Джон Констабъл — английски пейзажист; живот и творчество (1776–1837)

Джон Констабъл — английски пейзажист: живот, вдъхновения и шедьоври като „Сенокос“. Открийте историята, техниката и наследството му.

Джон Констабъл (East Bergholt, Съфолк, 11 юни 1776 г. - Лондон, 31 март 1837 г.) е английски художник, смятан за един от най-значимите пейзажисти в историята на британското изобразително изкуство. Творчеството му въвежда нов реализъм в изобразяването на английската природа и оказва дълготраен ефект върху развитието на европейския пейзаж.

Ранен живот и образование

Произхожда от заможно семейство: баща му притежава предприятие за смилане и производство на царевица, което осигурява финансовото благосъстояние на семейството. Първоначално бащата желае Джон да поеме бизнеса, но младият Констабъл проявява силен интерес към рисуването още в детска възраст и успява да убеди баща си да му позволи да се посвети на изкуството. Образованието и ранните му художествени уроци са смес от самостоятелни практики, наблюдение на природата и обучение при местни учители; по-късно Констабъл се запознава с класическата и академичната традиция, но оставя предпочитанието си към естественото наблюдение на околната среда.

Живот и семейство

През 1816 г. се жени за Мария Бикнел и има седем деца. Бракът е ключов за емоционалния и творчески живот на Констабъл; Мария често е модел и опора в трудни моменти. Тя умира през 1829 г. от туберкулоза, което нанася силен удар върху художника и влияе на последващите му години.

Творчески подход и стил

Констабъл става известен със стремежа си да предаде непосредствените впечатления от природата. Той работи интензивно на открито, прави многобройни скици и олейни етюди, в които изследва светлината, атмосферата и формите на облаците. Тези етюди често служат като основа за големите му студийни платна. В стила му личи влиянието на класическия пейзажист Клод Лорен, но Констабъл развива по-натуралистичен, по-малко идеализиран подход, с внимание към детайла в земеделския пейзаж и ежедневните селски сцени.

Най-известни творби и признание

Най-известната картина на Констабъл - "Сенокос" (The Hay Wain, сега в Националната галерия в Лондон) - е показана за първи път на Парижкия салон през 1824 г. и печели голямо признание във Франция; френските художници и критици оценяват новия му подход към природата повече, отколкото мнозина в Англия приживе. За да бъде приет официално в английските художествени среди, Констабъл създава няколко големи платна (известни като „six-footers“), предназначени за представяне на изложби в Лондон. Трябвало е да изчака да навърши 52 години, преди Кралската академия да гласува да бъде избран за неин член.

Сред другите важни произведения са пейзажите от района на Dedham Vale и Flatford — места, които художникът нарича „Constable Country“ и където се намират мелниците и къщите, свързани с детството му (например Flatford Mill и къщата на Willy Lott). Тези картини отразяват ежедневния селски живот и работата на земята, показани с внимание към светлината, облаците и промените в атмосферата.

Влияние и наследство

Констабъл оставя значимо културно наследство: новаторската му техника на рисуване „по памет и по наблюдение“, употребата на етюдите и вниманието към атмосферните явления вдъхновяват следващи поколения пейзажисти както в Англия, така и в Европа. Неговото творчество допринася за издигането на пейзажа в ранг на самостоятелен жанр в изобразителното изкуство. Днес картините му са част от колекции в основни музеи и частни събрания, като много от тях са експонирани в национални галерии и привличат широка публика и критически интерес.

Констабъл умира в Лондон през 1837 г., но образите на английската провинция и неговият подход към предаването на природата остават част от основата на модерното пейзажно изкуство.

Неговото изкуство

Идеята на Констабъл е да използва самата природа, а не въображението. Той казва на Лесли: "Когато сядам да правя скица от природата, първото нещо, което се опитвам да направя, е да забравя, че някога съм виждал картина". ^p51

Въпреки че през целия си живот Констабъл създава картини за пазара на меценати и за изложби на R.A., проучванията на място са от съществено значение. Той никога не е следвал просто някаква формула. "Светът е широк", пише той, "няма два еднакви дни, нито дори два часа; нито пък някога е имало два еднакви листа на дърво от сътворението на целия свят; и истинските произведения на изкуството, както и тези на природата, се различават едно от друго". ^p64

Констабъл рисува много предварителни скици на пейзажите си в пълен мащаб, за да изпробва композицията преди завършването на картините. Тези големи скици със свободна и енергична работа с четката са революционни за времето си. Скиците към "Скачащият кон" и "Студията за сено" предават енергичност, която липсва в завършените му маслени картини на същите теми. Сравнете композицията на този предварителен етюд с готовата картина: Окончателната версия на "Сенокос". Вероятно повече от всеки друг аспект от творчеството на Констабъл, маслените скици го разкриват като авангарден художник, който показва, че пейзажната живопис може да бъде насочена в напълно нова посока.

Акварелите на Констабъл също са забележително свободни за времето си. Почти мистичният "Стоунхендж" от 1835 г. с двойната дъга често се смята за един от най-великите акварели, рисувани някога. Когато го излага през 1836 г., Констабъл добавя текст към заглавието: "Мистериозният паметник Стоунхендж, който се издига далеч върху гола и безбрежна пустош, толкова несвързан със събитията от минали епохи, колкото и с употребите на настоящето, ви пренася отвъд всички исторически сведения в мрака на един напълно непознат период". ^p89

В допълнение към пълномащабните маслени скици Констабъл завършва многобройни проучвания на пейзажи и облаци, за да стане по-научен в регистрирането на атмосферните условия. Например "Верижният кей", 1827 г., кара един критик да напише: "Атмосферата притежава характерна влажност, която почти предизвиква желание за чадър". ^p9

Това са първите скици, направени с маслени бои директно от обекта на открито. За да предаде ефекта на светлината и движението, Констабъл използва накъсани мазки, често в малки щрихи, които преливат в по-светли участъци. Това създава впечатлението за искряща светлина над пейзажа. Една от най-експресионистичните и въздействащи етюди на морски пейзаж с дъждовен облак, нарисувана около 1824 г. в Брайтън, в която с режещи тъмни щрихи на четката е уловен експлодиращ дъжд в морето.^p128 Констабъл се интересува и от рисуването на ефектите на дъгата, например в "Катедралата в Солсбъри от поляните", 1831 г., и във "Вила в Източен Берголт", 1833 г.

Към изследванията на небето той добавя бележки, често на гърба на скиците, за преобладаващите метеорологични условия, посоката на светлината и времето на деня, като смята, че небето е "ключовата нота, стандартът на мащаба и основният орган на чувствата" в пейзажната картина.^p110 Известно е, че в този си навик той е повлиян от пионерската работа на метеоролога Люк Хауърд за класификацията на облаците.^p68 Констабъл пише на Фишър на 23 октомври 1821 г.: "Доста съм се занимавал с небето". ^p56

Веднъж Констабъл пише в писмо до Лесли: "Моето ограничено и абстрактно изкуство може да се намери под всеки плет и на всяка алея и затова никой не смята, че си струва да го вземе".^p129 Той никога не е могъл да си представи колко влиятелни ще се окажат неговите честни техники. Изкуството на Констабъл вдъхновява не само съвременници като Жерико и Делакроа, но и Барбизонската школа и френските импресионисти от края на XIX век.

Катедралата Солсбъри от поляните


Едно от неговите изследвания на небето

Въпроси и отговори

Въпрос: Кой е бил Джон Констабъл?

В: Констабъл произхождал ли е от богато семейство?

В: Какво е искал да прави бащата на Констабъл?

Въпрос: Следвал ли е Констабъл желанията на баща си по отношение на семейния бизнес?

В: Оженил ли се е Констабъл и имал ли е деца?

В: Творбите на Констабъл стават по-ценени по време на живота му в Англия или във Франция?

В: Коя е най-известната картина на Констабъл и къде е изложена в момента?

Търсене по буква