Комедия дел'арте (Commedia dell'arte) — италиански импровизационен театър

Комедия дел'арте е форма на импровизационен театър, възникнала в Италия през 16 век. Продължава да бъде популярен през XVII в. и е популярен и днес. Комедия дел'арте се играела както на открити сцени и градските площади, така и във дворцовите салони; трупите били подвижни, а спектаклите — енергични, физически и лесно разбираеми за широката публика.

Заглавието е трудно за превод. Близкият превод е "комедия на занаята". Това е съкращение от commedia dell'arte all'improvviso, или "комедия на импровизацията". Името подчертава, че голяма част от представлението се основавала на импровизирани диалози, движения и сетове от типични сцени, а не на пълен писмен текст.

История и трупи

Първите добре документирани трупи се появяват в средата на XVI век — например най-ранното известно дружество в Падуа от 1545 г. До началото на XVII в. вече съществуват известни професионални групи, като Gelosi, Confidenti и Fedeli. Някои трупи стават търсени и в чужбина — особено във Франция, където образите и маските на комедията оказват силно художествено влияние върху живописта и театъра.

Структура на спектакъла и техника

Комедия дел'арте се базира на кратки сценарии — т.нар. "сценари", които дават обща канва на действието (сюжетни точки и последователност), оставяйки диалога и много сценични ситуации на импровизацията. В представленията често има серия от повторяеми шеги и физически номера, наречени lazzi, които актьорите използват, за да разсмеят публиката. Сценографията е минимална: малки декори, преносими реквизити и акцент върху движението и жеста.

Персонажи и маски

Актьорите често носят маски, чрез които се подчертават типичните характери. В комедия дел'арте има ясни групи от стокови персонажи:

• Innamorati — влюбените: младите герои, обикновено без маски, чиято страст и мелодраматични сцени движат голяма част от сюжета.
• Vecchi — старците: представители на авторитета (като търговецът или бащата), често егоцентрични и скупчиви (пример: Панталоне).
• Zanni — слугите: комични персонажи с хитрост или глуповатост, които създават много от комичните ситуации (пример: Арлекин, Пулчинела, Скарамучия).

Примери за добре познати "основни герои" са: Арлекин, Панталоне, Коломбина, Пулчинела, Пиеро, Скарамучия и други. Някои имена в различни региони звучат по различен начин (например Арлекин/Арлекино), но функциите на персонажите остават сходни.

Маски, костюми и актьорска школа

Маските в комедия дел'арте са силно стилизирани: някои покриват половината лице (типично за zanni), други са цялолицеви и карикатурни (като маската на Пулчинела). Костюмите помагат за разпознаването — панталони и якета за слугите, богати дрехи за валиите и бащите, романтични дрехи за влюбените. Актьорите развиват силна физическа техника, експресивни жестове и ритъм — умения, които по-късно повлияват формите на клоунадата и пантомимата.

Влияние и наследство

Комедия дел'арте оказва голямо влияние върху театъра в много страни. Нейните типажи и техники повлияват развитието на европейската драматургия, оперните комедии (opera buffa), както и импровизационните школи в съвременния театър. Италианските образи попадат в творчеството на драматурзи и художници и вдъхновяват персонажи в куклени и масови форми на забавление — например шоуто "Пънч и Джуди", популярно сред децата във Великобритания и други страни, което е наследник на определени линии от комедийната традиция (персонажи като Пънч, Джуди, крокодилът, полицаят и др.).

През XVIII век драматурзи като Карло Голдони започват да систематизират и "реформират" комедията, създавайки по-писани сценарии и намалявайки мярата на чистата импровизация; друг автор, Карло Гоцио, пък защитава по-фантастични и маскирани форми. Тези промени бележат прехода от чисто импровизационна традиция към по-структурирана драма.

Съвременни приложения

Днес Комедия дел'арте се изучава в актьорските школи и се използва като тренировъчна база за физическа изразност, импровизация и създаване на стокови персонажи. Някои артисти и трупи правят възстановки на класически сценарии, докато други адаптират елементи от традицията за съвременни постановки, уличен театър и обучение по драматично изкуство.

Комедия дел'арте остава важна част от европейското театрално наследство — благодарение на своя ярък визуален език, универсалната си комедия и влиянието си върху следващите поколения артисти и театрални форми.

Въпроси и отговори

В: Какво е комедия дел'арте?

Въпрос: Как актьорите са изпълнявали тези пиеси?

В: Кога е започнала да играе най-ранната известна група?

В: Кои са били популярните трупи през XVII век?

В: Има ли Commedia dell'arte някакво влияние върху други държави?

Въпрос: Какви теми често се разглеждат в тези истории?

Търсене по буква