Байройтският фестивален театър (Festspielhaus) — сцената на Рихард Вагнер

Байройтският Festspielhaus — емблематичната сцена на Рихард Вагнер: уникална архитектура, оркестрината под сцената и ежегоден фестивал, посветен изцяло на неговите опери.

Байройтският фестивален театър (Bayreuth Festspielhaus) е оперен театър в град Байройт, Германия. Немският оперен композитор Рихард Вагнер построява оперния театър, за да може собствената му музика да се изпълнява по подходящ начин. Той имал много идеи за това как трябва да се изпълнява операта и смятал, че в Германия няма достатъчно добър оперен театър за изпълнение на неговите опери. И до днес там всяка година се провежда фестивал - Байройтският фестивал, посветен само на оперите на Рихард Вагнер.

История на строежа и откриването

Крал Лудвиг II Баварски е голям почитател на Рихард Вагнер и дава значителни средства за построяването на операта. Вагнер лично следи целия процес на строежа и настоява всичко да бъде изпълнено според неговите идеи за звук, сцена и възприятие. Работата по сградата започва на 22 май 1872 г. (рожденият ден на Вагнер) и тя е готова четири години по-късно, когато за първи път са изпълнени четирите опери от цикъла, наречен "Пръстенът на нибелунга" (Der Ring des Nibelungen).

Проектът на сградата е реализиран под ръководството на архитект Otto Brückwald в тясно сътрудничество с Вагнер, който детайлно диктува формата и вътрешното оформление на театъра. Откриването през 1876 г. бележи началото на постоянна традиция: ежегоден фестивал, посветен най-вече на творчеството на Вагнер.

Архитектура, акустика и особености на залата

Оперният театър е достатъчно голям за 1925 зрители. Необичайно е оркестрината, която се намира точно под сцената, покрита с качулка, така че оркестърът изобщо не се вижда от публиката. Вагнер е искал публиката да може да се концентрира правилно върху действието на сцената, вместо да се разсейва, наблюдавайки оркестъра. Покрита и частично скрита оркестрова яма (често наричана „мистичната пропаст“) потиска визуалното присъствие на музикантите и създава усещане, че музиката идва „отдолу“ или извън сценичната действителност. Това прави много трудно съвместното присъствие на оркестъра и певците и диригентите трябва да свикнат с този проблем; дистанцията изисква специални умения за синхронизация и баланса между звук и сценично действие.

Фестшпилхаус има и двоен проскениум, който създава впечатление, че сцената е по-отдалечена, отколкото е в действителност. Този архитектурен прием помага да се формира специфичното зрително и звуково възприятие, което Вагнер търси — концентрация върху митологичното действие и музикалната структура, а не върху театралния „парад“ на сценичните ефекти.

Следващи промени и фестивални традиции

След Втората световна война театърът и фестивалът претърпяват промени: през 1951 г. под ръководството на внуците на Вагнер — Wieland и Wolfgang Wagner — Байройт е възроден с нови сценични концепции. Wieland Wagner въвежда по-абстрактен, минималистичен стил на сценография и осветление, който се противопоставя на натуралистичните декори от предходната епоха. Тези промени имат дълготраен ефект върху сценичната традиция в Байройт и върху интерпретацията на вагнеровите опери в световен мащаб.

Байройтският фестивал продължава да бъде елитно и уникално събитие: представя се предимно репертоар от оперите на Рихард Вагнер, местата са ограничени и често се разпределят чрез абонамент, лотария или дълги листи за изчакване. Управлението и програмното направление на фестивала традиционно са силно повлияни от потомците на Вагнер, както и от специализирани музикални и театрални институции.

Посещение и значение

Festspielhaus е не само архитектурен и музикален паметник, но и място със силна културна символика за изпълнителското изкуство. Посещенията на Байройт и участията в фестивала са едно от важните събития в годишния оперен календар — както за ценителите на Вагнер, така и за специалистите по оперна режисура и сценография. Архитектурните и акустични решения, заложени от Вагнер, продължават да влияят върху начина, по който се мисли за връзката между музика, сцена и публика.

Въпроси и отговори

В: Какво представлява Байройтската фестивална зала?

В: Кой е финансирал построяването на сградата?

В: Кога започва работата по сградата?

В: Колко души могат да се поберат едновременно в залата?

В: Какво е необичайното в неговата оркестрина?

Въпрос: За какво служи двойният просцениум?

В: Какво събитие се провежда всяка година на това място?

Търсене по буква