмотиви за идентифициране на лица и места в "Копелия". В "Лебед" има валс, а във "Франц" - два лайтмотива. Копелето има сухо звучащ мотив, а куклата има странно звучащ малък мотив. Шумна, оживена музика определя площада на селото. Зловещата музика определя работилницата на Копелиус.

Делиб оценява народната музика на Източна Европа. Той пише за балета полски танц, наречен мазурка, и унгарски танц, наречен чардаш. Чардашът на Делиб е първият, написан за балет. Други етнически музикални произведения в балета включват испанско болеро и шотландски джиг. Франц няма солов танц в оригиналния балет, защото ролята се изпълнява от жена. Па де дьо за Франц и Сванхилда не е било възможно по същата причина. Сегашното па де дьо в балета е добавка на Мариус Петипа. Той включва па де дьо в балета, когато пренарежда музиката за своята постановка в Санкт Петербург през 1884 г.

Линкълн Кирщайн описва музиката като "жизнерадостна" и "най-издръжливата след "Жизел" на Адам". Музиката за танци се е превърнала в "жалък слуга" на танца, посочва Кирщайн, до появата на колоритната, ритмично разнообразна и богато оркестрирана "Копелия" на Делиб. Той пише, че макар музиката да не е допринесла за промяна на самия танцов дизайн, тя е дала критерий за бъдещата балетна музика.

Делиб, неизвестна дата

Отзиви

На 28 май 1870 г. критикът на Le Figaro пише: "Лео Делиб е композирал за трите сцени на "Копелия" забележителна, пикантна и колоритна партитура, отлично оркестрирана... Много е трудно да се пише за крака с малко артистичност, вкус и стил. Например балети като "Жизел" не се импровизират от десетина души. М. Делиб е избегнал пошлостта в едно произведение, в което има пълното право да успее."

Критикът на Le Ménestrel пише за Бозаки на 29 май 1870 г.: "За нея би трябвало да се измисли титлата "дете-чудо", ако с нея не се злоупотребяваше в толкова много други случаи; макар и едва петнадесетгодишна, тя вече е много умела танцьорка, а още по-хубавото според нас е, че е грациозна и остроумна актриса; като прибавим към това добре балансираното и изящно малко тяло, можем да кажем, че има най-красивите черти на света. Ако изпълни всичките си първи обещания, тя ще бъде сила в професията си."

Други изпълнения

Франция

"Копелия" е била и все още е много популярна. Балетът на Парижката опера е поставял "Копелия" 711 пъти в продължение на 90 години. През 1996 г. Патрис Барт създава нова версия на балета. Той се връща към приказката на Хофман. В процеса на работа той внася психологическа дълбочина в героите на балета. В новата си версия той дори поставя един от оригиналните герои на Хофман - професор Спаланцани. Барт използва и музика от оперите на Делиб Le Roi l'a dit и Lakmé.

Англия

Копелето е представено за първи път в Англия на 14 май 1906 г. в Empire Theatre в Лондон. Аделин Жене танцува Сванхилда. Кралският балет поставя за първи път "Копелия" през 1933 г. Тази постановка е версия на Николай Сергеев, базирана на редакцията от 19 век на Лев Иванов и Енрико Чекети. Дама Нинет дьо Валоа танцува Сванилда във версията на Сергеев от 1933 г. През 1954 г. дьо Валоа създава своя собствена версия въз основа на руските версии на Копелето.

Русия

"Копелия" е поставена за първи път в Русия през 1884 г. Мариус Петипа адаптира оригиналната хореография за тази постановка. През 2009 г. Сергей Вихарев реконструира "Копелия" за Болшой балет по записи на Мариинския театър от 1894 г. Тази версия включва нови проекти и 24 танцьори в "Танца на часовете". Версията на Вихарев е поставена в Лондон през 2010 г. като част от лятното турне на Болшой театър.

Съединени щати

Копелия е представена за първи път в Съединените щати от Американската оперна компания в Метрополитън опера в Ню Йорк на 11 март 1887 г. Мари Джури танцува Сванхилда, а Фелисита Кароса - Франц. Анна Павлова прави своя американски дебют в ролята на Лебеда в Метрополитън опера на 28 февруари 1910 г. През 1974 г. Джордж Баланчин и Александра Данилова създават хореографска версия на "Копелето". Тяхната постановка използва традиционната история в първите две сцени, но изоставя "Танца на часовете" от третата сцена за общо честване на балета.

Австралия

За първи път "Копелия" е представена в Австралия в Мелбърн през 1913 г. Аделина Гене и членове на Императорския руски балет изпълняват балета на откриването на австралийското си турне. Тази версия е създадена от Александър Волонин и е допълнена с музика от К. Ж. М. Глейзър.

Премиерата на първата австралийска постановка е през 1931 г. в Сидни, Австралия. Постановката е проектирана и поставена от Луиз Лайтфут и се изпълнява от Първия австралийски балет. През следващите десетилетия австралийските любители на балета виждат както избрани части от балета, така и пълни, цялостни постановки на австралийски и чуждестранни трупи.

Китай

Версия на "Копелия" е поставена от Националния балет на Китай в Пекин през 2002 г. Танците за тази постановка са проектирани от Пар Исберг. Постановката е открита в театър "Тианцяо" на 1 май 2002 г. В ролята на Копелия е Уан Цимин. Постановката се доближава до оригинала, но историята е опростена и осъвременена. Костюмите включват дънки за мъжете и къси, тесни поли за жените. Някои от жените танцуват на ролкови кънки.

Аделина Жене като Сванхилда