Animals е концептуален албум на английската прогресив рок група Pink Floyd. Той е издаден на 23 януари 1977 г. в Обединеното кралство и на 2 февруари 1977 г. в Съединените щати. Албумът се оказва успешен в Обединеното кралство, където достига до второ място в ерата на пънк музиката. Той има успех и в САЩ, като достига до № 3 в класацията за албуми на Billboard (№1 и №2 са Hotel California на Eagles и саундтракът към филма на Барбра Стрейзънд "Роди се звезда"). Въпреки това той е в американските класации само шест месеца, въпреки че продължава да се продава стабилно, до степен да стане четирикратно платинен според RIAA.

В Обединеното кралство Британската фонографска индустрия присъжда на албума златен статус (100 000 бройки) през 1977 г. Той все още не е достигнал платинен статус.



 

Концепция и теми

Animals е политически и социално ориентиран албум, свободно вдъхновен от романа Animal Farm на Джордж Оруел, но не е директна адаптация. Текстовете, основно писани от Роджър Уотърс, използват животински метафори — кучета, прасета и овце — за да критикуват различни класови и социални роли в капиталистическото общество. Темите включват алчност, корупция, манипулация и обезчовечаване, като общият тон е по-мрачен и по-цинчен в сравнение с предишните албуми на групата.

Запис и продукция

Албумът е записан през 1976 г. в собственото студио на групата Britannia Row в Лондон. Продуцент на диска е самата група (Pink Floyd), което им дава свобода за дълги музикални форми и детайлни аранжименти. Музикално Animals се отличава с продължителни инструментални пасажи, емблематични китарни сола на Дейвид Гилмор, доминиращи бас линии и характерни клавирни партии на Ричард Райт, както и с характерния вокален почерк и социални текстове на Роджър Уотърс.

Корицата

Обложката е дело на дизайнерите от Hipgnosis, с основен автор Storm Thorgerson. На снимката се вижда електроцентралата Battersea Power Station в Лондон, над която лети огромна надуваема свиня — образ, който веднага се превръща в символ на албума. По време на снимките свинята (известна като „Algie“) се откъсва и успява временно да „избяга“, което предизвиква вниманието на медиите и остава част от митологията около изданието.

Съдържание (основни песни)

  • "Pigs on the Wing (Part One)"
  • "Dogs"
  • "Pigs (Three Different Ones)"
  • "Sheep"
  • "Pigs on the Wing (Part Two)"

Песните са подредени като един цял разказ, където „Dogs“, „Pigs“ и „Sheep“ разглеждат различни социални типове. Много от композициите са дълги и структурирането им позволява широк музикален развой и сола.

Изпълнители и роля в групата

В албума участват: Роджър Уотърс (бас, вокали, основен автор на текстовете), Дейвид Гилмор (китара, вокали), Ричард Райт (клавишни) и Ник Мейсън (барабани). При записите личната и творческа динамика в групата се променя — Уотърс поема все по-голяма ръководна роля, което впоследствие допринася за вътрешни напрежения.

Турне и сценично оформление

След издаването Pink Floyd правят голямо турне, придружено от впечатляващи сценични декори — включително гигантски надуваеми животни и визуални ефекти, които подсилват концепцията на албума. Шоуто демонстрира желанието на групата да комбинира музика и театрални елементи в мащабни представления.

Реакции и наследство

Първоначалните критики към Animals са смесени — някои рецензенти оценяват твърдите политически послания и музикалната амбиция, други го намират за циничен и по-малко „мелодичен“ от предишни заглавия. С времето албумът се утвърждава като едно от ключовите произведения в каталога на Pink Floyd и остава влиятелен заради силните си концептуални и музикални решения.

Сертификации и позиции в класациите

Както е посочено по-горе, Animals достига №2 в Обединеното кралство и №3 в САЩ. В САЩ той е сертифициран като четирикратно платинен от RIAA, което отразява продължителни продажби въпреки краткото му присъствие в класациите. В Обединеното кралство албумът е отличен със златен статус от Британската фонографска индустрия през 1977 г.

Защо е важен

Animals остава важен с това, че комбинира политически ангажирани текстове с мащабна музикална визия и внушителна сценична презентация. Той е ярък пример за това как рок група може да използва цял албум като средство за социален коментар, запазвайки при това високо музикално качество и визуална идентичност.