Джони Мичъл (род. 1943) — канадска певица, авторка на песни и художничка

Джони Мичъл — канадска певица, авторка на песни и художничка, известна с „Big Yellow Taxi“, „Woodstock“ и „Both Sides Now“; иновативна кариера в фолк, джаз и изобразително изкуство.

Роберта Джоан Андерсън (родена на 7 ноември 1943 г. във Форт Маклауд, Албърта, Канада), по-известна като Джони Мичъл, е канадска авторка на песни, музикант и художничка. Обичайният ѝ музикален инструмент е китара, при която често използва нетрадиционни и открити настройки (open tunings), характерни за нейния индивидуален стил. Сред най-известните ѝ песни са "Big Yellow Taxi", "Woodstock" (относно фестивала в Уудсток през 1969 г.), "Free Man in Paris", "Help Me" и "Both Sides Now". Името ѝ Мичъл произлиза от първия ѝ брак (с Чък Мичъл).

Ранни години и начало на кариерата

Джони Мичъл започва да пее народна музика, докато учи в художественото училище, за да печели прехраната си. По-късно завършва обучение по изкуства и остава вярна на визуалната си практика в допълнение към музиката. С течение на времето нейните песни и характерен стил привличат внимание и тя става професионална изпълнителка. Подписва звукозаписен договор и първият ѝ албум излиза през 1968 г.

Преломни песни и влияние

"Both Sides Now" носи значителен тласък както на собствената ѝ кариера, така и на тази на други изпълнители — например Джуди Колинс, чиято кавър версия се превръща в популярен хит. Мичъл е известна с поетичните, често интимни и рефлекторни текстове, както и с експерименталните хармонии и сложните китарни партии. Вокалният ѝ обхват включва и контраалтовия регистър, което ѝ позволява да предаде широк спектър от емоции и нюанси в изпълненията си.

Ключови албуми

През края на 60-те и 70-те тя издава редица значими албуми, сред които:

• Song to a Seagull (1968) — дебютни песнописни и акустични материали;
• Clouds (1969) — включва "Both Sides Now";
• Ladies of the Canyon (1970) — съдържа "Big Yellow Taxi" и други класики;
• Blue (1971) — считан за едно от най-влиятелните и лично изповедни произведения в поп/фолк репертоара;
• For the Roses (1972) и Court and Spark (1974) — период на по-богата аранжировка и по-широк звук, включително хитa "Help Me";
• Hejira (1976) — бележи преход към по-джазирани и атмосферни композиции;
• Mingus (1979) — съвместен албум с легендарния джазмузикант Чарлз Мингъс и последният му проект преди смъртта му.

Музикален преход и експерименти

През 70-те години Мичъл постепенно се ориентира от фолк към по-джазирани и експериментални звуци, което предизвиква смесени реакции — част от ранните ѝ почитатели не одобряват промяната, но много други оценяват новите ѝ търсения и музикалните ѝ колаборации. Този период утвърждава нейния образ на артист, който не се страхува да изследва различни жанрове и да поставя артистичните си принципи над комерсиалния успех.

Сътрудничества и личен живот

Мичъл е имала романтични и творчески връзки със Стивън Стилс и Дейвид Кросби от групата Crosby, Stills & Nash. Тя също така е художник на обложката на един от техните албуми. Планирала е да участва на фестивала в Уудсток заедно с CSN (към които се присъединява Нийл Йънг), но се отказва поради лични причини; въпреки това нейната песен "Woodstock" става голям хит в изпълнение на CSN и се превръща в своеобразен химн за много от посетителите на фестивала.

Преди да стане известна, Мичъл дава новородената си дъщеря за осиновяване в Канада. През 90-те години майка и дъщеря отново установяват контакт и днес поддържат добри отношения.

Албуми с подбор и визуално изкуство

Мичъл дълго време се противопоставя на идеята да създаде сборен албум с "най-добрите" или "най-големите хитове", вярвайки, че това може да сложи край на нейния творчески път. В крайна сметка тя издава двойка записи — "Hits" (съдържащ най-големите ѝ хитове) и "Misses" (включващ някои от любимите ѝ песни, които не са хитове) — които показват противоположните страни на нейната кариера и предпочитания.

Освен музика, Мичъл е и утвърденa рисувачка; нейните картини, гравюри и илюстрации са изложени в галерии по целия свят. Много от нейните визуални творби отразяват теми, подобни на тези в текстовете ѝ — природа, взаимоотношения и социални наблюдения.

Тематика и обществена позиция

Песните на Мичъл често съчетават лично изповедни текстове с по-широки социални и екологични послания. Въпреки че стана известна през 60-те години на миналия век, тя не романтизира тази епоха — напомня за нейните негативни страни и насърчава слушателите да работят за подобряване на настоящето.

Здравословен статус

През март 2015 г. Мичъл е открита в безсъзнание в дома си в Лос Анджелис. По пътя към болницата тя идва в съзнание в линейка, но е приета в интензивното отделение за изследвания. Установена е мозъчна аневризма, а по-късно е диагностицирана и с тумор на гърлото. В последствие тя преминава през продължителен период на възстановяване и рехабилитация.

Наследство и влияние

Джони Мичъл остава една от най-влиятелните фигури в съвременната музика — авторка, която е повлияла на поколения певци, текстописци и музиканти със своя уникален език, мелодичност и смелост да експериментира. Нейната комбинация от лични текстове, музикални иновации и визуална чувствителност създава трайно и многопластово творчество, което продължава да вдъхновява и да се изучава от меломани и критици по света.

Въпроси и отговори

В: Какво е истинското име на Джони Мичъл?

В: На какъв инструмент обикновено свири?

В: Кой е първият албум, който е издала?

В: С кого е имала романтични връзки?

В: Как се променя музикалният ѝ стил през 70-те години на ХХ век?

В: По какъв проект работи с Чарлз Мингъс преди смъртта му?

В: Как Джони Мичъл става известна първоначално?

Търсене по буква