"Песните и звученето на Ейми [Лий], почти мистично съчетание между рок и класика, са формирани от любопитна двойственост. [...] Присъщата на музиката на Ейми драматичност - своеобразна аудиоодисея, която може да се превърне на мига от интроспекция, водена от пиано, до забиване на китара - намери отклик сред слушателите навсякъде. Същността на музиката, която варира от изтънчена до агресивна, намира аналог в страстните вокали на Ейми - текстове, които създават връзка с публиката, търсеща идентичност или бореща се с чувствата на желание, надежда, любов и загуба."
-Легенди и текстове за писането на песни на Ейми Лий
Лий е основният текстописец и композитор в групата, като е посочен като автор на всяка песен от издаването на Fallen насам. Тя има и солови авторски права за песни като Lithium и Lost in Paradise. Лий твърди, че през годините, когато е била ученичка в гимназията, е слушала музика, която не е била непременно популярна по онова време. Текстовете ѝ често са свързани с теми, вариращи от безнадеждност, интроспекция и загуба до самоуважение и овластяване.
Лий се влияе от различни изпълнители и жанрове. Музиката ѝ често се описва като смесица между рок и класическа музика, притежаваща емоционален и мрачен характер. В ранните си години Лий иска да стане класически композитор, след като гледа филма "Амадеус", базиран на живота на Моцарт. Първата си класическа композиция на пиано пише на 11-годишна възраст и я описва като "много драматично" произведение. Тя също така определя "Lacrymosa", част от Реквиема на Моцарт, като любимото си произведение за класическа музика.
Признава "Кошмарът преди Коледа" за "най-голямото си влияние в артистичен план във всяко отношение" и често пее "Песента на Сали", когато е по-млада. Тя посочва Бьорк като голямо влияние. В интервю за списание Revolver Лий отбелязва влиянието на Бьорк върху текстовете си: "Начинът, по който [Бьорк] използва английския език, вероятно защото това не е първият ѝ език, тя го използва заради начина, по който думите звучат, колкото и заради значението им. Това винаги ме е вдъхновявало. Когато пиша текстове, аз също мисля по този начин. Искам смисълът да има значение, но начинът, по който те звучат, когато излизат от устата ти, също има значение". Тя посочва и песни като "Pagan Poetry", "Joga" и "Crystalline" като някои от любимите си и най-вдъхновяващи песни на Бьорк. Освен това Майкъл Джексън е бил един от музикалните идоли на Лий като тийнейджърка и го смята за силно вдъхновяващ. Други влияния включват: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode и SoundGarden.
В няколко интервюта Лий заявява, че обича да експериментира с различни музикални елементи и не обича да "прави едно и също нещо отново и отново". Тя експериментира с електронна музика, най-вече в първите сесии от фазата на предпродукция на третия албум на групата. Проявява интерес и към фолклорната музика.
Лий има класическо обучение по пиано в продължение на 9 години и използва прости акорди със съпровод на лявата ръка в песните. Тя често включва пианото като основен или фонов инструмент в музиката на групите, като най-значимо е това в албума "The Open Door". Няколко музикални критици смятат акомпанимента на пиано за характерна черта на музиката на Evanescence. Лий често свири на пиано по време на изпълнения на живо в избрани песни, а е известно, че прави и кавъри на песни на пиано, като например песента на Korn "Thoughtless". Тя може да свири на акустична китара и се обучава на арфа, като леко използва този инструмент в третия запис на групата, най-вече в песента "Secret Door".
Американската изпълнителка Кели Кларксън описва концертните изпълнения на Лий като "интензивни" и смята, че тя е "красива вокалистка и има страхотен вкус към мелодиите и музиката". Кларксън също така разкри чрез своя Twitter, че би искала да пее в дует с Лий.
Глас
Вокалният диапазон на Лий обхваща 3,6 октави - от нисък А2 (2003 Fallen Vocal warm up) до Е6 на глас (MTV Video Diary). Най-високата ѝ записана нота на глас е C#6 в песента "Weight of the World", а най-ниската ѝ записана нота е C3 в кавър на песента на U2 "With or Without You". Най-високата смесена нота на Лий в студиен запис е G#5 в съвместната песен "Break In" на американската рок група Halestorm. Като цяло най-високата ѝ смесена нота е Bb5 в кавър на песента на Майкъл Джексън "Dirty Diana". Лий също така е известна с крясъка си в песента "Tourniquet" също, в която е в нота D5. В специален филм на MTV Лий успява да удари E6 на живо по време на вокална загрявка с пълен глас, като показва също, че е способна да достигне до Bb7 чрез възклицание. Популярно е класифицирана като мецосопран с пълен лирик, въпреки че това не е потвърдено от самата Лий.
Ли не е професионално обучена в пеенето и прилага това, което е научила от годините, когато е била член на хор в гимназията. Нейните пояси в долния и средния диапазон често са поддържани, ако не и резониращи, и тя може да поддържа ноти в 5-та октава във всички гласни. В пеенето си тя използва и няколко вокални динамики, най-вече кресчендо.
Критиците често смятат, че вокалите на Лий са един от акцентите в музиката на групата, описвайки ги като "ефирни", "драматични" и "завладяващи", като същевременно възхваляват "мощните", "кристални" и "оперни" им качества.
Писане на песни и лирични теми
| " | Първоначално пиша сам [...] Това е начинът, по който винаги съм писал, просто работейки сам върху чистата мисъл. След това я представям на масата на този, с когото си сътруднича. | " |
| -Ейми Лий, MTV |
Много важна тема в текстовете на Лий е борбата с взаимоотношенията. Тя често отъждествява различни събития в живота си с история между нея и някой любовник, което е видно от песента "Какво искаш", която всъщност е вдъхновена от любовта ѝ към групата и феновете. Тя пише и за действителните си борби във връзките, като пример за това е "Call Me When You're Sober", в която се споменава бившият ѝ приятел Шон Морган. Освен това тя често включва тъмни и мистериозни теми в музиката на групата и е споменавала, че е особено очарована от идеята за смъртта и отвъдното. Тя също така прибягва до въображаеми и живописни теми, както се вижда в песни като "Imaginary" и "Lithium". Песните "Hello" и "Like You" са написани в чест на починалата сестра на Лий. Освен това песните на Лий обикновено са вдъхновени от нейните житейски борби и лични преживявания. "Bring Me to Life" е написана след среща с психиатър, който разбира скритите ѝ чувства, а "Snow White Queen" е написана след бурно преживяване с преследвач. Тя описва процеса на писане в песента "All That I'm Living For", като обяснява, че пише предимно нощем.
| " | Живея заради рок песните. С промяната на състава мисля, че много хора си мислеха, че ще има повече неща от "My Immortal". Но "My Immortal" беше песен на Бен [Муди]! Винаги съм се опитвал да насоча [Evanescence] в по-луда посока. | " |
| -Ейми Лий, VH1 |
След напускането на Муди от групата Лий отхвърля общественото предположение, че музиката на Evanescence ще бъде по-мека и че "всички сополиви неща идват от нея", като обяснява, че Муди е "по-скоро за поп влиянието и комерсиалността", докато тя иска да прави "по-артистични, странни неща".
Лий написва по-голямата част от едноименния албум на групата с мисъл за феновете, като описва връзката си с тях чрез различни лирични теми. За този албум тя също така изследва повече глобални проблеми като трафика на хора с цел сексуална експлоатация и земетресението и цунамито в Тохоку, съответно в песните "My Heart is Broken" и "Never Go Back".
Лий е удостоен от Националната асоциация на музикалните издатели с наградата "Икона на автор на песни" за 2008 г., която се присъжда на изключителни автори на песни за лични постижения. Лий получи наградата по време на годишната среща на NMPA в Ню Йорк и изпълни песен и пред присъстващите.