Поп арт — история, характеристики и ключови художници
Поп арт — история, характеристики и ключови художници: открийте зареждащия свят на Уорхол, Лихтенщайн и Индиана, влиянието на поп културата и емблематичните им творби.
Поп артът е течение в модерното изкуство, което се развива през 50-те и 60-те години на XX век. Често началото на поп арта се свързва с експериментите на шотландския скулптор и художник Едуардо Паолоци, чиято ранна работа и колажи в Лондон (от 1952 г. нататък) са сред предвестниците на движението. В Съединените щати поп артът достига широка известност чрез фигури като Анди Уорхол, Робърт Индиана и Рой Лихтенщайн, чиито творби превръщат образите на масовата култура в художествени икони.
История
Поп артът възниква в контекста на следвоенното общество, когато масовата култура, рекламата и медиите стават все по-достъпни и всеобхватни. Във Великобритания артисти като Паолоци и Ричард Хамилтън поставят акцент върху изображенията от вестници, илюстрации и реклами. В САЩ движението се развива паралелно и получава широко публично внимание през 60-те години чрез изложби и печат. Поп артът оспорва разделението между „висока“ и „ниска“ култура, като използва визуални елементи от ежедневието и комерсиалните продукти.
Характеристики
- Изобразяване на масовата култура: теми от масовата култура — реклама, знаменитости, комикси, опаковки и потребителски стоки — вместо традиционни „високи“ сюжети.
- Ирония и дистанция: често има иронично или саркастично отношение към обектите, които се възприемат като символи на консуматорството.
- Техника на репродукцията: използване на сериграфия (sreenprint), фотографски репродукции, механични и печатарски методи, които имитират масовото производство и тиражиране.
- Смели цветове и графичност: значителна употреба на ярки, чисти цветове и силни контура; често присъстват елементи от комикс естетиката като комиксите и рекламата.
- Повторение и сериен образ: повторението на един и същ образ подчертава масовото му разпространение и търговската му природа.
Техники и материали
- Сериграфия (silkscreen) — популярен метод при Анди Уорхол за множество копия на един образ.
- Бен-дей точки и илюстративни похвати — характерни за Рой Лихтенщайн, който използва стила на комиксите.
- Колаж и асамблаж — комбиниране на готови изображения, отпадъчни материали и обекти от ежедневието (особено в ранните британски практики).
- Фотография и репродуциране — работа с готови снимки и тяхното повторно използване в нов контекст.
Ключови художници
- Едуардо Паолоци — ранни колажи и скулптури, които използват изображения от списания и рекламни материали; важна фигура за британското начало на поп арта.
- Анди Уорхол — емблематичен американски представител, известен с поредиците „Campbell’s Soup“, портретите на Мерилин Монро и използването на сериграфия за масово тиражирани образи.
- Рой Лихтенщайн — превръща изразните средства на комикса (Ben-Day точки, дебели контури) в големи живописни платна с висока степен на абстрахиране и ирония.
- Робърт Индиана — известен с образа и скулптурата „LOVE“, която опростява иконични форми за масово размножаване и възприемане.
- Други важни имена: Клас Олденбург, Яспер Джонс, Ричард Хамилтън, Робърт Раушенберг — всеки от тях допринася с различни подходи към темите на поп културата и репродукцията.
Влияние и наследство
Поп артът има дългосрочно влияние върху изкуството, дизайна, модата и рекламата. Той предизвика дискусии за авторството, оригиналността и културната стойност на изображенията, откраднати или заимствани от масовите медии. Много съвременни художници и графични дизайнери продължават да използват похвати на поп арта — от директно цитиране на комиксови елементи до критична употреба на корпоративни лога и медийни образи. Поп артът също така подпомогна превръщането на популярните образи в музейни експонати и предмети на колекционерски интерес.
Заключение
Поп артът остава едно от най-познатите и влиятелни течения на XX век заради начина, по който преосмисля и рециклира визуалния речник на масовата култура. Той е отражение на консуматорското общество, медийния растеж и промяната в разбирането за това какво може да бъде наречено „изкуство“.
Пример за графичен стил, използван от Анди Уорхол
Поп рокля за The Supremes
Произход
Независимата група (НГ), основана в Лондон през 1951 г., се смята за отправна точка на движението за поп арт. Те са обединение на млади художници, скулптори, архитекти, писатели и критици, които оспорват модернистичните подходи към културата, както и традиционните възгледи за "изобразително изкуство". В центъра на груповите дискусии бяха последиците от популярната култура, произтичащи от елементи като масовата реклама, филмите, продуктовия дизайн, комиксите, научната фантастика и технологиите.
На първата среща на Независимата група през 1952 г. съоснователят ѝ, художникът и скулптор Едуардо Паолоци, представя лекция, в която използва серия колажи, озаглавена "Bunk!", която е събрал по време на престоя си в Париж през 1947-1949 г. Този материал се състои от "намерени предмети" като реклами, герои от комикси, корици на списания и различни масово произвеждани графики, които представят предимно американската популярна култура. Едно от изображенията в тази презентация е колажът на Паолоци от 1947 г. "I was a Rich Man's Playying" ("Бях играчка на богаташа"), който включва първата употреба на думата "поп", появяваща се в облак дим, излизащ от револвер. След основополагащата презентация на Паолоци през 1952 г. IG се фокусира върху образите на американската популярна култура, особено върху масовата реклама.
Методи
Художниците използват механични средства за възпроизвеждане или техники за визуализация, които омаловажават изразителната ръка на художника.
Поп артистите се стремят към абсолютна яснота. Повечето форми бяха оградени с черни линии, както в комиксите. Обектите често са обикновени като плакати и без перспектива. Цветовете са ясни, ахроматични и примитивни.
Предмети от ежедневието се изолират и модифицират или обработват в колажи. Поп артът е връзка между реалността и изкуството, обработена с абстрактни средства. Някои от техните лозунги са: популярен, консумативен, евтин, забавен и изключителен.
Голяма част от поп арт изкуството е по-скоро академично, тъй като използваните неконвенционални организационни практики често затрудняват разбирането му от някои хора. Поп артът и минимализмът се смятат за последните модерни течения в изкуството и следователно за предшественици на постмодерното изкуство или за едни от най-ранните примери на самото постмодерно изкуство.
Известни поп изпълнители
|
|
|
|
обискирам