Papunya Tula — аборигенски кооператив и родоначалник на точковото изкуство

Papunya Tula Artists е кооператив на австралийски художници-аборигени. Той е собственост и се управлява от аборигени от Западната пустиня. Известна е с развитието на движението за изкуство на Западната пустиня - широко наричано "рисуване на точки" - и често има заслуга за привличането на вниманието на света към изкуството на аборигените. Първоначалната група художници започва да рисува в град Папуня, но днес компанията е базирана в Алис Спрингс. Това име се е превърнало в символ както на художествено новаторство, така и на стремежа на общностите да управляват и реализират собственото си творческо наследство.

История и основаване

Началото на компанията е поставено през 1971 г. Джефри Бардон, учител в училището в Папуня, учи децата да рисуват стенописи в класическия стил на боди арт и пясъчно изкуство. В исторически план картините и рисунките се правят от аборигените, за да изобразяват истории и песни за времето на сънищата. Кооперативът е създаден през 1972 г. от група мъже от класовете на Бардон. Те рисуват духовни дизайни, използвани в церемониалното изкуство, но с помощта на съвременни инструменти (като акрилни бои върху платно). Тази трансформация от временно пясъчно и телесно изкуство към трайни платна позволи произведенията да бъдат показвани в галерии и колекции по света.

Стил и техника

Типичният за движението стил включва сложни мрежи от точки, линии и символи, които визуално загатват за пейзажа на Дримтaйн и за свързаните с него истории. Точките служат както за естетика — създавайки ритъм и текстура — така и за защитна функция: чрез тях художниците могат да замаскират или да заменят конкретни свещени детайли, които не бива да бъдат разкривани за всички.

Критики, културна чувствителност и адаптация

Когато този стил на изкуство започва да става известен, мнозина от аборигенската общност критикуват художниците, че разкриват твърде много тайни от техните свещени легенди. Аборигените от Западната пустиня вярват, че познаването на тези неща е опасно; обикновено човек първо трябва да бъде посветен, а това се случва едва когато общността го сметне за "готов". В отговор на това художниците променят или премахват всички детайлни изображения на свещени символи. Във всички творби оттогава насам тези изображения са скрити или напълно пропуснати. Това показва как творческата практика се е развила в съзвучие с традиционните културни норми и със стремежа за отговорно представяне на духовните знания.

Развитие, признание и пазар

В края на 70-те години много от хората в Папуня напускат и се връщат в традиционните си земи. Компанията обаче продължава да се разраства и централизира дейността си в Алис Спрингс. През 1987 г. Националната галерия на Виктория купува единадесет картини на Уорлимпиррнга Тджапалтжари. Тъй като популярността на този стил изкуство продължава да расте, нараства и тяхната стойност. През 2007 г. една-единствена картина на Клифърд Посум Тджапалтжари поставя рекорд на търг за аборигенско изкуство. Тя е купена за 1,03 млн. паунда, което е повече от два пъти повече от предишния рекордьор. Такова международно признание доведе до по-широки изложби, каталози и интерес от музеи и частни колекции по целия свят.

Организация и обществена роля

Papunya Tula работи като кооператив, собственост и управляван от аборигените автори на произведенията. Това означава, че решенията за показване, продажба и разпределение на приходите се взимат в рамките на общностите, което помага да се запази културната автономия и да се осигурят приходи за художниците и техните семейства. Кооперативът също така играе роля на образователна платформа — организира работилници, подготвя изложби и подпомага младите художници в запазването на традициите и в адаптирането им към съвременните форми на изразяване.

Ролята на жените

Първите художници, включително всички основатели на компанията, са мъже. В първите години мъжете не харесват жените да рисуват. Въпреки това сред много от жените е имало и силно желание да участват. През 90-те години голям брой от тях започват да създават картини. Жените внесоха своите теми, техники и интерпретации на Дримтaйн, обогатявайки изкуството както тематично, така и визуално. Днес множество успешни жени-художнички са ключови за развитието и разнообразието на кооператива.

Значение и влияние

Papunya Tula не само инициира едно от най-важните движения в съвременното аборигенско изкуство, но и повлия значително на начина, по който светът разбира връзката между изкуството, културата и земята в австралийския контекст. Неговото влияние се вижда в десетки изложби, публикации и в продължаващите дискусии за права върху културно-интелектуалното наследство, етика при показване и търговията с произведения на традиционни общества.

Някои ключови моменти и имена

• 1971–1972: работа на Джефри Бардон и началото на превръщането на традиционни мотиви в платна.
• Ранни и влиятелни художници: сред тях са творци, чиито имена и произведения помогнаха за оформяне на движението.
• 1980–2000: международни изложби, галерийни представяния и растящ международен пазар.
• 2007: рекордна продажба на картина от Клифърд Посум Тджапалтжари, която привлече допълнително внимание към аборигенското изкуство.

Днес Papunya Tula продължава да бъде жизнен и адаптивен център — запазва традицията, поддържа общностите и търси баланса между културната чувствителност и международния интерес към изкуството на аборигените.

Въпроси и отговори

Въпрос: Какво е Papunya Tula Artists?

В: Кой основава компанията през 1971 г.?

В: За какво се използват картините и рисунките, които обикновено се правят от аборигените?

В: Как реагираха някои членове на аборигенската общност на разкриването на тези творби?

Въпрос: Кога много хора са напуснали Папуня?

В: Кое събитие бележи нарастване на популярността на този стил на изкуство?

Търсене по буква