Revolver (1966) — албум на The Beatles: новаторски психеделичен запис

Revolver (1966) — новаторски психеделичен албум на The Beatles: експериментален звук, класики като "Eleanor Rigby", "Tomorrow Never Knows" и "Yellow Submarine".

Revolver е албум от 1966 г. на британската рок група The Beatles. Това е седмият им студиен албум и беше издаден във Великобритания на 5 август 1966 г. от лейбъла Parlophone (в САЩ излиза на 8 август от Capitol). Продуцент е Джордж Мартин, а записите са направени между април и юни 1966 г.; общата дължина и имената на песните печелят място сред най-иновативните в кариерата им. Предната му обложка е колаж, проектиран от Клаус Вурман, приятел на Бийтълс от Германия, и остава едно от най-разпознаваемите изображения в рок-културата.

Запис и производство

Албумът е записан в Abbey Road Studios в Лондон, Англия. Въпреки че повечето от записите на Бийтълс до този момент са правени в Студио две, то е било ангажирано с друг проект, така че голяма част от Revolver е направена в Студио три — по-малко, тясно помещение, предназначено предимно за солисти. Ограниченото пространство и промяната в микрофонната техника доведоха до различно звучене в сравнение с предишните им записи. По време на сесиите екипът експериментира с нови техники — близък микрофонинг, обратни китарни партии, усъвършенстване на записаните ленти (varispeed), използване на лентови примки и ефекти, както и ранни форми на автоматично двойно прибавяне на вокал (ADT), разработени в EMI. Звукозаписният инженер Геоф Емерик (Geoff Emerick) играе ключова роля в постигането на непознатото до тогава студийно звучене.

Музика, аранжимент и теми

Revolver бележи голямо разклоняване в творческия подход на групата: те се чувстват свободни да експериментират с жанрове и студийни иновации, непознати досега за запис на поп музика. В албума се редуват кратки, увлекателни поп-рапсодии и по-дълбоко студийно изследване на звук и форма. Тематично песните засягат политическа и социална сатирa ("Taxman"), въпросите за самотата и смъртта ("Eleanor Rigby"), детската невинност ("Yellow Submarine"), любовта и мотивацията ("Got to Get You into My Life", "Good Day Sunshine"). В някои текстове се появяват и препратки към психеделията и употребата на вещества, особено в материалите на Джон Ленън.

Конкретни песни и студийни решения

• "Taxman" — написана от Джордж Харисън; критика към данъчната система в Англия и мрачна, остра китарна продукция.
• "Eleanor Rigby" — изключително необичаен за група рок аранжимент: вокал на Пол Маккартни, подкрепен от струнен октет, аранжиран от Джордж Мартин, без китари или ударни. Текстът разглежда темите за самотата и анонимността в съвременния живот.
• "Yellow Submarine" — простичка детска песен, която става голям хит и попкултурен феномен; изпята главно от Джон Ленън и Пол.
• "Love You To" — песен на Джордж Харисън, в която той експериментира с индийски инструменти; вместо електрически китари използва ситар и табла, а влиянието на индийската музика и контактът с Рави Шанкар оказват важно влияние върху последващата му работа.
• "She Said She Said" — базирана на преживяване на парти в Лос Анджелис, на което Бийтълс са присъствали и са взели LSD; текстът отразява объркване и състояния на съзнанието.
• "Doctor Robert" — песен за нюйоркски лекар (Чарлз Робъртс), за който се говори, че предписва прекалено много успокоителни и други "feel-good" лекарства — сатиричен поглед към лесната достъпност на наркотични/успокоителни средства.
• "I'm Only Sleeping" — известна с обърнатото китарно соло (backwards guitar) и ленивия, мечтателен звук; тази и други песни са временно "взети" от Capitol в САЩ за друг сборен албум.
• "Tomorrow Never Knows" — кулминация на психеделичните експерименти: Lennon използва идеи от книгата "The Psychedelic Experience", адаптирана от Тибетската книга на мъртвите, и текстът е подкрепен от радикални студийни ефекти — лентови примки, обработени вокали през Leslie говорител, повторения и минималистична ритъм секция.

Ролята на Джордж Харисън

Джордж Харисън е доволен, че в албума са включени три негови песни: "Taxman", "Love You To" и "I Want to Tell You". Това е значимо, тъй като в повечето предишни албуми на "Бийтълс" има само една или две негови композиции. В "Love You To" не са включени електрически китари; вместо това Харисън свири на ситар, което демонстрира неговия интерес към индийската музика. Световноизвестният ситарист Рави Шанкар чува песента, но първоначално не я харесва и предлага на Харисън да го научи да свири правилно на ситар; двамата по-късно стават приятели и Шанкар оказва влияние върху музикалните търсения на Харисън.

Издания и версия за САЩ

Три песни от албума са "взети назаем" от Capitol Records в Съединените щати и са използвани в сборния албум Yesterday... and Today, който излиза преди Revolver в Щатите. Песните са "I'm Only Sleeping", "Doctor Robert" и "And Your Bird Can Sing". След това Capitol Records издава Revolver в съкратена версия за американския пазар; изданието на компактдиск, което се продава днес, следва оригиналната британска версия с пълния списък на песни.

Турне и преход към студийна група

"Revolver" излиза по време на концертно турне на "Бийтълс". Обикновено групите изпълняват песните от последния си албум като рутинна част от концерта. Странно е, че по време на турнето Бийтълс не изпълняват песни от Revolver, а вместо това свирят предимно същия репертоар, както на предишните турнета — причината е техническа и артистична: новите записи съдържат сложни студийни ефекти и многослойни аранжименти, които е било невъзможно да се възпроизведат на концертната сцена с наличната техника. Това им донесе критики от страна на някои слушатели, но и подсказа промяната в ролята им — групата вече се превръща в студийна единица. Турнето се оказва и последното за групата. Те изнасят последния си публичен концерт в Сан Франциско, Калифорния, на 29 август 1966 г, след което окончателно се отказват от големи турнета.

Приемане и наследство

При появата си Revolver получава смешени, но предимно положителни отзиви — критиците и публиката усещат, че това е важна стъпка напред в звученето и зрелостта на Бийтълс. Днес албумът често се цитира като едно от най-великите и най-влиятелните произведения в историята на рок музиката; попада в множество класации на най-добрите албуми на всички времена. Неговото значение идва не само от силните песни, но и от начина, по който разширява границите на възможното в студийните записи — влиянието му се усеща в психеделичната и експерименталната музика, в поп-аранжиментите и в подходите към продукцията.

Допълнителни бележки

• В албума участват допълнителни музиканти — например струнният октет в "Eleanor Rigby" и духова секция в "Got to Get You Into My Life".
• Моно и стерео версии на Revolver имат значителни разлики в баланса и обработката; за много фенове и колекционери, оригиналното британско моно издание е важно поради различното студийно смесване.
• Обложката на Клаус Вурман — колаж с рисувани портрети и черно-бели фотографии — допринася за мистиката и визуалната идентичност на албума и остава класически образ в историята на рок изкуството.

Като цяло Revolver е момент, в който The Beatles престават да бъдат просто концертна група и стават водеща експериментална студийна сила, чиито иновации продължават да влияят върху музикантите и продуцентите и десетилетия след издаването.

Въпроси и отговори

В: Какво представлява револверът?

В: За какви други неща може да се отнася терминът "револвер"?

В: Револверът счита ли се за пистолет?

В: Има ли различни видове револвери?

В: Как работи револверът?

В: Безопасно ли е да се използва револвер?

Търсене по буква