Микеланджело Меризи да Караваджо — италиански бароков художник

Открийте живота и драматичното наследство на Караваджо — майстор на барока, скандали, убийство и революционни картини, които промениха религиозното изкуство.

Микеланджело Меризи да Караваджо (28 септември 1571 - 18 юли 1610) е италиански художник, смятан за един от най-важните представители на ранния барок. Роден е в Милано, но семейството му се мести в малкия град Караваджо (оттам идва и прозвището му "да Караваджо"). Работи в Рим, Неапол, Малта и Сицилия в периода около 1593–1610 г. Караваджо става известен с натуралистичния си подход към изобразяването на човека и с драматичното използване на светлина и сянка.

Ранни години и обучение

Караваджо учи при местни майстори в Ломбардия и по-късно вероятно се обучава в работилницата на Симоне Петерцано в Милано, който е ученик на творческата школа, свързана с Тициан. Около 1592 г. пристига в Рим, където поначало работи в ателието на известния гобленист и бояджия Джузепе Чезари (известен като Кавалиер д'Арпино). Скоро развива свой собствен стил и започва да получава поръчки от църкви и частни покровители.

Стил и техника

Караваджо се отличава с реалистично, понякога сурово представяне на човешката фигура — използва обикновени хора и живи модели, а не идеализирани образи. Той въвежда или развива силно контрастираща техника на осветление, при която светлината пада драматично върху част от сцената, а останалата част остава в дълбока сянка. Този похват често се нарича киароскуро (chiaroscuro) или по-крайно — тенебризъм. Така картините му стават по-напрегнати и емоционални, а религиозните сцени — лесно разбираеми и въздействащи за широката публика.

Най-известни творби

Сред важните творби на Караваджо са няколко сцени от Новия завет и портрети/житейски композиции, които демонстрират неговия натурализъм и майсторство на светлината. Някои от най-познатите произведения са:

• Призоваването на св. Матей (La chiamata di San Matteo) — картина, където силната светлина подчертава драмата на поканата към покаяние;
• Вечерята в Емаус (Supper at Emmaus) — сцена с трима души, в която жестовете и изразите са изпълнени с реализъм;
• Юдиф обезглавява Олоферн (Judith Beheading Holofernes) — драматична и натуралистична библейска сцена;
• Смъртта на Дева Мария (The Death of the Virgin) — произведение, което предизвиква спорове заради своята човечност и реалистично третиране на темата;
• Кошница с плодове (Basket of Fruit) — пример за вниманието му към детайла дори в натюрморта;
• Задържането/Похищението на Христос (The Taking of Christ) — композиция с драматично осветление и динамика.

Скандали и последни години

Още докато е жив, Караваджо привлича много внимание — някои възхваляват таланта му, други го критикуват за суровия му характер и бунтарския му начин на живот. Той често попада в неприятности: употребява пиянство, бие се и има престъпни спорове с различни хора. През 1604 г. е описан в бележка като груб и жесток; тази бележка дава представа за живота му около 1601 г.

През 1606 г. Караваджо убива млад мъж — според повечето източници това е Рануцио Томасони — след свада на улицата и е принуден да напусне Рим, тъй като по него е обявена заповед за арест и е заложена награда за залавянето му. След убийството той пребивава в Неапол, по-късно в Малта (където през 1608 г. отново попада в сбиване и за кратко е затворен), а също така работи в Неапол и в южните части на Италия. През 1609 г. в Неапол отново има насилие около него, което вероятно е резултат на вражди и опити за покушение. През 1610 г., след опити да получи помилване и да се върне в Рим, той умира при неясни обстоятелства — по едни данни от треска, по други — в резултат на рани или нападение. Смъртта му настъпва в района на Порто Ерколе (близо до Тоскана), когато е едва 38-годишен.

Контекст и влияние

В края на XVI и началото на XVII век в Рим се строят големи църкви и дворци и се търсят нови образи, които да впечатлят вярващите. Контрареформаторската католическа църква иска произведения, които да въздействат силно и да задържат хората в католическата вяра, в противоположност на протестантството. Дотогава доминиращият стил — маниеризмът — започва да се възприема като изчерпан и "студен". Картините на Караваджо предлагат нов, натуралистичен език: реални лица, ясни емоции и мощни сценични ефекти.

Много художници от съвременниците му и от по-късни поколения са повлияни от неговия начин на рисуване; група ученици и последователи, известни като караваджисти, разпространяват стила му из Италия и Европа. Името и техниката на Караваджо оказват силно влияние върху развитието на барока и на модерните подходи към живописта.

Възраждане на интереса

Докато след смъртта му някои забравят името му или оценяват творчеството му по-слабо, през XIX и особено през XX век се наблюдава силно възраждане на интереса към Караваджо. Критиците и историците започват да оценяват неговата иновация — както в темите, така и в техниката — и го определят като ключова фигура за прехода към модерната живопис.

Андре Берн-Жофроа, секретарят на Пол Валери, казва: "Това, което започва с творчеството на Караваджо, е просто модерна живопис."

Въпроси и отговори

В: Кой е бил Микеланджело Меризи да Караваджо?

В: Какъв вид изкуство е рисувал Караваджо?

В: Защо Католическата църква се е нуждаела от нов вид изкуство?

Въпрос: Как Караваджо е рисувал картините си?

В: Какво се случва след смъртта му?

Въпрос: Какво казва Андре Берн-Жофроа за творчеството на Караваджо?

Търсене по буква