Четирите етапа на жестокостта — серия гравюри на Уилям Хогарт (1751)
Задълбочен преглед на гравюрите на Уилям Хогарт „Четирите етапа на жестокостта“ (1751): сюжет, социален критицизъм, исторически контекст и морално послание.
"Четирите етапа на жестокостта" е серия от четири печатни гравюри. Те са публикувани от английския художник Уилям Хогарт през 1751 г. Всяка гравюра е посветена на различна част от живота на Том Нерон, измислен (а не реален) герой.
Описание на гравюрите
Серията проследява деградацията на героя през четири сцени, всяка с ясно морализаторско послание. Поредността и заглавията на отделните листове са:
- Първият етап на жестокостта — показва как Нерон, когато е дете, наранява куче и упражнява насилие, докато възрастните около него остават безучастни или го поощряват.
- Вторият етап на жестокостта — представя Нерон като възрастен, който бие своя кон, проявявайки грубост и пренебрегване към животните и хората около себе си.
- Жестокост в съвършенство — Нерон се е превърнал в разбойник и извършва тежко престъпление: убива своята бременна любовница, акт, който демонстрира крайната степен на морална деградация.
- Наградата за жестокост — последният лист показва отдаването на правосъдието: Нерон е осъден на екзекуция, тялото му е свалено от бесилото и хирурзи пристъпват към анатомизиране на трупа като част от наказанието.
Исторически и законов контекст
Последната анотация в серията се отнася пряко до приетия през 1752 г. закон на парламента (известен като Murder Act), който урежда, че телата на екзекутираните убийци могат да бъдат предавани на хирурзите за използване в часовете по анатомия и да бъдат погребвани едва след анатомизирането. Законът е въведен в отговор на нарастващата тревога от убийства, особено в предградията на Лондон, и има както наказателна, така и превантивна цел — да обезкуражи тежките престъпления чрез обществено унижение и обезличаване на телата на осъдените.
Техника, разпространение и целева аудитория
Уилям Хогарт, който е бил силно недоволен от жестокостите по лондонските улици, отпечатва гравюрите с ясна цел на морално обучение. Серията е отпечатана на евтина хартия и е предназначена за широката публика и по-бедните слоеве — цел, която прави посланието достижимо за онези, чието поведение Хогарт се опитва да повлияе.
Визуално листовете са по-груби и брутални от много от по-известните сатирични и хумористични творби на Хогарт, но той запазва своята характерна склонност към внимателни, описателни детайли — малки сценки и надписи, които подсилват нарратива и добавят сатирични улики за нравите на обществото.
Сюжетни и художествени детайли
Във всяка гравюра Хогарт използва композиция, жест и речева табелировка, за да разкаже историята: от първоначалното нечовешко отношение към животните, през ескалацията на насилието и престъпността, до крайната възмездие. Неговият подход е didactic — той не просто илюстрира жестокост, а показва нейното развитие и последствията за индивида и за обществото.
Прием и влияние
Серията предизвиква разнопосочни реакции: някои съвременници я критикуват за грубостта на изображенията, други я поздравяват като ефективно предупреждение срещу жестокост и престъпност. През вековете гравюрите са смятани за важен пример за обществена сатирична графика и за ранно визуално изследване на причините и последствията от насилието.
Оригинални отпечатъци и репродукции от серията се намират в музейни и библиотечни колекции, включително в институции като Британския музей и Тейт, където се изучават като важна част от наследството на Хогарт и от историята на обществената критика чрез изкуство.
Значение днес
Четирите гравюри остават пример за това как изкуството може да служи като инструмент за обществено възпитание и критика. Те изобразяват връзката между безнаказаното малтретиране и ескалацията към по-тежки престъпления, като едновременно документират и влиянието на законодателни промени върху обществения дебат относно наказанието и човешкото достойнство.
Портрет на Уилям Хогарт
Наградата за жестокия живот на Том е да бъде екзекутиран и тялото му да бъде разчленено.
История
Подобно на повечето от другите си гравюри, като "Улица на бирата" и "Улица на джина", Хогарт иска "Четирите етапа на жестокостта" да бъде предупреждение срещу жестоките и зли постъпки, както и за това, че е лесно един малък хулиган да стане престъпник. Той желае да спре "това варварско (подло) отношение към животните, чиято гледка прави улиците на нашия метрополис толкова притеснителни (ужасни) за всеки чувствителен ум". Хогарт е обичал животните. Когато рисува свой портрет, той включва в него и мопса си. Освен това отбелязва гробовете на своите кучета и птици в дома си в Чисуик.
Прием
Хогарт е доволен от картините си. Европейското списание съобщава, че той казал на един човек, който продавал книги, на име г-н Сюъл:
...няма част от моите творби, с която да се гордея толкова много и в която да се чувствам толкова щастлив, както в поредицата "Четирите етапа на жестокостта", защото вярвам, че публикуването на темата е спряло дяволския дух на варварство (жестокост) към грубото създание, който, за съжаление, някога беше толкова разпространен (често срещан) в тази страна.
-Европейско списание, юни 1801 г.
В недовършената си "Апология за художниците" той добавя:
Бих предпочел, ако жестокостта е била предотвратена (спряна) от четирите отпечатъка, да бъда техен създател, отколкото на карикатурите на [Рафаел], освен ако не живея в римокатолическа страна.
В книгата си "Шекспир и неговото време" от 1817 г. Нейтън Дрейк казва, че картината в първата плоча е променила мнението на хората за "хвърлянето на петли" и ги е насърчила да бъдат по-твърди в спирането на хората, които вършат тези неща.
Някои хора обаче не харесват много поредицата. Чарлз Ламб казва, че поредицата не е толкова добра, колкото другите произведения на Хогарт. Историкът на изкуството Алън Кънингам също не харесва сериите:
Иска ми се никога да не беше боядисван. Наистина има голямо умение в групирането и дълбоко (дълбоко) познаване на характерите, но целият ефект е груб, брутален и отвратителен. Едно дивашко (жестоко) момче израства в дивашки мъж и завършва кариерата си на жестокост и безобразие със зверско убийство, за което е обесен и разчленен.
Въпроси и отговори
В: Какво представляват четирите етапа на жестокостта?
О: "Четирите етапа на жестокостта" е серия от четири печатни гравюри, публикувани от английския художник Уилям Хогарт през 1751 г. Всяка гравюра проследява живота на Том Нерон, измислен герой.
В: Какво показва първият етап на жестокостта?
О: Първият етап на "Жестокост" показва Нерон като дете, което наранява куче.
В: Какво изобразява Вторият етап на жестокостта?
О: Вторият етап на жестокостта изобразява Нерон, който вече е възрастен, как бие коня си.
В: Какво се случва в "Жестокост в съвършенството"?
О: В "Жестокост в съвършенството" Нерон става разбойник и убива бременната си любовница.
В: Какво е изобразено в "Наградата за жестокост"?
О: В "Наградата за жестокост" тялото на Нерон е свалено от бесилото след екзекуцията му и разрязано на парчета от хирурзи. Това се отнася до закон, приет през 1752 г., който променя закона и изисква телата на екзекутираните убийци да бъдат използвани за уроци по анатомия, преди да бъдат погребани.
Въпрос: Защо Уилям Хогарт създава тези гравюри? О: Уилям Хогарт създава тези гравюри, за да накара хората да разберат посланието му за проявите на жестокост, които е видял по улиците на Лондон, и с цел морално обучение. Той ги отпечатва на евтина хартия, за да бъдат достъпни и за бедните хора.
обискирам