Балетът на монахините

История

Балетът започва с влизането на Бертрам, бащата на Робер льо Дявол, в разрушения манастир "Света Розали". Той призовава духовете на монахини, които са нарушили обетите си. Те се надигат от гробовете си. Той им нарежда да съблазнят сина му Роберт да приеме смъртоносен талисман. Абатисата Елена нарежда на призраците да танцуват валс. Въпреки свещените си обети, монахините танцуват валс. Мъртвите монахини се отдават на нечестиви тръпки.

Влиза Робърт. Монахините се скриват, но се връщат, за да предотвратят бягството му. Робърт застава ужасен пред гробницата на светеца. Игуменката го примамва към талисмана в ръката на светеца. Робърт го взема. Монахините продължават танца си, трептейки като бели пеперуди. Гробовете им се отварят и те потъват в земята. Каменните плочи се плъзгат на мястото си, покривайки мъртвите. Чува се хор от демони.

Фон

Балетът на XVIII в. се основава на рационалната мисъл и класическото изкуство. Френската революция обаче поставя началото на период, в който на сцената се появява романтичният балет. От известно време в популярните театри по парижките булеварди се използват капандури, газово осветление и други елементи, които се свързват с романтичния балет. Тези елементи ще получат официална санкция и престиж в Парижката опера през средните десетилетия на XIX век.

Балет на тема Робер льо Дявол е изтанцуван в Париж пред Нейно Височество г-жа дьо Лонгювил през 1652 г. Балетът на монахините обаче е нещо съвсем ново като концепция за публиката в нощта на премиерата на балета. Анри Дюпоншел, управляващ директор на Парижката опера, отговарял за визуалните ефекти в операта. Той искал да демонстрира наскоро инсталираното в залата газово осветление. Неговите рефлектори произвеждат по-силна и по-остро насочена светлина от всякога. Заедно с него работи Пиер Сисери, главен сценограф. Той се вдъхновява от манастира Сен Трофим в Арл или от манастира в Монфор-Л'Амори за лунната обстановка на балета.

Темата на балета е страстта и смъртта, както и любовта отвъд гроба. Сцената е по-скоро нощна, отколкото дневна, и готическа Европа, а не класическият свят на Гърция и Рим. След почти 100 години рационално мислене публиката жадува за мистериозното, свръхестественото, неясното и обреченото. Историята на балета разказва за рицар, който се промъква в манастир в полунощ, за да открадне талисман от ръката на мъртъв светец, който ще му позволи да спечели принцеса.

Ханс Кристиан Андерсен включва тази сцена в един от своите романи. Андерсен пише за сцената: "Стотици се надигат от гробището и се впускат в манастира. Те сякаш не докосват земята. Като изпарили се образи, те се плъзгат един покрай друг... Изведнъж саваните им падат на земята. Те застават в цялата си сладострастна голота и започва вакханалия." Монахините не са напълно голи, но Андерсен е уловил същността на сцената.

Нощ на откриването

Премиерата е провалена от падаща газена лампа и незатваряща се капак врата. Паднало парче от декорите, което едва не улучило Талиони. Завесата е свалена. Балерината уверила всички, че е невредима. Завесата се вдигна и представлението продължи. То завършва с триумф за Майербер, Тальони и д-р Луи Верон, новия директор на операта.

Наскоро д-р Верон получава парижката опера като частно предприятие. Той имал голямо доверие в Талиони. Той увеличава заплатата ѝ до безпрецедентните 30 000 франка годишно. Баща ѝ е назначен за балетмайстор с тригодишен договор. Смелостта на Верон била възнаградена, когато Тальони изпълнила обещанието си и се превърнала в голяма звезда.

Луи Верон

Прием

Публиката изпитваше любопитна наслада от скандалните монахини. Рецензент на Revue des Deux-Mondes пише:

Тълпа от неми сенки се плъзга през арките. Всички тези жени захвърлят монашеския си костюм, отърсват се от студения прах на гроба; внезапно се хвърлят в удоволствията на предишния си живот; танцуват като вакханки, играят като господари, пият като сапьори. Какво удоволствие е да видиш тези леки жени.

"Монахини" е първият блан балет и първият романтичен балет. Операта е играна 756 пъти между 1831 и 1893 г. в Парижката опера. Френският импресионист Едгар Дега рисува балетната сцена няколко пъти между 1871 и 1876 г.

По силата на договора си Талиони трябва да се появи в "Монахини" около десетина пъти. Тя напуска след шест. Възможно е еротичният подтекст на балета на монахините да не ѝ е допаднал. Възможно е да не е желаела да участва в балет в рамките на опера. Контузията на крака и злополуките, които провалили първото представление, може би са накарали балерината да се замисли. Възможно е лошата преса, насочена към баща ѝ, да е накарала Тальони да се оттегли. Тальони е заменена от Луиза Фицджеймс, която танцува ролята 232 пъти.

Датският хореограф Аугуст Бурнвил гледа представлението на Фицджеймс в ролята на Абатството в Париж през 1841 г. Той основава собствената си хореография, която се използва в Копенхаген между 1833 и 1863 г., на тази хореография. Хореографията му е напълно запазена. Тя представлява единственият запис на оригинала.

Бъдещата съпруга на Хенри Уодсуърт Лонгфелоу Фани Апълтън пише: "Дяволската музика и мъртвите, които излизат от гробовете си, ужасният мрак и странният танц се обединяват, за да създадат почти ненадминат сценичен ефект. Прочутият танц на вещиците (монахини) на ледената лунна светлина в разрушеното абатство, беше толкова впечатляващ, колкото се очакваше ... Те падат като снежинки и със сигурност са много очарователни вещици с техните жизнерадостни парижки фигури и най-изтънчени пируети."

Критикът и историк на танца Андре Левинсън пише: "Академичният танц е бил приятно занимание за гледане. Сега [балетът] разяснява въпросите на душата. Балетът е divertissement (развлечение, отвличане на вниманието). Той се превърна в мистерия." Киселгоф пише: "... заниманието със свръхестественото, характерно за голяма част от балета на XIX в., може да се проследи до успеха на Балета на монахините в първата постановка на Майербер в Парижката опера".

Балетът на монахините в Парижката опера


Дизайнът на Ciceri за "Балетът на монахините