Хардангер феле hardingfele: традиционна норвежка цигулка описание и история
Хардангерската цигулка или hardingfele на норвежки е традиционен струнен инструмент, използван главно в югозападната част на Норвегия. Той е подобен на цигулката, но обикновено има осем или девет струни и дървото му е по-тънко от това на стандартната цигулка. Четири от струните са "основни" и се свирят с лък както при обикновената цигулка, а другите — т.нар. симпатични (резонансни) – вибрират, когато звучат основните струни, и придават характерно звънтящо, обемно звучене. Симпатичните струни обикновено са разположени под основните и минават под грифа, за да резонират свободно.
Устройство и звук
Тялото на хардангерфеле е подобно на това на цигулката, но често е по-декоративно и по-изтънено. Грифът и по-голямата част от корпуса могат да бъдат украсени с рисуване с черен туш, наречено „розинг“, както и с инкрустации от перла или кост. На свитъка в горната част често има издълбана фигура — животно (понякога норвежкият лъв) или женска глава. На колчетата и ръбовете понякога се поставят парчета кост. Детайлите около грифа, седлото и подтегелната част също могат да бъдат богато орнаментирани.
Звукът на хардангерфеле е характерен заради симпатичните струни: те създават дълго, звънливо резонансно поле, което прави тона по-пълен и „прозрачен“ едновременно. Това го прави особено подходящ за акцент върху мелодията при танцова музика и за създаване на специална атмосфера в солови изпълнения.
Настройка и изпълнение
Хардангерфеле често се настройва по различен начин (scordatura), в зависимост от мелодията и ритъма, които ще се изпълняват. Настройките варират между регионите и отделните изпълнители; известни са няколко характерни схеми на настройка, които усилват резонанса на определени тонове и помагат за специфичния за региона стил на свирене.
Инструментът е тясно свързан с народните танци — най-често се използва за танца springar и за различни видове gangar и валсовидни форми. Изпълнителите често акомпанират танца с ритмично потропване с крак, което засилва танцовия пулс и подчертава акцентите.
Украса и изработка
Украсата на хардангерфеле е важна част от идентичността му. Наред с розинга и инкрустациите, често има изпъкнали или издълбани елементи по корпуса, перлени вложки в опашката и богато оформени колчета за настрояване. Традиционните майстори-лютиери са разработили специфични техники за тънко изработване на корпуса и правилното разполагане на симпатичните струни, така че да се постигне максимален резонанс без загуба на основния тон.
История и културно значение
Най-ранният известен хардангерфеле датира от 1651 г., макар че точността на тази дата понякога се оспорва. През вековете инструментът се развива и с времето приема формата, която познаваме към около 1850 г.
Хардангерфеле е силно вграден в норвежката народна традиция; в някои райони дори се запазва обичаят сватбената процесия да бъде водена до църквата от цигулар с хардангерфеле. Неговото специфично звучене е вдъхновявало норвежки творци и композитори: норвежкият композитор Едвард Григ е ценял народната музика и при писането на известната мелодия "Утро" за музиката към пиесата "Peer Gynt", се е водил от мисълта за феноменалните тонове, които биха се постигнали на хардангерфеле.
През 20-и век хардангерфеле преживява възраждане и значително разпространение благодарение на националните конкурси и фестивали. Състезанията и фестивалите помогнаха да се запази регионалното многообразие — изпълнителите често са задължени да свирят в стила на района, от който произхождат, което поддържа локалните традиции и подтиква към изследване на старите мелодии и техники.
Съвременна употреба и запазване
Днес хардангерфеле продължава да се използва и в традиционната, и в съвременната музика. Млади изпълнители и майстори-лютиери работят за запазване на техниките и за адаптиране на инструмента към нови жанрове — от етнофюжън до съвременна класика. Сдружения, музикални школи и фестивали в Норвегия и извън нея подкрепят обучението по хардангерфеле и възстановяването на по-рядко срещани регионални стилове.
Хардангерфеле остава важен символ на норвежката музикална култура: инструмент с отличителна визия и звук, дълбоко свързан с танца, празниците и ежедневната музикална практика в различни общности.
Цигулка hardanger
Въпроси и отговори
Въпрос: Какво представлява цигулката Хардангер?
О: Цигулката "Хардангер", известна също като "hardingfele" на норвежки език, е традиционен струнен инструмент, използван главно в югозападната част на Норвегия. Той е подобен на цигулката, но има осем или девет струни и дървото е по-тънко.
В: Как се свири на струните на цигулката Hardanger?
О: Четири от струните се нанизват и на тях се свири като на цигулка, а другите струни са симпатични, които вибрират, когато се свири на другите.
В: Какъв тип музика обикновено се изпълнява на цигулка Hardanger?
О: Хардингфеле традиционно се използва за танци и често е била използвана за водене на сватбени процесии до църквата.
В: Какви украшения могат да се намерят върху цигулката Хардангер?
О: Инструментът има много декоративни елементи, включително издълбани животни или женски глави в горната част на кутията за колчета, перлени инкрустации в опашката и грифа и декорации с черно мастило, наречени "rosing", по тялото. За украса на колчетата и ръбовете могат да се използват и парчета кост.
Въпрос: Кога е направена най-ранната известна цигулка Hardanger?
О: Най-старият известен инструмент датира от 1651 г., въпреки че не е сигурно дали тази дата е вярна. До 1850 г. той се е превърнал в това, което днес познаваме като съвременната цигулка "Хардангер".
В: Как може да се настройва цигулка Hardanger?
О: Настройката зависи от вида музика, която ще се свири; има много различни начини за настройване на инструмента в зависимост от това какво иска да свири.
В: Кой популяризира норвежката народна музика със своите композиции?
О: Едвард Григ популяризира норвежката народна музика чрез своите композиции; той пише "Утро" за "Пеер Гинт", имайки предвид нотите, които ще се свирят от хардфигурата .
