Укийо-е: японски гравюри на дърво — жанр, история и значение

Укийо-е — магията на японските гравюри на дърво: жанр, история и значение; от куртизанки и актьори до пейзажи, оказали дълбоко влияние върху световното изкуство.

Укийо-е (浮世絵), "картини на плаващия свят", е жанр на японските гравюри на дърво. Произвеждат се между XVII и XX в., като изобразяват пейзажи, истории, театър и публични домове. Това е основният художествен жанр на гравюрата на дърво в Япония.

Укийо-е са евтини, защото могат да се произвеждат масово. Те са били предназначени предимно за градските жители, които обикновено не са били достатъчно богати, за да платят за оригинална картина. Първоначално темата на укийо-е е била градският живот, по-специално дейности и сцени от развлекателния квартал. Красиви куртизанки, големи борци сумо и популярни актьори били изобразявани, докато извършват интересни дейности. По-късно популярни стават и пейзажите. И до днес укийо-е е много популярно в целия свят.

Един писател от този период, Асай Рьои, в своя "Укийо моногатари" (浮世物語, "Приказки за плаващия свят", ок. 1661 г.) дава представа за идеята за плаващия свят:

Плаващият свят означава търсене на наслаждения и удоволствия в настоящия момент — веселие, развлечение и краткотрайни наслади пред лицето на преходността на живота.

Темите и еволюцията на жанра

Първите укийо-е са били предимно илюстрирани книжки и единични листове с монохромни или двуцветни изображения. С течение на времето темите се разширяват и включват:

• биджин-га — портрети на красиви жени и куртизанки;
• якудза/чакуни — портрети и сцени от театър Кабуки, със знаменитости-актьори;
• сумо — изображения на борци и зрелищни моменти;
• исторически и героични сюжети, легенди и митология;
• кайфун (пейзажи) — природни гледки, градски сцени, пътни станции и сезонни мотиви.

Технологично и художествено важно развитие е появата на nishiki-e (錦絵, "пъстри/копринени картини") от средата на XVIII в., когато многопластовият цветен печат позволява ярки, наситени композиции, каквито свързваме днес с укийо-е.

Техника и производство

Укийо-е са продукт на сътрудничество между няколко специалности: художник (който проектира изображението), резбар (който издялква изображението върху дървени плочи — отделна плоча за всеки цвят) и печатар (който подрежда плочите и отпечатва хартията). Често към това се добавя и издател (паблишър), който финансира проекта и разпространява отпечатъците. Този индустриален цикъл обяснява защо укийо-е са били възможни за масова продажба и защо има множество варианти и серии.

Знакови художници и произведения

Някои от най-известните имена в жанра са:

• Кацусика Хокусай (Katsushika Hokusai) — особено прочута е серията му "36 гледки към Фуджи" с прочутата "Вълна";
• Утагава Хироshige (Utagawa Hiroshige) — известен с цикъла "53 станции на Токайдо" и лиричните си пейзажи;
• Китагава Утамаро (Kitagawa Utamaro) — майстор на биджин-га и деликатните портрети на жени;
• Тосюса Шараку (Toshusai Sharaku) — прочут с мощните, експресивни портрети на актьори;
• Утагава Кунийоши (Utagawa Kuniyoshi) — популярен с динамичните си изображения на герои и фантастични сюжети.

Социален и културен контекст

Укийо-е отразяват живота в урбанизираните центрове на Едо (днешен Токио), Осака и Киото — градската култура, развлеченията, новите моди и популярните личности. Те изпълняват функцията на визуален "популярен печат" — новини, портрети-икони, постери и илюстрации за широката публика. Чрез тях модата и образите бързо се разпространяват сред градските слоеве.

Въздействие върху западното изкуство и наследство

През XIX век укийо-е достигат Европа и силно влияят на художници като Клод Моне, Винсент ван Гог, Едуард Мане и Импресионистите — явление, известно като japonisme. Западните творци заимстват композиционни прийоми, плоскостност на цветните полета, и асиметрични перспективи.

Упадък и продължение

С настъпването на Мейджи (края на XIX в.) и индустриализацията, промените в печатните технологии, фотографията и новите вкусове довеждат до спад на традиционната укийо-е продукция. Все пак жанрът продължава да се развива, а идеите и естетиката му намират отражение в съвременното японско изкуство, илюстрация, манга и дизайн.

Колекциониране и запазване

Днес оригинални укийо-е могат да се видят в музейни колекции по целия свят и са високоплатени сред колекционерите. Запазването им изисква специални условия — контрол на светлината, влажността и температурата — защото хартията и пигментите са чувствителни към деградация.

Защо укийо-е са важни

Укийо-е представляват уникално съчетание между масова култура и висока художествена майсторлък — достъпни произведения с голям естетически заряд, които отразяват социалните настроения и визията за съвременния живот в Япония от XVII до началото на XX век. Те продължават да вдъхновяват художници, дизайниери и любители на изкуството по света.

Въпроси и отговори

Въпрос: Какво е Ukiyo-e?

В: Кога са създадени гравюрите Ukiyo-e?

В: Кои са били основните потребители на гравюрите Ukiyo-e?

В: Каква е била първоначалната тема на гравюрите Ukiyo-e?

В: Кой е бил изобразяван на гравюрите Ukiyo-e?

В: Кога пейзажите стават популярни в гравюрите Ukiyo-e?

Въпрос: Популярно ли е укийо-е и днес?

Търсене по буква